воскресенье, 18 мая 2008 г.

iStock audio (Выпуск 24)

iStock объявил о рассширении ассортимента микростоковых товаров. Наряду с фотографиями, иллюстрациями и видео-роликами, запускается программа по продаже аудио. В ряды авторов вольются музыканты, композиторы и аранжировщики, а рынок сбыта пополнится любителями музыки, речевых трэков, звуковых эффектов, звуков природы и разных других шумов.

Запуск программы включает в себя создание аудио-раздела, аудио-тренинга, аудио-экзамена и отдельного аудио-форума. Для аудио-авторов также будет возможность перейти в эксклюзив с уровнем комиссии 20-40% в зависимости от уровня канистры. Ценовая шкала представлена на рисунке ниже и зависит от сложности и типа аудио-трэка:

Развёрнутый пресс-релиз можно почитать здесь.


Читать далее!

ShutterStock поднял выплаты авторам (Выпуск 24)

Ни одно событие микростокового рынка не ожидалось и не предвкушалось так, как грядущее повышение выплат авторам ShutterStock'а. В общем-то, у микростоков уже стало традицией раз в год повышать цены на фото и выплаты авторам. В этом году ShutterStock поступил оригинальным образом и, наряду с повышением выплат, ввёл дополнительные категории авторов.

Заработанный капитал

Старая выплатаНовая выплатаПроцент повышения
Менее $500$0.25$0.250%
От $500 до $3,000$0.30$0.3310%
От $3,000 до $10,000$0.30$0.3620%
Свыше $10,000$0.30$0.3827%


Выплата по расширенной лицензии с $20 увеличилась до $28, то есть повысилась на 40%. Выплаты по видео, бэкапам CD и реферальные выплаты остались прежними. Подробности смотрите здесь.

Повышение выплат отобразилось на балансе авторов в течение последующих двух часов после его объявления.

Реакция авторов

Реакция авторов в основном была негативной: повышение показалось несущественным. Более того, начинающие авторы оказались полностью в пролёте. Ситуация отягчилась тем, что объявление о повышении выплат было сделано аж в феврале в контексте: "Авторы будут приятно удивлены". Претензии авторов также мотивировались тем, что цены для покупателей возрасли на 50% против 10-27% выплат. Сравнивались также комиссии других микростоковых агентств.

Некоторые авторы разгорячились даже до крепких словечек и угроз сократить или вовсе прекратить загрузки в пользу других микростоков.

Однако, не все коментарии были негативными. Некоторые участники дискуссии предположили, что ShutterStock потерял часть покупателей после повышения цен на картинки. Поэтому и выплаты авторам были сделаны пропорционально ниже. Другие заметили, что начинающим авторам нужно не плакаться, а налегать на производство и заливку фотографий, чтобы добраться до следующей канистры.

Шон Нил, получивший максимальное увеличение выплаты, заметил, что со дня открытия ShutterStock около 10 миллионов картинок было отвергнуто. А это значит, что работа инспекторов, "обучающих" новых авторов заливать коммерческие стоковые картинки, требует также своих затрат.

Некоторые напомнили, что ShutterStock всегда остаётся тем фотобанком, который приносит наибольший доход в месяц.

На рынке

iStockPhoto немного отвлёк внимание от ShutterStock'а, месяц назад введя продажи по подписке, структурированные так, что авторы могут получить существенную прибавку к своим гонорарам. Это означает, что iStockPhoto может перетащить "одеяло" на себя, переманив многих авторов к себе в эксклюзив. Повальное недовольство новых выплат ShutterStock'ом ещё больше усиливает эту перспективу.


Читать далее!

Как искать свои работы в действии (Выпуск 24)

Продавая свои работы на микростоках, любой автор рано или поздно начинает испытывать любопытство, а кто ж покупает-то и для чего? Возникает желание хотя бы краешком глаза посмотреть на свои работы в действии. И вот тут-то "западло" микростоковой лицензии даёт о себе знать: ни имя покупателя, ни цель покупки не сообщаются автору. Применение своих работ он может увидеть лишь случайно, в сети или на каком-то физическом продукте, украшенном его снимком или иллюстрацией.

Но существует пара трюков, пользуясь которыми есть шанс увидеть свои работы елси не в физической ипостаси, то хотя бы в виртуальной, то есть в интернете.

Первый трюк - "гугление".

Многие покупатели, иллюстрируя свои тексты и продукты, могут мелким шрифтом подписать фото Автор © микросток. Если повезёт, то покупатели могут разместить купленное фото или рисунок с вот такой подписью в интернете. И тогда нужно просто уметь правильно гуглить.

Например, если мой микростоковый никнейм nata_rass, то я его вбиваю в строку гугловую запросов. Получаю массу ссылок, информирующих меня о том, что nata_rass, оказывается, болтается на iStockPhoto, StockXpert, DreamsTime и иже с ними. Ха, вот удивили!

Как же избавиться от известных нам ссылок? Видоизменяем строку запроса и после nata_rass приписываем -site:istockphoto.com -site:stockxpert.com. Таким образом, ссылки с айса и стокэксперта отсеются. Продолжаем отсев до тех пор, пока не останутся лишь неизвестные ссылки. Вот их и изучаем на предмет присутствия своих фотографий или рисунков.

Проблема данного метода в том, что на разных микростоках вы можете иметь различные никнеймы. Можно, конечно, попробовать поискать по фамилии. Приличные покупатели обычно указывают не никнейм автора, но его имя фамилию © микросток.

Второй трюк - специализированные интернет-сервисы

Гугление, конечно же, не даёт стопроцентной гарантии нахождения всех работ в сети. Можно, конечно, в этом месте предложить задать "хитрую" строку запроса (см. выше) в яндексе, рамблере и т.д. и т.п. Но эффект будет тот же.

Более полную информацию, хотя, к сожалению, и не стопроцентную даёт сервис http://tineye.com/login. Слева вам нужно будет разыскать предложение "We are currently at capacity but you can request an invite." и нажать на ссылку request an invite. На открывшейся странице введите слова с анти-спамовой картинки и свой и-мейл. На этот и-мейл вам вначале придёт оповещение, что заявка поставлена в очередь на рассмотрение. А через несколько часов вы обнаружите, что заявка рассмотрена и одобрена. Ссылка для регистрации будет прилагаться. Кликнув по ней, вы попадёте на форму регистрации, где нужно будет ввести просто и-мейл, пароль и ваше имя. Последнее - если хотие.

Всё, после этого вы сможете пользоваться сервисом. Принцип его использования прост: загрузите фотографию или введите URL фотографии - и получите список ссылок, кликнув по которым вы увидите вашу работу и контекст её использования. Звучит радостно, но в реальности загружать картинки или даже вбивать URL картинки на шаттере - занятие трудоёмкое и раздражающее.

Всё совсем по-другому, если вы будете использовать FireFox и специальный плагин к нему. В частности, плангин можно скачать со страницы этого же сервиса поиска картинок http://tineye.com/plugin, кликнув по ссылке Install the TinEye plugin for Firefox.

Затем просто откройте FireFox заново и просто откройте ваше портофолио. Выбрав инетерсующую вас картинку, кликните по ней правой клавишей мышки. В выпавшем меню вызовите подменю "Search Image on TinEye". На новой вкладке браузера вы увидите список использования вашей работы. Либо 0 results.

Резюме

К сожалению, микростоковая лицензия не даёт авторам полной информации об использовании их работ. Поэтому им остаётся лишь собирать сведения по крупицам, то погуглив, то пояндексив, то воспользовавшись специальными сервисами, известными "узкому кругу ограниченных людей". Одним из таких сервисов является http://tineye.com/login. Если вы, уважаемые читатели, знаете ещё какие-то сервисы или способы поиска работ, искренне прошу поделиться своими соображениями на сей счёт в комментариях к данной записи.


Читать далее!

среда, 14 мая 2008 г.

Фотошоп для чайников: видеокурс (Выпуск 24)

Любой начинающий микростокер, каким бы приверженцем естественного фото он ни был, рано или поздно сталкивается с необходимостью пост-обработки. Ни для кого не секрет, что Photoshop (фотошоп) является одним из наиболее мощных графических редакторов, в котором можно создать почти всё, что угодно: можно отретушировать фотографию, поднять резкость, добавить контраста и насыщенности, удалить логотипы... Но вот беда, фотошоп такой мощный и с таким обилием возможностей и инструментов, что непонятно, с какого бока к нему подойти. Одну и ту же задачу можно выполнить различными способами. При этом разные способы дают лучший эффект для разных фотографий! Караул!


Господа и дамы! Спокойствие, только спокойствие! Выход найден! Теперь даже самые закоренелые чайники имеют возможность фотошопить, как самые заправские гуру! Представляю вашему вниманию курс Зинаиды Лукьяновой:

Фотошоп с нуля в видеоформате

Что же в нём такого замечательного в данном видеокурсе? Во-первых, вы наглядно увидите и сможете воспроизвести самостоятельно функциональность инструментов фотошопа в действии, в самых различных ситуациях и для самых различных нужд. Во-вторых, вы ознакомитесь с терминологией компьютерной графики. Ведь без теоретической базы, как известно, трудно понять практическую часть. В-третьих, практическая часть поразит ваше воображение своим разнообразием: вы научитесь редактировать фотографии, создавать фантазийные фоны и спецэффекты и т.д. и т.п.

Дабы не быть голословной, я предлагаю вам посмотреть сайт Зинаиды: http://www.photoshop-master.ru/ Там вы абсолютно бесплатно можете посмотреть разные уроки, не вошедшие в курс, а также скачать полезные ресурсы: кисти, плагины, текстуры... Безвозмездно! То есть даром!

Если же вы подпишитесь на рассылку Зинаиды, там же, на сайте, то получите доступ к закрытому разделу сайта с ещё бОльшим набором "халявы"!

Вы всё ещё под воздействием скептицизма? Тогда скачайте бесплатную книгу "26 полезных статей для начинающих веб-мастеров", которая содержит некоторые уроки видеокурса в текстовом формате с картинками!


Скачать книгу

Подарки и бесплатности ожидают вас и при покупке видеокурса. Какие? Об этом вы узнаете, если нажмёте на эту картинку:




В общем, искренне рекомендую этот курс!


Читать далее!

Композиция в фотографии (Выпуск 24)

Оригинал статьи: http://www.istockphoto.com/article_view.php?ID=13

Фотографии могут быть красивыми. Они могут украшать наш дом или офис, они могут быть опубликованы в книгах, журналах и календарях, они даже могут получать призы и награды в различных конкурсах. Захватывающий пейзаж может перенести зрителя, в его воображении, в другое место и в другое время. Красивый натюрморт излучает настроение спокойствия, теплоты и магии. Великолепный портрет человека помогает заглянуть в душу этого человека и позволяет нм разделить с ним его радость или горе. Великие картины несут сообщение. Помните об этом. Для фотографов существует огромный рынок сбыта, потому что потребители этого рынка знают, что люди, покупающие их иллюстрированные материалы, как правило западают на картинки. Визуальная коммуникация - это то, что единит всех людей нашей планеты. Сюжестов для съёмки - бесконечное множество. Единственное, что вас может ограничить - ваш собственный разум.

Но что же делает фотографию успешной? Ответ достаточно прост и узнав его, несколько простых правил, вы сможете уже сегодня улучшить качество ваших фото.

Но здесь есть одно НО. Как известно нет ни одного правила, которое нельзя было бы нарушить. Некоторые известные фотографы намеренно нарушают многие базовые правила фотографии. Они это делают так, чтобы улучшить снимок и превратить его в шедевр. Но для этого необходимо знать эти правила и отчётлива представлять себе, почему и как их можно нарушать.

Правило первое: Снимите это поближе. Нет, ещё ближе. Нет, ещё чуть ближе! Стоп! Вот он, нужный кадр!

Первое правило можно толковать так: упрощайте. Чем проще ваше фото, тем большее внимание достаётся главному объекту на нём, а значит тем успешнее вы можете донести своё сообщение до зрителя. Есть тысяча способов, как сделать это, но съёмка поближе - самый простой из них. А эффект достигается за счёт того, что вы исключиаете из фона кадра все отвлекающие детали.

Пройдитесь по фотосайтам, где фотографы публикуют свои работы, получают на них критику и критикуют работы других участников сайта. На таких сайтах невозможно сосчитать количество "цветочных" фотографий. Все мы хотя бы раз в жизни снимали цветок. Цветы прекрасны по определению. Они повсюду, их можно легко запечатлеть. Да и они сами же как будто просятся в кадр: "Сними меня!".

Прежде чем вы кликните по кнопочке, наблюдая в видоискатель очередной цветок, сделайте следующее: близко-близко рассмотрите цветок. Как можно ближе - в буквальном смысле. Рассмотрите детали всех лепестоков, нежные пестики-тычинки, любые характеристики, которыми этот цветок обладает. Спросите себя, что в этом цветке так настойчиво требует съёмки. Это стопка чегодняшних гахет за вазой, в которой стоит цветок, что так привлекает вас? Может это деревянный стол, на котором стоит ваза, или это лоток для газет позади всё той же вазы? Может это сама ваза??? Вы уверены, что хотите на своём фото запечатлеть всё перечисленное? Нет! Это цветочный бутон, который хочет быть звездой вашей фотографии!

И поэтому снимайте лишь бутон. Установите камеру на штатив, как можно ближе к цветку, но сохраняя при этом фокус. Возможно, вам придётся захватить в кадр немного цветочного стебля, или вазы, или даже стола. Но, ради всего святого, уберите эту стопку газет на заднем плане! Конечная картинка будет видна зрителям в качестве некой прямоугольной формы. И если вы хотите показать зрителям цветок, то он должен занимать как можно больше пространства в этой прямоугольной форме. Мы назовём её "кадр".

Съёмка как можно ближе - это очевидно, если вы начинаете думать об этом. Но если б вы знали, сколько снимков со-стопкой-газет-на-заднем-плане создаётся! И при этом сам цветок занимает лишь десятую и даже меньшую часть финального снимка, всё остальное пространство которого напичкано отвлекающими элементами. Самый простой способ избавиться от этих элементов - вынести их за границы кадра. Но иногда бывает даже лучше приблизиться к объекту так, чтобы он занимал всё пространство кадра. И тогда зритель вашего снимка столкнёться нос к носу с заснятым объектом! Попадание в яблочко! Не возникает никаких вопросов, что же изображено на фотографии. Ваш зритель сполна получает визуальное сообщение. Мы называем это "заполнением кадра".

Резюмируя: сфокусируйте внимание на вашем объект съёмки, непрестанно думая о том, что вы хотите подчеркнуть. Просто попробуйте этот приём в следующий раз, когда будете проводить фотосессию, и вы увидите результат!

Ниже я приведу пару фотографий, найденных на айстоке, для иллюстрации первого правила.

Это классический снимок розы. Кадр заполнен лишь лепестками розы и ничем более. Вы просто чувствуете, что вот-вот - и вы коснётесь цветка. Свет создаёт нужной глубины тени, подчёркивающие каждый лепесток по отдельности. И этот восхитительный водоворот лепестков затягивает вас! Нет ничего отвлекающего: ни вазы, ни стола, ни стопки газет!

В эту фотографию можно влюбиться! Красивое тонирование и простота превосходно работают в данном снимке. Легко заметить, как фотограф на самом деле постарался снять этот портрет как можно ближе. Фокус снимка - на этой прекрасной неподдельной улыбке, подчёркнутой мимическими морщинками у глаз и чуть заметными ямочками на щеках мужчины. Всё привлекает ваше внимание именно к этой фантастической улыбке!

Правило второе: фотографическая композиция

Большинство фотографов-профессионалов позиционируют объект их съёмки в специальном месте кадра. Когда вы думаете, в каком месте кадра объект должен находиться, вы компонуете кадр. Помните об этом! Когда художник начинает с чистого полотна, он думает, где ему нарисовать речку, где горы, где деревья, где облака и всё остальное, что должно быть нарисовано. При создании фотографии мы имеем дело с таким же процессом.

Вы ещё помните о фотографировании цветка, которое мы обсуждали в первом правиле? Девять из десяти фотографий с цветком и Барби на заднем плане были таковы, что сам цветок находился в так называемом "мёртвом центре" фотографии. Для человека это что-то на уровне инстинкта - скомпоновать кадр по центру. Когда мы смотрим на живой цветок, наши глаза фокусируются перед нами по центру. Мы не кладём цветок на стол, а потом не прикладываемся ухом к столу, чтобы смотреть на цветок из-зо всех сил заводя взгляд за глазные орбиты. И наш мозг прекрасно об этом знает и именно поэтому желает разместить объект как раз по середине кадра, куда предположительно будут смотреть наши глаза. Трюк заключается в том, чтобы осознать следующее: когда снимок сделан и сообщение запечатлено, зритель должен поместить этот снимок прямо перед собой и сфокусировать глаза прямо перед собой. Но так не бывает! И поэтому забудьте о центрировании объектов!

Существует несколько классических приёмов композиции. Для того, чтобы использовать их, вы должны учиться видеть объекты в терминах линий и форм. Иногда линии видны сразу: например, линия горизонта в закатной фотографии. Иногда линии не очевидны. Один из трюков для распознавания линий и форм состоит в том, чтобы прищурить глаза так, чтобы видеть картину в размытом виде. И тогда линии и формы теней и света станут видны. И вы сможете скомпоновать кадр. И пусть зритель не увидит этих линий и форм на конечном фото, но его ощущения от просмотра снимка будут совсем другими.

Правило третей и золотого сечения

Одно из самых известных правил композиции - это правило третей. Чтобы понять его, мысленно разделите кадр на три части в горизонтальном и вертикальном направлениях. Вы получите сетку для игры в крестики-нолики:


Правило третей должно быть определяющим, если в снимаемой сцене превалируют горизонтальные и вертикальные линии.

Правило третей происходит от правила золотого сечения, которое гласит, что объект должен быть помещён на пересекающиеся линии третей.

Так, например, для компоновки сцены заката линию горизонта необходимо поместить на место либо на верхней либо нижней линии третей.

Лирическое отступление о теории золотого сечения.

Золотое сечение, это иррациональное число равное 1,618......... и бесконечная последовательность цифр следует. Это чило вычисляется, используя последовательность Фибоначчи. Фибоначчи был итальянским математиком в 1170 году н.э. и однажды он решил поэкспериментировать со следующим рядом чисел, вычисляющимся по формуле xi+1=xi+xi-1. То есть каждое число - это результат сложения двух предыдущих чисел ряда. При этом x0=0, x1=1. Иными словами мы имеем последовательность чисел:

0+1 = 1
1+1 = 2
1+2 = 3
2+3 = 5
3+5 = 8
5+8 = 13
8+13 = 21
13+21 = 34
21+34 = 55
34+55 = 89
55+89 = 144
89+144 = 233
144+233 = 377
233+377 = 610

И так далее. И что? И ничего! Но, если мы посмотрим на соотношения этих чисел, то обнаружим кое-что интересное.

Отношение 1 к 1 = 1
Отношение 2 к 1 = 2
Отношение 3 к 2 = 1.5
Отношение 5 к 3 = 1.6666
Отношение 8 к 5 = 1.6
Отношение 13 к 8 = 1.625
Отношение 21 к = 1.61538
Отношение 34 к 21 = 1.61538
Отношение 55 к 34 = 1.61764
Отношение 89 к 55 = 1.6181
Отношение 144 к 89 = 1.6179
Отношение 233 к 144 = 1.6180
Отношение 377 к 233 = 1.6180

А сейчас мы посмотрим, какое отношение к фотографиям имеет всё это. Давайте посмотрим на следующий рисунок:

Посмотрите, прямоугольник состоит из квадратов. Отношение этих квадратов составляет наше магическое число 1,618! И это магическое число не просто математическая абстракция. Оно присутствует в природе! Посмотрите на раковину улитки. Отношение витков раковины есть 1,618! То же самое касается сердцевины подсолнуха, у которого семена расположены по спирали. У большинства цветков количество лепестков равно 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и даже 89. И даже симфонии Моцарта и Бетховена подчиняются этому числу. Не известно, было ли это сделано случайно или это просто совпадение. Говорят, что Мацарт был математик-любитель. Несколько лет назад было проведено исследование лиц нискольких топ моделей. Их пропорции находятся в отношении 1,618. Это число повсюду, и инстинктивно человеческий глаз находит красоту в тех объектах, которые подчиняются этому числу.

И исходя из вышесказанного следует идея третей. Кадр нужно разбить на восемь часте й по горизонтали и вертикали. Затем, если провести справа-слева и снизу-сверху линии на расстоянии 3/8, на пересечении этих линий будут находится точки золотого сечения.


Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем разбиение на восемь частей. А практичность его гораздо больше, поэтому чаще используют правило третей.

Вот пейзаж, демонстрирующий правило третей. Нет ничего более скучного, чем пейзаж с горизонтом по центру. Если вы поместите горизонт на нижнюю линию третей, то вы подчеркнёте небо, как на фотографии выше. Если же небо не очень инетересно, то, расположив горизон на верхнюю линию третей, вы придадите картинке глубину а зрители ощущение участия, бедто он находится в том самом месте, которое изображено на снимке, как на фотографии ниже:

Чувствуете пыль на ваших ботинках?

Вернёмся к фотографиям цветов. Заметьте, как маргаритка на фото сверху помещена в точку золотого сечения. Фон не отвлекает. Маргаритка хорошо видна зрителю, несмотря на то, что на фотографии присутствуют другие цветы на заднем плане. В этом также заслуга и применения "глубины резкости", как части композиции Чем дальше камера от объекта, тем больше объекта попадает в фокус. У пейзажей глубина резкости большая (глубокая), а у макро-снимков - очень маленькая (shallow depth of field), ведь объектив слишком близко к объекту. Поскольку на снимке выше маргартика находится очень близко к объективу, а другие цветы дальше, то в результате мы получаем потрясающий эффект, при котором ближняя маргаритка захватывает всё внимание зрителя.

Если вы фокусируете камеру на некий объект, то всё находящееся на том же расстоянии от объектива, что и объект, будет в фокусе. То, что ближе или дальше, будет менее резким. Управление диафрагмой камеры контролирует глубину резкости. Чем меньше диафрагма, например, f/22, тем глубже зона резкости, тем больше объектов будут в фокусе. При более открытой диафрагме, например, f/2, резких объектов будет меньше.

Далее мы рассмотрим шесть других способов использования линий и форм для усиления снимка.

Треугольник

Когда вы снимаете прямоугольный кадр и располагаете композицию в треугольнике, который одним углом находится в каком-то угле кадра, а двумя другими - на противоположных сторонах кадра, то вы усиляете ваш снимок. Посмотрите на пример:

Пальма, шезлонги и часть острова на горизонте образуют треугольник.

Другой способ использования треугольника - это расположение в соотсветсвии с золотым сечением следующим образом: мысленно нарисуйте диагональ вашего кадра от одного угла к другому. Вторую линию проведите из какого-нибудь "неиспользованного" угла кадра так, что бы она пересекала первую диагональ под прямым углом.

Фотография выше разедена на три секции по только что предлженной схеме. Эта композиция совсем не выглядит на первый взгляд, как треугольная. Но, тем не менее, она является таковой.

Обрамление кадра

Одним из средств усиления пейзажей является использование подручных средств на переднем плане около двух и более сторон кадра в качестве "рамки". Например, это могут быть ветки деревьев, как на снимке ниже. Иногда нагромождения валунов образуют дырки, вотографируя сквозь которые можно также получить эффект рамки, каменной. Интересный эффект достигается при фотографировании улицы из окна дома. Это же касается арок и дверей. Старайтесь в данном случае обрамлять "рамкой" все стороны кадра. В противном случае композиция чаще всего будет лишена баланса.


Фотография ниже - пример использования архитектурных деталей в качестве рамки кадра. Снимок привлекает к себе внимание, потому что, несмотря на контровой свет и тонирование, всё ещё остаются видны детали за окном, на которые любопытно посмотреть.



Напрвляющие линии

Дороги и тротуары - отличный пример направляющих линий, которые проведут взгляд зрителя вглубь снимка. На фотографии выше тропинка представляет собой вьющуюся кривую, которая, при наличии деревьев на переднем плане, создающих эффект присутствия, приглашает зрителя войти в кадр и прогуляться по парку. Любой тип дороги, дорожки и тропинки может использоваться для создания подобного эффекта. Посмотрите ещё один пример:

Посмотрите, как дорожная разметка ведёт ваш взгляд вплоть до горизонта, который находится на верхней линии третей. Обратите внимание на глубину резкости данного снимка. Фокус на переднем плане, на части дороги, городской пейзаж вне фокуса. Данный эффект даёт зрителю ощущение присутствия на данной дороге, ведущей куда-то.

Напрвляющие линии создаются не только дорогами и тропинками. Угол лепестков маргаритки может привести взгляд зрителя к центру цветка. Ряд деревьев или светофоров, пропадающих в перспективе, может также уводить взгляд зрителя.

Круг

После долгого обсувждения золотого сечения и правила третей, я покажу вам пример, когда эти правила можно нарушить. В частности, для композиции кадра может быть использован круг, если выбрать правильный объект съёмки.

Внешний круг удерживает взгляд зрителя на кадре, не позволяет ему уйти за границы кадра. Сегменты ведут взгляд к центру снимка. Все вместе, эти элементы создают сильную композицию, даже если она нарушает классические правила.

Ритм

Добавить динамизма вашему снимку поможет "визуальный ритм", то есть повторение форм и линий для создания интереса.

Множество вертикальных линий фотографии выше работают вместе и усиливают фото. Простая коричневая кора контрастирует с белым снегом и бесцветным небом, подчёркивая повторяющийся паттерн данного снимка. Ещё один пример ритма из повторяющихся арк показан на снимке ниже.

Отрицательное пространство

Отрицательное пространство - это темин дизайна, который обозначает пустое пространство или пространство, лишь малая часть которого занята некими объектами или элементами. Отрицательное пространство используется, чтобы показать малость объекта по сранвению с окружением .

На фотографии выше главный объект - группа из трёх игроков в красной униформе. Но поскольку они находятся в контексте массива ярко-зелёного негативного пространства, то создаётся ощущение, что игроки находятся на огромном поле (что так и есть). Впечатляющий эффект производится за счёт контрастных ярких цветов и композиции: игроки смотрят на огрмное поле. Фантастика!

В заключение хочу сказать: Практикуйтесь, практикуйтесь и ещё раз практикуйтесь. Выделите день специально для того, чтобы попробовать применить на практике каждое из правил. А потом будьте суровыми судьями сами себе и спросите: "Можно было бы снять лучше", если ответ "да", то выделите ещё один день и опять практикуйтесь.

Читатайте также

5 Elements of Composition in Photography

5 More Elements of Composition in Photography


Читать далее!

среда, 7 мая 2008 г.

Видео: Как восстановить детали в пересветах (Выпуск 23)

Впервые в данном блоге публикую видео, записанное лично мною. Первый раз слегка вышел комом: и говорю я коряво, и звук обгоняет видео, и вообще...

Тема видео: как восстановить детали в пересветах. В ролик включено:

  1. Проявка RAW в Adobe Photoshop CS3
  2. Применение режима смешивания Multiply и масок для восстановления деталей в переэкспонированных областях фотографии.
  3. Перенесение деталей на исходный снимок.


Ссылка на видео: http://rutube.ru/tracks/669958.html?v=1ddf80252bf40719ecb45693068ecca5


Читать далее!

понедельник, 5 мая 2008 г.

Московская конференция для фотографов StockXpert (Выпуск 23)

Оригинал с фотографиями: http://www.microstockdiaries.com/stockxpert-contributor-conference-reviewed.html

Обзор первой конференции для фотографов StockXpert'а в Москве был сделан Михаилом Лавреновым a.k.a MikLav.

Событие посетили приблизительно 150 участников и команда StockXpert'а. Люди воспользовались длительной регистрацией для того, чтобы позавтракать и пообщаться. Некоторые уже были знакомы друг с другом, в том числе и благодаря форуму.

Помимо двух специально приглашённых гостей, Рона Чэппла и Льва Долгачова, было представлено и руководство Jupiter Images (компания, владеющая StockXpert'ом) в лице Patty Vargas (генеральный директор Jupiter'а по контенту), Steve Kapsinow (инспектор StockXpert'а), Peter Hamza (основатель StockXpert'а) и других.

После краткой вступительной речи Стива день начался выступлением Рона на тему "Креативность и бизнес". К сожалению, StockXpert не позаботился о присутствии профессионального переводчика, а русскоговорящий человек из команды StockXpert'а не очень хорошо владел терминологией. Хорошо, что Лев Долгачов добровольно вызвался в помощники и сопровождал выступление своими коментариями, которые он сдабривал отличным юмором и своими личными пояснениями речи Рона.

Вот несколько тезисов выступления Рона:

  1. Рынок стоковой фотографии постоянно растёт и основные его потребители активно используют новые технологии (например, блоги).
  2. Стоковая фотография требует серьёзного подхода и большой работы. Но не думайте о ней, как о "скучном клепании стоковых сюжетов". Подходите к стоковой фотографии творчески, снимайте то, что вам нравится. Креативность - это то, чем вы наслаждетесь и получаете удовольствие.

Рон также озвучил 5 идей для достижения успеха:

  1. Показывайте вашей модели то, как вы хотите её снять: жесты, позы... Даже если вы при этом выглядите по-дурацки.
  2. Задав вопрос своему клиенту, внимательно слушайте его ответ. Анализируйте ответ для того, чтобы понять, что именно клиент ожидает увидеть в результате сессии.
  3. Не усложняйте вещи.
  4. Несколько фактов:
    • Поищите фотографии по ключевому слову "sad" (печальный). Самая продаваемая карточка имеет 44 скачивания (Прим. Н.М.: Непонятно, где нужно искать), а количество скачиваний у следующих по популярности карточек стремительно уменьшается уже в первой строке результата запроса.
    • Поищите фотографии по клбчевому слову "happy" (счастливый). У бестселлера 350 скачиваний, и все фотографии на первой странице результата поиска имеют как минимум 100 скачиваний.
    • Даже если вы печальны, снимите своего клиента счастливым. Счастье продаётся лучше. (Коментарий Льва: если вы обожаете снимать грусть и печаль, вы всё так же можете рассчитывать на хорошие продажи, если снимаете качественно. И конкуренция в этой нише не высока. Не снимайте то, что вам не нравится, через силу. Ибо продаваться это не будет.).
  5. Требуйте от себя постоянного повышения качества съёмки. Клиентам нравятся свежие идеи. Не копируйте (если только вы не изучаете что-то новое на примерах мастеров) и уж тем более не продавайте скопированное (Прим. Н.М.). Оригинальные карточки всегда продаются лучше. Хотя бы просто потому, что они - свежая струя на рынке микростоков, даже если и не блещут техническим качеством.
  6. Думайте о микростоковом рынке, как о множестве минирынках. На земле существуют 7 миллиардов каналов сбыта.
  7. Из ответа на вопрос Рону выяснилось, что он всегда отделяет сессии для микростоков от сессий для традиционных стоков. Но методы фотографирования одни и те же. Хотя иногда он фотографирует по-особенному для микростоков.
  8. Приблизительно 1/3 настоящего дохода Рона - от микростоков.

После сессии вопросы-ответы, Рон показал серию его любимых фотографий. А затем вопросы-ответы возобновились:

  1. Обязательно объясняйте модели возможные использования его/её фото, в том числе и в таких специфических областях, как медицина, журналы для мужчин и т.д.
  2. Рон платит большинству своих моделей, потому что:
    • Он возместит расходы, продавая их фотографии.
    • Для того, чтобы иметь возможность иметь "в кармане" настоящий легальный контракт.
    • Чтобы избежать претензий со стороны модели в дальнейшем.
  3. О планировании: перед сессией Рон набрасывает список идей и сюжетов. В процессе съёмки в этот план вносятся коррективы. В результате, лишь половина плана выполняется. А вся сессия в целом значительно превышает план.
  4. Приблизительно 1/3 сессии снимается исключительно Роном, 1/3 - с одним ассистентом, 1/3 - со всей командой для сложных сюжетов.
  5. Одна сессия длится 1,5-3 часа. В день у Рона бывает 2-3 сессии на протяжении нескольких дней, а затем - перерыв на пару дней. Ретушь и аттрибуирование производится ассистентами.

День продолжился выступлением Льва Долгачова. Основные тезисы:

  • Микростоковая индустрия растёт.
  • Рост цен пока что не влияет отрицательно на рост продаж.
  • В настоящее время цены всё ещё ниже тех, которые клиент готов платить, несмотря на несколько повышений цен на протяжении последних двух лет. Поэтому цены (и гонорары. Прим. Н.М.) будут расти.
  • Конкуренция растёт и наше мастерство должно расти вместе с ней (и даже обгонять её. Прим. Н.М.). Положительная сторона данного аспекта - отсутствие конкуренции из Индии и Китая, потому что хорошие камеры там всё ещё не многие могут себе позволить.
  • Даже самый успешный фотограф не должен расслабляться. Иначе рискует потерять первенство.
  • Тенденции всё время меняются. Одежда, стили, аксессуары (сумки, обувь, мобильники и другие гаджеты), - всё это меняется ежедневно. А фотографии должны отражать реальность. (Хотя бытовые предметы 50-60-х годов прошлого века успешно продаются, как антиквариат. Прим. Н.М)
  • Микростоковые фотографы помимо всего прочего ещё и продавцы:
    • Желание - вот что важно.
    • Стремление делать бизнес (не только фотографировать, но фотографировать для стоков).
    • Работать (а не трепаться бесконечно на форумах, как работать).
    • Общаться с успешными микростокерами для лучшей собственной мотивации (не увлекайтесь и посмотрите предыдущий пункт).
    • Быть прилежными: работать много и качественно.
    • Изменяться с изменениями рынка. Пробуйте новые вещи, но не делайте то, что вам не нравится (см. выше).
    • Количество в стоковом бизнесе важно. Но оно становится бесмыссленным, если качество остаётся тем же.
    • Индивидуальность - каждый успешный фотограф узнаётся по его фотографиям. Здесь важны два аспекта: узнаваемый стиль или хотя бы пара узнаваемых снимков.
    • Копирование - это ограничеие вашего собственного уровня и вечное пребывание на задворках.
    • Общение с коллегами, знакомства с людьми, агентсвами, личные контакты, развите рынка, быть в курсе новостей, - то есть быть частью данного сегмента.
  • Даже самые посредственные сюжеты могут хорошо продаваться, если их предложение на рынке низко. Лев привёл пример из личной практики: у него однажды заказали снимок уха. Очевидно, уши были слабо представлены в микростоковых агентствах. В результате, первый снимок уха продавался хорошо. Все последующие - хуже.
  • Будьте честны. Например, никогда не говорите, что вы будете заниматься посылкой релиза клиенту. Будьте уверены в том, что вы должны делать, а чего - нет.
  • Однако будьте открыты для сторонних коммерческих предложений. Например, раньше Лев отвергал все коммерческие предложения. Но теперь он внимательно знакомится с каждым из них. Иногда запросы такого плана бывает достаточно удовлетворить продажей микростоковой фотографии по расширенной лицензии.
  • Делитесь информацией с людьми - и завтра они поделятся ею с вами. У вас может быть парочка каких-то особо секретных трюков и приёмов, но остальная иформация может быть разглашена для всеобщего блага.
  • Снимайте то, что вам нравится (см. выше).
  • Слух о том, что художественные фотографии не продаются на микростоках - миф. Они продаются так же хорошо, если сделаны качественно.
  • Актёры, танцоры, певцы - хорошие модели, даже если они никогда не занимались модельным бизнесом. Просто потому, что они имеют опыт демонстрации себя на сцене.

После обеда Рон показал мастер-класс по работе с моделью, естественным светом и отражателями. Это было интересно, но впечатление было испорчено от того, что не было сцены, вследствие чего было трудно что-то разглядеть или расслышать. Стив извинился за накладки. Ведь это первый опыт проведения подобной конференции. Кроме того, никто из команды не видел помещения перед конференцией.

После воркшопа Рона Лев рассказал, как он работает со студийным светом. К сожалению, даже при наличии оборудования и модели, большая часть его мастеркласса была теоретической ввиду нехватки времени.

После официальной части, StockXpert и Jupiter поделились своими перспективами и ответили на некоторые вопросы:

  • Проект номер один - сделать контент StockXpert'а доступным через каналы Jupiter'а и через стороннее лицензирование.
  • Второе - новый интерфейс, более простой и привлекательный для покупателей.
  • Достойная реферальная программа в списке приоритетов. Однако всё ещё не ясно, когда она будет реализована. Возможно, в течение года, но это не обещается.
  • Техническая поддержка ведётся венгерским офисом (Peter Hamza и HAAP Media).
  • Большинство покупателей StockXpert'а - из США, Бразилии, Англии, Германии, Голландии.
  • Из них основную часть составляют пользователи http://www.sxc.hu/, фотосайт бесплатных фотографий, проект StockXpert'а.
  • Касательно долгих периодов проверки фотографий и громадных очередей на проверку, выяснилось, что база данных StockXpert'а не поддерживает хронологию очереди фотографий, и фотографии выбираются из очереди случайным образом. Для регулирования этой ситуации Jupiter набирает новых инспекторов.
  • На вопрос об очень жёстком релизе для собственности, когда даже двери-окна отвергаются, Патти ответила, что StockXpert является частью коллекции Jupiter'а, клиенты которого гораздо требовательнее. И окна с оргинальными занавесками отвергаются, дабы избежать судебных тяжб с изготовителями занавесок.
  • Jupiter не знает, как микростоковый рынок будет выглядеть через несколько лет, но ожидается, что StockXpert будет интегральной частью Jupiter'а, который ищет пути реализации данной идеи (в частности, пока что создан проект photos.com).

На этом конференция подошла к неформальной части: участники общались между собой и обсуждали различные вопросы фотографии и микростоков.

Обсуждение на форуме: http://www.dolgachov.com/forum/index.php/topic,548.0.html (тема закрыта)


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.