четверг, 23 апреля 2009 г.

Силуэты (Выпуск 58)

Силуэты на микростоках пользуются большим спросом у покупателей. "Векторные силуэты!",- можете возразить мне вы и будете отчасти правы. Векторных силуэтов просто гораздо больше, чем фото-силуэтов. Да и то, потому, что векторные силуэты чаще всего получают из обычной не-силуэтной фотографии. Каковы же секреты получения фото-силуэта? На этот вопрос мы попытаемся ответить в этой статье.

Фото-силуэты на фоне красочного фона обладает эффектом графичности и привлекает внимание. Лучше всего такие фотографии получаются при свете восходящего и заходящего солнца. Но и жёсткий полуденный свет позволяет запечатлевать силуэты.

Основное условие создание силуэта: наличие фона, более яркого по сравнению с основным объектом.

Основная сложность при съёмке силуэтов - подобрать экспозицию так, чтобы картинка получилась именно согласно задумке. Очень легко переэкспонировать фон. Чтобы избежать этого риска по максимуму, выполняем следующий алгоритм:

  1. Установим точечный или центрально-взвешенный экспозамер
  2. Проводим экспозамер по яркой части неба
  3. Блокируем экспозицию или в ручном режиме устанавливаем параметры выдержки и диафрагмы, полученные на предыдущем шаге
  4. Можно чуть-чуть переэкспонировать небо на один стоп, для надёжности. Для этого необходимо или внести экспокоррекцию, или раскрыть диафрагму, или увеличить скорость выдержки на 1 стоп.
  5. Сфокусируемся на объекте, из которого хотим сделать силуэт.
  6. Снимаем

Для установленно экспозиции можно также сделать съёмку в режиме брэкетинга, чтобы уж совсем оставить поле для деятельности в процессо постобработки.

На шаге 2 рекомендуется исключить из кадра солнце, чтобы, во-первых, не получить большой погрешности во время экспозамера и, во-вторых, избежать засветки. Например, можно скадрировать так, чтобы солнце было скрыто от камеры непосредственно самим объектом.

Пять советов для съёмки силуэтов

  1. Простота. Объекты простых форм наиболее пригодня для силуэтов. Фоны для силуэтов должны быть однородными. Обратите внимание, как сильный контровый свет создаёт "затяжки", то есть блики на контурах объекта, подчёркивая трёхмерность силуэта.
  2. Читаемость. Старайтесь не допускать, когда силуэты разных объектов сливаются и теряют свою узнаваемость. Чтобы избежать сливаемости попробуйте поменять ракурс или экспозицию. В последнем случае силуэты не должны уходить в непроглядную темноту.
  3. Иллюзия. Телеобъективы создают иллюзию огромного солнца по сравнению с силуэтами на переднем плане.
  4. Лучики. Если разместить объект съёмки непосредственно между камерой и солнцем, и использовать широкоугольный объектив, то возникнет эффект лучиков. Не забывайте снимать в RAW, чтобы всегда иметь возможность подправить экспозицию и баланс белого (ББ) на этапе постобработки. Для ББ мы рекомендуем режим пасмурности.
  5. Быстрота. Съёмка силуэтов чаще всего должна производиться очень быстро. Во-первых, потому что сам объект съёмки может быть очень динамичным. А во-вторых, потому что природный свет, подходящий для силуэтов (закат, восход) меняется очень быстро. Поэтому изучите возможности вашей камеры досконально и снимайте в ручном режиме.

Дополнительная постобработка

Когда не удаётся попасть на багряный закат, то его можно сымитировать в фотошопе:

  1. Создайте корректирующий слой Color Balance, в котором "поиграйтесь" доступными курсорами в разных режимах (Shadows, Midtones, Highlights) до достижения нцжного закатного оттенка.
  2. Select->Color Range и ткните пипеткой по чёрному силуэту. Fuzziness поставьте в районе 30-60.
  3. На основе выделения создайте маску для корректирующего слоя, созданного на первом шаге (кликните по белой маске и залейте чёрным цветом выделенные области).
  4. Снимите выделение. Вот вом и багряный закат.


Читать далее!

суббота, 11 апреля 2009 г.

10 фрустрационных мыслей начинающего микростокера (Выпуск 57)

Данный пост навеян серией 10 мыслей от Дмитрия Давыдова

  1. На микростоках ничего не заработаешь, потому что платят мало
    Микростоковые расценки при первом знакомстве с ними и вправду поражают воображение: 1-2 доллара, а то и 20-30 центов за фото. Однако же не будем упускать из виду специфику микростоковых лицензий: Royalty Free (RF) - это безгонорарная продажа. Что это подразумевает? Во-первых, авторы фотографий не знают, кто покупатель и где используется их работа. Свои фотографии в действии микростоковые фотографы могут увидеть лишь случайно. Зато, как говорится, сюрприз будет! Во-вторых, покупатели не знают, где была использована купленная карточка ранее. Это накладывает значительные ограничения на использование микростоковых изображений в рекламных кампаниях: а вдруг конкуреты уже применили концепт данного изображения для продвижения своего продукта или сервиса? Все эти негативности компенсируются одной большой позитивностью: покупатели могут использовать карточку, как им вздумается в рамках обычной или расширенной модальности использования, лишь бы нормы приличия были соблюдены, и им не нужно не перед кем отчитываться, как пришлось бы делать в случае покупки карточке в традиционном фотобанке по лицензии Right Managed (RM). Ну, а авторы, в свою очередь, могут продавать свои карточки бесконечное количество раз. Вот и представьте, если вы продадите 100 раз карточку за 1-2 доллара, то ваш заработок составит уже 100-200 долларов, как раз стоимость RM-лицензии. При этом для фотографии стокового качества 100 продаж происходят в течение месяцев 3-4, и потом карточка продолжает продаваться и продаваться, кстати, за компанию с другими карточками из вашего портфолио. А в традиционных фотобанках как часто продажи случаются? Боюсь, горааааааздо реже, если только у вас не завалялось "портфольеце" размером в 10 000 снимков, повторюсь, стокового качества.
  2. Мысль фото-дилетанта/фото-профессионала: Дилетантам/профессионалам там не место.
    Дилетанты, насмотревшись топовых картинок, сразу же теряют «боевой» задор и навсегда забывают о микростоках. А зря, очень многие, уже сейчас известные, микростокеры начинали именно в роли дилетантов и постепенно доросли до узнаваемого брэнда и больших оборотов продаж и заработков. Новичкам интересен этот новый мир фотобизнеса, они с радостью читают книги и посещают семинары по фотоделу и фотошопу. Каждый день – это открытие чего-то нового: новые термины, новые техники, новые трюки. Незаметно, но быстро, этот дилетатский азарт приводит к тому, что портфолио вырастает, продажи начинают радовать своей регулярностью и частотой, а билборды и журналы удивляют своим содерджимым: «Ой, это же моя карточка!».
    А вот профессионалам сложно входить в микростоки, потому что требования к техническому качеству настолько высоки, что их макростоковое портфолио порой не соответствует этим требованиям. А значит, нужно начинать заново, с нуля строя себе имя и, о ужас, перекраивая свой производственный процесс. И это всё так унизительно на фоне ещё более унизительных микропейментов (см. пункт 1). Однако, те профи, которые перешагивают через свою гордость и архаичность, довольно быстро ощущают правильность своего решения: их имя становится узнаваемым, а портфолио и продажи растут с астрономической скоростью. Профессионалам уже не надо изучать правила композиции, световые схемы, да и просто базовую терминологию. И них уже есть своя студия, со всем мыслимым и немыслимым обороудованием. Скорее всего, у них есть даже своя команда ассистентов и помощников, которые владеют в соврешенстве фотошопом и в курсе современных тенденций. В общем, зря они нос воротят от микростоков!
  3. Ну, хорошо, мне нужно подготовиться, собрать всю нужную информацию...
    И весь микростокинг откладывается на потом. Люди всегда боятся перемен и нарушения привычного уклада жизни. Это нормально. Главное, не затягивать это до критичного срока. Потому что ничего страшного и опасного в микростоках нет. Особой подготовки для сотрудничества с микростоками не требуется и вся информация доступна в открытом доступе. Для начала я предлагаю ознакомиться со статьёй Быстрый старт для начинающих микростокеров. Она содержит самую полную и подробную информацию, которая вам понадобится для работы с микростоками. Заметьте, что эта информация компактна, ознакомиться с ней вы сможете за недельку, а потом... чего ждать?
    Как правило, второй ступор возникает после регистрации. Начинающие микростокеры начинают философствовать на тему: «чего бы такого послать». Пошлите хоть что-нибудь, что могло бы быть использовано для рекламы, дизайна сайта/книги/календаря. А там уж инспекторы и покупатели создадут дальнешие условия для инсайта. Причём чем раньше вы начнёте засылать хоть что-нибудь, тем раньше появится инсайт и, следовательно, тем раньше вы поймёте специфику микростокового рынка и начнёте зарабатывать.
  4. Отлично, тогда сейчас сразу же закину всю мою фототеку в 500 гигов
    Стоп! Помимо того, что вы должны себе честно ответить на вопрос, будет ли продаваться эта карточка, внимательно рассмотрите все ваши изображения на 100%-ном увеличении, оцените их на предмет наличия шумов, фокуса, хроматических аберраций, логтипов и узнаваемых лиц. Вы сможете с чистой совесть отослать карточку на микросток, если набросаете мысленно хотя бы пару-тройку коммерческих применений вашей картинке, на ней не будет шумов, хроматических аберраций, артефактов компрессии, бандинга, джаггинга и прочих дефектов, все ключевые элементы будут в фокусе, логотипы и торговые марки будут заретушированы, а для узнаваемых лиц на карточке у вас будет иметься модельный релиз, подписанный вот теми самыми узнанными лицами. Конечно же, карточка должна быть также правильно проэкспонирована и скомпонована.
    Если все карточки из «фототеки в 500 гигов» удовлетворяют этим условиям, то зачем вам микростоки? Шутка.
  5. Ой, на этом сайте всё на иностранном языке и слишком много кнопок – непонятно.
    Языковой барьер является серьёзным препятствием для многих новичков. Для разрешения этой проблемы можно воспользоваться, например, языковыми инструментами от гугла или же он-лайн словарями. Мне лично нравится словарь от lingvo. К тому же интерфейсы многих ведущих фотобанков поддерживают русский язык (и многие другие европейские и азиатские языки). Ну, а для подбора ключевых слов существуют разнообразные сервисы. Поищите в интеренете, например, по фразе Сервис ключевых слов.
    С навигацией по сайту у многих тоже проблемы. Здесь вам нужно помнить следующие ключевые моменты: регистрация и интерфейс основных микростоквых агентств описаны детально практически на любом ресурсе по микростокам (в рунете их уже порядком развелось. И этот блог не исключение :).) В крайнем случае вы всегда можете задать вопрос по интерфейсу банка на форуме же банка, либо на любом русскоязычном микростоковм форуме.
  6. Всё зарубили на корню дятлы!
    На эту претензию у меня для вас имеется две реплики. Первая: а вы пункт 4 внимательно прочли и честно применили рекомендации из него? Если нет, то как говорится, нечего на зеркало пенять, ежели рожа крива. Успокойтесь и с чувством-толком-расстановкой подойдите к следующей своей фотосессии и подбору карточек из неё. Вторая: если вы уверены в своих фотографиях, то поймите, инспекторы тоже люди. У них бывают свои перепады настроения, своё видение, своя зависть, если хотите. Ведь многие инспекторы – тоже авторы микростоковых агентств. В таком случае вы просто можете подредактировать свою карточку, если обнаружите проблемы, указанные инспектором, и перезаслать. На некоторых сайтах микростоков есть опция «Записка инспектору» (Reviewer note), в которой вы можете объяснить, дескать, ошибки исправлены там-то и там-то таким-то образом. И в таком случае, вот увидите, вашу карточку примут. Если карточку упорно не принимают более трёх раз к ряду, то стоить подумать, а обоснована ли ваша уверенность в том, что изображение технически качественно и будет продаваться. Не тратьте больше время на этот снимок и снимите что-нибудь новое, оригинальное, коммерческое и технически качественное.
    Не забывайте, что с течением времени требования банков ужесточаются, а прихоти клиентов растут (это является ещё одной причиной, по которой не следует затягивать с регистрацией в микростоках, если вам интересна эта деятельность). А это означает, что «дятлы» могут возникать на пустом месте. В таком случае вам опять придётся изучать что-то новое, как-то улучшать свой производственный процесс и пересматривать взгляд на микростоковое фото – не застаиваться на одном месте, словом.
  7. Ну вот, уж 10 снимков есть в продаже, а покупателей всё нет
    Ещё одна распространённая ошибка новичков микростокеров – это загрузить десяток снимков (хорошо, если их сразу и примут) и предвкушать частые и обильные продажи. Во-первых, более менее стабильные продажи начинаются после достижения объёма портфолио в хотя бы 300 карточек. А ещё лучше в 500. А ещё лучше, если вы поймёте, что каждый день в ряды микростокеров вливаются сотни и тысячи новых талантливых фотографов и иллюстраторов. И каждый день эти бравые ребята вливают десятки и сотни новых оригинальных изображений. В таком потоке очень легко потеряться. А во-вторых, как я уже сказала выше, покупатели становятся всё капризнее и капризнее. Им всегда нужны новые карточки, новые идеи, новые концепты. Поэтому наберитесь терпения, вооружитесь креативным настроением и грузите новые карточки – и покупатели обязательно появятся.
  8. Новая камера решит мои проблемные взаимоотношения с инспекторами и покупателями
    Некоторые микростокеры-новички искренне уверены, что дополнительные инвестиции в оборудование решат их проблемы. Это ошибочное мнение. Более того, наступает огромное разочарование от того, что, например, возросшие мегапикселы коррелируют с возросшими отказами «не в фокусе». Если отсутствуют базовые знания по кадрированию, композиции и свету, да и просто базовая техника съёмки, то навороченное оснащение не восполнит этот пробел.
    Скажу из моего опыта: многие мои карточки, сделанные трёхмегапиксельной мыльницей и никак не обработанные, до сих пор продаются и даже входят в мой личный топ. Я уж не говорю про осветительное оборудование и прочие пляски с бубном: только недавно я приобрела себе вынешнюю вспышку, зонтик и радио-синхронизатор. До этого я прекрасно обходилась солнышком, настольной лампой и встроенной вспышкой. И многие фотографии из того периода также принесли мне значительную прибыль.
    Многие топовые микростокеры начинали с простейших зеркалок и полтинника (50мм-овый объектив). Посмотрите, например, на дримстайме EXIF ранних карточек из портфолио пользователей dolgachov, dash, matka_wariatka... Зато эти фотографы не скупились на самообразование: мастерклассы, семинары и книги. Может, последуем из опыту?
    С течением времени вы заметите, как возрос спрос на ваши карточки и, соответственно, доход. Вот тогда можно будет и подумать про апгрейд.
  9. А пойду-ка я вдохновляться идеями коллег по цеху
    Классическое образование подразумевает изучение работ великих мастеров. В художественных училищах, например, копируют работы Рембрандта – набивают руку. Но здесь следует сразу оговориться: картины учебные и в продажу никогда не поступят. На стоках, к сожалению, набивание руки заканчивается плагиатом, который угадывается с лёту и выглядит отвратительно, поверьте.
    Вдохновение должно идти не из вне, а изнутри. Это во-первых, хоть и очень пафосно. А во-вторых, и очень приземлённо: вдохновение приходит, если начать вдумчиво планировать съёмку, проводить мозговой штурм на тему предстоящей фотосесси и расписывать покадрово всё то, что хочется снять. Так что вспомним ещё раз великого Теслу: успех – это 10% таланата и 90% труда.
    Возвращаясь к теме изучения мастерства топовых фотографов: изучайте композиционную составляющую их снимков, работу со светом, концептуальную идею, попробуйте угадать обработку. Но я вас искренне отговариваю полностью копировать, пусть и с лёгкими модификациями. Я бы даже посоветовала так: когда приступаете к съёмке, забудьте обо всём, что видели. В конце концов, когда-то же было время, когда не существовало топовых микростокеров и дилетанты самостоятельно задавали тренды.
  10. Микростоки - лёгкий заработок
    Микростоки – это бизнес. Как и в любом бизнесе, чтобы добиться успехов в микростоках, необходимо тщательное планирование и разработка стратегии развития. Помимо создания креативных картин и летания в фантазии высоко (см. предыдущий пункт), все топовые микростокеры «ползают» очень низко, внимательно изучая разные циферки и графики: скорость производства изображений, затраты на производствао изображений, отдача от продажи изображения, отдача от портфолио и много ещё всего. Всё направлено на то, чтобы быть эффективнее и качественнее конкурентов. И тот, кто этого добивается, получает прибыль. А остальные, которые не хотят делать эту черновую работу, говорят, что микростоки – лохотрон.

В блогсфере

Smoke Art Photography - An Introduction: рисовать можно не только светом, но и дымом

А кто-то усиленно снимает капли воды и делится своими секретами

Краткий ликбез по осветительному оборудованию: аудитория - никонисты

10 полезных (иностранных) сайтов для изучения фотошопа

Сказочное портфолио индийского фотографа


Читать далее!

пятница, 10 апреля 2009 г.

Письма и блогсфера (Выпуск 57)

Сегодня получила чудесный коментарий для статьи в дайджесте на субскрайбе:

"Поскольку люблю сама фотографировать и позировать для фото, то уже давно как бы закралась некоторая мечта увидеть себя на обложке какого-нибудь интересного журнала или стать вовсе фотомоделью. Время идёт, изменений не происходит, фотографии, на самом деле лишь увеличиваются в их количестве (печатные в фотоальбомах, цифровые в памяти винчестера), что прочитав Вашу статью увидела лучик света для себя в искусстве фотографирования. Пусть и за мизрную оценку моих работ, зато ими смогут воспользоваться все, кому они понравятся! Поскольку некоторыми навыками я не обладаю, то появляется некоторый стимул, научиться всему. Спасибо ещё раз Вам, Наталия, за статью. Буду стараться внедряться, присоединяться и становиться одним из Микростокеров! ;-)"

Люблю получать такие письма :)

Только у меня здесь один коментарий: "пропускная полоса" микростоков становится всё Уже и Уже, краник постепенно закрывается, ручеек пересыхает, становиться микростокером всё сложнее. Не только фотографам, но иллюстраторам. Например, на форуме одна из свежих тем посвящена реферальной программе: "Как правильно зарегистрировать реферала?". Там уже с первой страницы дискуссия сводится к тому, что реферальные программы становятся короче и скоро вообще будут выключены, во многих ведущих фотобанках. Поэтому сомневающимся и колеблющимся я рекомендую не "лузгать семечки", а перечитать всю информацию по микростокам (да-да, это наиболее полный сборник наиболее подробных статей по микростокам для фотографов) и начинать как-то реагировать в условиях кризиса.

Ещё на форуме появилось краткое эссе про портфолио в теме "Что не так с портфолио?". Рекомендую к прочтению тем, кто не доволен своими продажами.

Ну, и парочку ссылок из блогсферы (много их у меня накопилося).

Простой фокус-покус: как из фотки сделать портрет или и снапшоты можно превратить в приличную стоковую карточку.

Your Complete Guide to Photo Backups или как предотвратить потерю данных и что делать, если shit happened.

Фудстилизм или съедобны ли продукты на карточках, вызывающих слюноотделение.

Несколько советов по съёмке закатов от Epic Edits. Закаты - одна из самых популярных тем на микростоках, и одна из самых многогранных в жизни. Так что не помешает подсмотреть закаты глазами других фотографов. Ну, и сам Epic Edits рекомендую добавить в ридер.

Ну, и очередная критика микростоков :) The problem with microstock. Ага, проблемы с микростоками, куда ж без них.


Читать далее!

четверг, 9 апреля 2009 г.

25 приёмов фотошопа. Драмматичный пейзаж: приёмы 21-25 (Выпуск 57)

Скачать pdf со всеми приёмами 1-25

В завершении нашего гида "25 приёмов фотошопа" мы рассмоттрим, как из откровенно слабенького фото сделать драмматичную картину.


До и после

+

Практикум

В данном практикуме мы избавимся от унылого неба и добавим контраста переднему плану.

  • Приём 21: Маска слоя на основе каналов. Для того, чтобы выделить унылое небо, можно, в принципе, воспользоваться волшебной палочкой в режиме быстрого выделения, а потом инструментом Refine Edges, как мы сделали в практикуме 16-20. Однако мне бы хотелось показать Вам приём, который годится и для тех случаев, когда нам нужно выделить не сплошной фрагмент карточки (как небо), но что-то более причудливое (например, деревце слева на исходнике). Итак, первым делом, мы создаём корректирующий слой Channel Mixer, в котором, устанавливаем опцию Monochrome и перемещаем ползунки так, чтобы небо было гораздо ярче по сравнению с нижней частью снимка (см. рис. ниже).

    Затем переходим в палитру каналов Channels, по правому клику мышкой по, например, синему каналу делаем дубликат канала (Duplicate Channel), для которого вызываем диалоговое окошко уровней (Image->Adjustments->Levels или Ctrl+L). Настраиваем уровни так, чтобы нижняя часть картинки совсем ушла в черный цвет, а верхняя - в белый (см. рис. ниже).

    Нажимаем ОК, затем берём кисть чёрного цвета и замазываем погрешности наших манипуляций (белые точки в чёрной области на рис. ниже). Если нужно, то можно воспользоваться и кистью белого цвета (если вдруг остались неугодные точки чёрного цвета в белой области).

    После этого нажимаем клавишу Ctrl/Cmd и кликаем по иконке с черно-белой картинкой, которую мы только что создали. Будет создано выделение. Инвертируйте его (Select->Inverse) и сохраните его под именем Sky (Select->Save Selection).
  • Приём 22: Влияние слоя. Если вдруг выделение Sky снялось, то загрузите его (Select->Load Selection). После этого создайте корректирующий слой Levels.

    Допустим, что слой с желаемым небом находится под невзрачным пейзажем. Перетащите только что созданный корректирующий слой под пейзаж. Затем нажмите Alt и кликните по линии, разделяющей слой с пейзажем и корректирующий слой (см. красную стрелку на рис. выше). Таким образом мы укажем, что маска будет влиять на верхний слой, а не на нижний.
    На рис. выше легко заметить резкий переход от старой картинки к новому небу. Смягчим его. Для этого кликнем по маске и применим к ней гауссово размытие с максимальным параметром = 250.
  • Приём 23: Оверлей для драмматизма. Создадим копию слоя с исходным пейзажем, оьесцветим её (Image->Adjustments->Desaturate) и установим режим смешивания Overlay.
  • Приём 24: Контраст. Загрузим выделение Sky и создадим корректирующий слой Levels. Сгруппируем этот слой с обесцвеченным слоем (отмечено синим карандашом на рис. ниже). Дважды кликнув по иконке корректирующего слоя, мы вызовем диалоговое окно уровней, в котором подтянем курсор белого цвета (справа) чуть левее до начала гистограммы (отмечено красным карандашом на рис. ниже).

  • Затем сгруппируем обесцвеченный слой с исходным пейзажем (Alt+клик на разделяющую линию в палитре слоёв). Первый план станет контрастнее...
  • Приём 25: Устранение погрешностей. ... но граница между старой картинкой и новым небом очень туманная. Выхода здесь два: (1) либо сделать вид, что этот туман намеренный; (2) либо создать копию исходного пейзажа, обесцветить его, перетащить на самый верх и установить режим наложения Overlay. Потом создать маску, залить её чёрным цветом и белой кисточкой пройтись по границе старой маски (которую мы использователи для замены неба) в тех местах, где туман нежелательен: например, по деревцу. Наконец, чтобы корректировка тумана не бросалась в глаза своей тёмностью, создадим корректирующий слой Curves, в котором мышкой потянем центр диагонали вверх, чтобы получить выпуклую дугу. Этот корректирующий слой сгруппируем со слоём с маской:

Читать также

Базовые приёмы 1-5
Смешивание слоёв: приёмы 6-10
Изучаем RAW: приёмы 11-15
Панорамы и HDR ad-hoc: приёмы 16-20


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.