четверг, 1 декабря 2011 г.

Журнальчеги

Любите ли вы электронные журналы так, как люблю их я?

В этот раз я хочу представить вашему вниманию
  1. Второй номер журнала Фотостокер.
  2. Электронный журнал "Ф.", у которого уже 4 номера вышло.
  3. Кромеп этого "Простые фокусы" любезно расшарили подборочку других электронных журналов о фото. Налетай!

Итак, вышел второй номер журнала Фотостокер. Кликните по картинке, чтобы попасть на страницу журнала (откроется в другом окне) и скачать его себе локально (на картинке выше я обвела красным карандашом иконку, на которую нужно кликнуть, чтоб скачать журнал).

111 страниц текста и более 70 картинок на разный вкус и цвет. И темы статей:

  • Продолжение интервью со Львом Долгачовым. Очень-очень глубокие мысли, которые выходят за рамки стоковой фотографии и фотографии вообще. Почитайте, осознайте, КАК думает Мастер (намеренно пишу с большой буквы). Сделайте выводы и начните по капле выдавлить из себя рабов :)
  • Далее идут, ба, знакомые всё лица :). Наталия Македа аж с двумя статьями, про 10 фрустраций и про 1000 баксов в месяц. Мне очень приятно, что редактор журнала, Нателла Букланова оценила высоко мои статьи и посчитала их подходящими для такого великолепного издания, коим является Фотостокер.
  • Дмитрий Кийченко раскрывает технические подробности Режимов смешивания в фотошопе и стилей Рисования пером, тушью и размытием в иллюстраторе.
  • Евгений Орлов  обсуждает средства и способы хранения огромных массивов изображений. Выбирайте любой на вкус и по средствам.
  • Зарисовка от редактора журнала, Нателлы Буклановой, про то, как она детей снимала - так что если у вас нету тёти студии, то не вы один (одна) такие горемычные - снимают люди и без студии. Главное - получать от съёмки удовольствие.
  • Ну и зрелищные картинки, куда ж фотографическому журналу без них.
Я искренне горжусь тем, что Нателла пригласила меня опубликовать несколько статей в журнале. Есть у меня чувство, что однажды (не так уж и далеко от сегодняшнего дня) этот журнал станет авторитетным изданием, опубликоваться в котором будет считаться чрезвычайно престижным (и может быть, даже не бесплатным удовольствием). И мне очень приятно, что и я вот уже фактически стаю у истоков успеха журнала Фотостокер. Присоединяйтесь и вы!
***

Журнал Ф. не имеет ничего общего с микростоками, если не считать одного из его редакторов, Сергея Самсонова, с которым у нас в марте 2011 был подкаст про микростоки. Но тем не менее, я рекомендую данный журнал, покольку его редколлегия состоит из хороших фотографов, которые снимают не денег ради, а удовольствия для. Поэтому материал для журнала они подбирают соответствующий, со вкусом и даже в какой-то степени интеллектуальный.

Вы там не увидите коммерческой "попсы" - журнал как раз для любителей искусства с несколькими смысловыми слоями, которые открываются по мере взросления и набора фотографического опыта. Я думаю, что этот журнал в какой-то мере поможет начинающим фотографам как раз вот вырасти, натренировать фотографический глаз, научиться замечать сюжеты, линии, эмоции, концепции... Концепции для микростокового фотографа важны. Но если их не видеть вокруг себя, то вряд ли вы сможете их и на фотографии воспроизвести.

В общем, рекомендую журнал Ф. Смотрите, что и как фотографируют люди, читайте их блоги, которые указываются под фотографиями, пробуйте и сами опубликоваться в журнале. Откуда вы знаете, кому на глаза попадётся pdf-файл. Случайности происходят, если приготовиться к ним.


Читать далее!

вторник, 29 ноября 2011 г.

Конкуренция на микростоках: серая масса, устрашающая толпа или индикатор развития собственного бизнеса?

Реальная картинка, продающаяся на шаттерстоке. Очень классно. на мой взгляд, отражает терзания по поводу "большой конкуренции" и в результате "маленького выхлопа" с микростоков:


Давайте сегодня обсудим вопрос конкуренции на микростоках. Тема навеяна коментарием к статье "10 фрустрационных мыслей начинающего микростокера":

"А мне часто кажется, что именно народу настолько там много, что новичкам вообще на стоках уже делать нечего... Хотя сама по себе тема стоковой фотографии весьма интересная и хотелось бы этим заняться, но как "глянешь на толпу"..."

Давайте посчитаем эту конкуренцию. Для этого воспользуемся замечательным инструментом Статистика от Shutterstock, который разработан и предоставлен на сайте http://www.microstocktime.ru/. Ведущий сайта и автор инструмента - Сергей Черный. Искренне рекомендую занести его блог к себе в ридер, чтобы централизованно узнавать обо всех микростоковых новостях. Так вот, Сергей разработал инструмент, который позволяет отследить состояние конкуренции (и вашего выхлопа от работы) на микростоках.

Во-первых, выберем конкурентную группу, то есть это будут фотографы или иллюстраторы. Или 50х50. Или фотографы и чуть-чуть иллюстраторы. Я выбрала фотографий в портфолио 90%+.




Допустим, теперь нам интересно, у скольких контрибьюторов шаттерстока из выбранной конкурентной группы  портфолио превышет 1000 картинок. Среди тех, у кого фотографи в портфолио 90%+, их получилось 2175:

Обратите внимание, сколько из них на этой неделе не загрузили ни картинки. Многие контрибьюторы забрасывают заливку новых изображений на месяцы и даже годы.

Теперь можно "ручками" пройтись по портфолио тех, кто за прошедший месяц загрузил, скажем, более 20 картинок (т.е. более-менее активные авторы) и посмотреть тематику их портфолио. Хотя, как мы подсчитали в статье 1000 долларов ежемесячно на микростоках, 20 картинок желательно грузить в неделю, а не в месяц.

Так вот, анализируем портфолио конкурентов. Кто-то снимает предметку, кто-то бизес, кто-то лайфстайл, кто-то зверюшек, кто-то архитектуру... Обращайте внимание на те портфолио, которые по содержанию наиболее близки к вашей нише (или нескольким нишам,  в которых вы снимаете). Вы отсеете ещё значительную часть портфелей.

Хорошо, если нескребётся тыща конкурентов. Но скорее всего, и того меньше будем. Ну, допустим, активных конкурентов у вас получилась 1000. Это смешная цифра. Особенно, если учесть, что вы можете всегда отследить наиболее популярные картинки своих конкурентов, скорость обновления портфолио и т.д.

Вы можете заимсствовать идеи у конкурентов, синтезировать их и комбинировать, переигрывать - и в итоге обходить на повороте!

***
На сайте есть и другие интересные инструменты и статистические показатели.
  1. Вы можете рассчитать, как будут расти ваши доходы в зависимости от роста портфолио и RPI при помощи инструмента Калькулятор эффективности работы на микростоках. Я ввела параметры из статьи про 1000 ежемесячных баксов: стартовое портфолио 0, в месяц загружаем 80 новых работ. И RPI поставим 0.57, как и договорились. Тогда за 24 месяца вы суммарно заработаете около $13 680, Ваш месячный доход составит ориентировочно $1 094, а портфолио вырастет до 1 920 работ

  2. Если у вас ненулевое портфолио, то вы можете рассчитать точный показатель RPI на странице Рассчёт продаж и доходов. Ну, вот типичная ситуация начинающего микростокера, это когда в портфолио 100 картинок, из них в день продаётся штук 7-8 по 25 центов. Таким образом Вы продаете 3% своего портфолио в день. Средний доход в день составляет: $2 или $60 в месяц. Ваш RPI равен: 0.6. Продолжайте обновлять своё портфолио по 20 картинок в неделю - и через два года у вас будет $1000 в месяц!
    Другой вопрос, если у вас не продаётся 7-8 картинок в день. Тогда здесь надо обдумывать, как сделать так, чтобы получить эти 7-8 продаж в день. Это, скажу по секрету, можно обсудить у меня на личном коучинге.
  3. Очень интересная статистика находится на странице Распределение авторов по годам регистрации на Shutterstock:
    Смотрите, самый пик регистраций новых авторов пришёлся на 2009 год. Я тогда как раз опубликовала несколько своих статей в дайджесте лучших статей subscribe.ru. И посмотрите как сильно уменьшилось количество регистраций в 2011 году, который подходит к своему завершению.
    Меня несколько смущают цифры на графике, потому что их сумма никак не дотягивает до заявленных шаттерстоков 332,942 photographers. Но если предположить, что хотя бы соотношение между годами верно, то очевидный вывод, который следует из анализа этого графика - это то, что КОНКУРЕНЦИЯ СТРЕМИТЕЛЬНО УМЕНЬШАЕТСЯ.
Новых авторов всё меньше и меньше. Старые авторы тоже потихоньку снижают обороты. Сейчас самое время, чтобы поднажать на свою микростоковоую деятельность! Не факт, что эта волна спада конкуренции продлится долго. Когда я начинала вести свой блог про микростоки, яндекс-статистика мне чётка показывала, что яндекс-пользователи запрос "микростоки" задают в количестве ровно ноль штук. Это было 4 года назад. Сейчас:
микростоки
1682
микростоки +для чайников
110
микростоки фотографий
101
микросток ру
97
микросток вектор
41
микросток форум
21
иллюстрации +для микростоков
18
фотобанки +и микростоки
11
+как заработать +на микростоках
10
русские микростоки
9
работа +на микростоках
7
микростоки +для иллюстраторов
6
Итого
2113
То есть 2113 человек в месяц из рунета интересуются микростоками. И это количество растёт. Если из них 50% регистрируются, а 10% начинают что-то заливать, то получаем около 1050 новых регистраций и около 211 новых конкурентов в месяц из русскоязычного сегмента. Реально только около 3% не "сливаются" через пару месяцев, то есть около 6 человек продолжают работать с микростоками. Допустим, это число увеличится в 10 раз за следующие 1-2 года, что очень нереалистично. Итого, через пару лет вам придётся конкурировать не только со старыми активными стокерами, но и с +60 ежемесячно новыми стокерами. И это я рассматриваю только русскоязычный сегмент.

В англо-язычном сегменте весть о микростоках распространяется более активно, то есть все уже наслышаны и кто хотел, тот давно уже на стоках. Поэтому там я подозреваю затухание среди числа новых регистраций. Но не англо-язычный сегмент нас должен страшить.

А вот Китай и Индия, вы думает, просто так, что ли, развивают экономику? По недавним данным, средняя зарплата китайца составляет 500 долларов. А этого уже хватает на зеркалку начального уровня. Трудолюбивые китайцы будут клепать новые фотачки до потери пульса с такой скоростью, что мы за ними не угонимся. И это уже продемонстрировали некоторые китайские иллюстраторы. Вы думаете, что это будет ещё не скоро? Ну, год-два - и наш поезд ушёл, не думайте.

Теперь перечитайте в начале статьи коментарий, который послужил пинком к этой статье и который вертится в головах у многих любителей ещё чуть-чуть подумать/приготовиться/поучиться, и ужаснитесь, сколько возможностей вы буквально сливаете в унитаз каждый день.

Поэтому сейчас пока имеется спад конкуренции среди существующих контрибьютеров и не началась инвазия со стороны Азии, нужно немедленно начать активно загружать картинки на микростоки. Именно при целеустремлённой работе "выхлоп" даст о себе знать.

Но для начала проведите ваш собственный анализ, соответствующий вашей ситуации на микростоках. Воспользуйтесь инструментом http://www.microstocktime.ru/tool/stats/ss/. Там на страничке, кстати, можно подписаться на рассылку сайта, чтобы получать новости и обновления - подпишитесь. Чем больше информации вы имеете, тем более точные ходы можете делать, чтобы опередить конкурентов.

Я думаю, что Сергей будет развивать свой сервис ещё больше, то есть информация будет более полной и точной. Наша задача будет только в том, чтобы брать информацию на вооружение и занимать свою долю рынка.

P.S. Вы также можете прочитать моё интервью специально для сайта microstocktime.ru
P.P.S. В доказательство об экспансии китайцев приведу ещё один аргумент: китайцы начали активно коментировать блог microstockdiaries.com, просят разрешения на перевод статей и вообще мечтают, чтобы и в Аитае были международные стоковые конференции. Китайцы - страшные люди; если им надо, то своего добьются всеми правдами и неправдами.


Читать далее!

пятница, 18 ноября 2011 г.

Исторический момент: более 1000 RSS читателей!


Это наконец-то свершилось! Блог Микростоки для чайников достиг новой вехи в своей истории развития: более 1000 RSS читателей было зафиксировано 18 ноября 2011 года! Ровно через 4 года, 10 месяцев и 1 день с момента первой публикации в нём. Ура!

Всех читателей благодарю за интерес и вклад в блог на протяжении этих лет.


Читать далее!

понедельник, 7 ноября 2011 г.

1000 долларов ежемесячно на микростоках


Картинка для привлечения внимания

Я часто получаю письма с вопросом: "Возможно ли в нынешних условиях выйти на уровень 1000 долларов с микростоков ежемесячно и как скоро это произойдёт"?

Давайте рассмотрим статистические данные, которые  в своём опросе собрал и сгруппировал Tyler Olson, владелец международного микростокового форума microstockgroup.com:

http://blog.microstockgroup.com/microstock-income-vs-portfolio-size/

В опросе участвовали более 500 человек с разным уровнем портфолио и доходов. Можете и вы поучаствовать в начале 2012 года, просто подпишитесь на уведомления там на блоге.

Так вот, что интересно. Оказалось, что в среднем одна картинка в месяц (RPI) приносит 87 центов. То есть, если у вас в портфолио 100 картинок, то в месяц вы можете зарабатывать где-то 87 долларов. Надо отметить, что RPI имеет нисходящий тренд, то есть в 2011 году средняя температура по больнице вероятнее всего покажет меньший результат. Давайте перестрахуемся и установим RPI=57 центов ежемесячно.

Тогда для ежемесячного дохода в 1000 долларов вам нужно всего ничего 1755 картинок. Предположим, что вы загружаете 20 картинок в неделю. Ну, такое предположение, что вы работаете ненапряжно, с чувством, с толком, с расстановкой, получая удовольствие от процесса. И при 20 картинках в неделю вы доберетёсь до объёма портфолио в 1755 картинок через 88 недель. В году 52 недели, то есть 1755 картинок вы загрузите через 1 год и 8 месяцев. При условии, что каждую божью неделю вы будете грузить 20 картинок без перерывов на отпуска и больничные.

Давайте рассмотрим, сколько времени понадобится на создание 20 картинок. Основные шаги производственного процесса включают:
  1. Планирование фотосессии. Допустим этот этап у вас занимает часика три, по самым скромным подсчётам. Ну, чтоб выбрать тему; посмотреть, как эта тема представлена у других; закупиться реквизитом, договориться с моделями, выбрать место и время (пейзажникам) для локации; набросать список из нужных кадров с их аттрибутами и вариациями. В общем, если за три часа уложитесь, то расскажите мне.
  2. Съёмка. Добраться до локации, расставить свет, проверить оборудование, подписать релизы - при должной резвости минут 20 точно. Но скорее всего больше. Но мы предположим, что подготовка оборудования занимает 20 минут.
    Теперь собственно съёмка. На воркшопе Луиса Альвареса на конференции MicrostockExpo матёрые фотографы нащёлкивали около 80-90 картинок за 20 минут. У Андреса Родригеса, например, была бумажка с зарисованными нужными кадрами, так что он шёл по плану, можно сказать, который хорошо обдумал задолго до воркшопа. Из 90 картинок тот же Родригес процентов 20% запорол, судя по его статистике, о которой он обмолвился на конференции STOCKinRUSSIA. То Родригес.
    А то вы, начинающий или просто не очень успешный микростокер (ну, не Родригес, в общем). Давайте апроксимируем и предположим, что за 20 минут вы сделаете 70 картинок, из которых запорете около 40%. И останется вам 42 картинки. Из них симиляров будет около 33% - и останется вам 28 картинок. И из них вы и выберете заветную 20-ку, минут за 20 на просмотр отснятого - оптимистичная апроксимация.
    Итого, весь процесс съёмки 20 нужных картинок займёт не менее часа.
  3. Обработка отснятого и выбранного материала.
    • Проявка RAW файла: ББ, цвета - минут 20 на картинку + синхронизация по всей пачке.
    • Фотошоп: ретушь логотипов, царапин, морщин; контраст, насыщенность, - на всё про всё ещё минут 5 (очень оптимистично) на каждую картинку.
    Итого в лайтруме 20 минут, в фотошопе 20*5=100 минут. Суммарно получается 120 минут, то есть 2 часа. Это если виртуозно владеть фотошопом и лайтрумом + изначально снимать картинки так, чтобы виртуозность пришлась к месту. Ну, давайте утроим сроки, если вы некомфортно чувствуете себя при фразе "обработка за 5 минут". И получим, что на обработку 20 картинок у вас уйдёт 6 часов.
  4. Подбор ключевых слов. При серийной съёмке достаточно уделить 15 минут одной картинке, а потом скопировать в другие и подкорректировать там, где есть вариации. Суммарно 20 картинок аттрибуируются минут за 40. Если со словарём, то в два раза больше. Поэтому усредним и предположим, что 20 картинок приобретут метаданные за час.
  5. Загрузка изображений на сайты. Ну, здесь всё просто: берём автоматический загрузчик, их сейчас много развелось, за 5 минут всё отправляем на сайты и идём пить чай или планировать следующую сессию. Если в загрузчиках лениво разбираться, то будем грузить по HTTP. Ну, часик-два точно уйдёт. Плюс расстановка категорий, прикрепление релизов - давайте аппроксимируем загрузку до трёх часов.
Суммарно на подготовку 20 картинок в неделю у нас уйдёт 3ч+1ч+6ч+1ч+3ч=14ч. Или где-то 2 часа каждый день. Исходя из предположения, что мы здесь какбэ страстные любители фотографии, с камерой не расстаёмся и получаем кайф от всего производственного процесса, то 2 часа в день для любимого хобби какбэ не жалко, да?

Итак, уделяйте микростокам 2 часа в день на протяжении 1 года и 8 месяцев без отпусков и болезней - и будет вам штука багсов ежемесячно. Легко!

Вы только вдумайтесь, всего лишь 2 часа в день дисциплинированной работы отделяют вас от того, чтобы через два года иметь свою дополнительную 1000 долларов в месяц. Если вы не должны ходить в офис, то эту $1000 вы сделаете гораздо раньше и через два года у вас будет уже стабильные $3000 в месяц. А $3000 - это приличные деньги и по европейским меркам. Имея стабильно $3000 вы сможете перехать на Бали или Гоа и жить там припеваючи и гораздо комфортнее, чем в Европе.

Но самое главное - это перестать откладывать на завтра свою работу с микростоками и уже сегодня начать свой путь к $1000 уже сегодня.

Upd.: Если предположить, что у вас 90% приёмка, то загружать вам нужно не 20, а 22 картинки. На обработку дополнительной пары картинок накиньте ещё пол-часа, скажем, на воскресенье.


Читать далее!

понедельник, 10 октября 2011 г.

Копилка моих сокровищ


Картинка для привлечения внимания

Здравствуйте, Наталья!

С удовольствием просмотрела урок про стоки повторно. Многое, конечно, уже знакомо, но... акценты в уроке, воспринимаются уже по другому. И уже небольшое "разжевывание" материала воспринимается нормально. Когда слушала первый раз, мне все вперед хотелось забежать :-) и казалось, что слишком медленно все показывается и озвучивается. Наверно, для таких случаев, нужно что-то типа новостного обзора :-).

И... СПАСИБО огромное за полезные ссылки, я было, попыталась отписаться от рассылок, и очень обрадовалась, что все-таки не удачно отписывалась.
С удовольствием прочитала журнал "Фотостоки", теперь буду учиться рисовать (чтобы понять свето-теневой рисунок),...

И на последок: на парочке стоков я уже зарегистрировалась и прошла, правда пошла на хитрость. С фотографией никак не получалось пройти, а вот с простеньким вектором было легче, там шумов, аберраций и прочих мелких неприятностей было меньше. Частично первый шаг прошла, стремление к движению начинаем ощущать (благо, уже одна продажа была - правда, при повторном анализе, кажется больше случайная :-))

С уважением, Светлана

***

Без всякой лести - пожалуй, Ваша рассылка самая полезная и интересная на микростоковую тему из всех, которые мне встречались.
Спасибо!!!

Леонид

***

У меня же сегодня тоже праздник: 100-я продажа! Заработал ещё совсем не много, дело это вовсе не простое, но занимаюсь. А началось всё с Вашей рассылки, Ваших уроков, поэтому Вас и благодарю.

Алексей

***

Ваша работа - блог, семинары, видеоматериалы - очень познавательные, полезные и емкие.

Елена

***

и много ещё... буду копить.


Читать далее!

пятница, 7 октября 2011 г.

Линки #16 Фотонаука

Нынешние линки опять поделились 50х50 на русскоязычные и англоязычные. Видимо это уже станет доброй традицией. А сегодня мы очень много внимания уделили съёмке и освещению. Хотя парочка уроков по инструментам фотошопа тоже затесалась.

Мы также открыли новую рубрику "фотонаука", в которой будем публиковать статьи и линки на простые объяснения сложных процессов и явлений, касающихся фотографии и света.
  1. [фотонаука, освещение] Почему дешевые люминесцентные лампы плохо подходят для фотосъемки (+ немного теории о спектре) - кратко, наглядно и понятно даже для человека, далёкого от всяких оптических штучек-дрючек. Один раз прочтите и больше никогда не снимайте с настольными лампами.
  2. [съёмка] Как пострелять фотоаппаратом - с воздуха, ковровыми бомбардировками. Предварительно запульнув фотик из рогатки. И надеясь, что у планера раскроются крылья. А то будет больно и вдребезги. Зато есть вероятность получить очень инетересные кадры - особенно айсток такие любит. В общем, читайте по ссылке.
  3. [цветокоррекция] Корекция кожи с помощью Hue/Saturation - очень простой и эффективный способ избавления от нежелательных оттенков. В принципе, подойдёт и не только для кожи.
  4. [съёмка, освещение] Съёмка с отражателем. Практические советы - всего лишь один отражаетель может в разы улучшить ваши фотографии вплоть до того, что они могут прекрасно продаваться на микростоках. Без сложного и тяжёлого оборудования. Без специальных навыков, без ассистентов. Теперь уж не отмажетесь :)
  5. [лори, коммерческий потенциал] Примеры продаваемых работ в фотобанках - имеются в виду российские фотобанки, в частности, Лори. Автор статьи делится личным опытом, который могут без труда перенять россияне, которым недоступны экзотические пейзажи и мульти-расовые группы моделей.
  6. [технические мелочи] 6 Tips for Becoming a Vintage Photography Expert - из статьи вы узнаете о нескольких признаках винтажной фотографии и о нескольких способах их имитации.
  7. [фотошоп] Unveiling Photoshop Masks- базовые техники для сложного маскирования. Рассматриваются пиксельные, векторные и быстрые маски, а также их способы создания (в том числе и комбинирование) и использования на практике (сюда входит не только обтравка).
  8. [съёмка] 21 Great Shots [And How They Were Taken] - серия фотографических техник для достижения сложных эффектов ещё на этапе съёмки. В фотошопе вы вряд ли такое сымитируете.
  9. [съёмка, вспышка] Christoph Martin Schmid BTS: Scream - новое прочтение старых сюжетов в свете внешних вспышек. В статье вы найдёте описание съёмочного процесса. И может быть, попробуете повторить его для своих съёмок.
  10. [съёмка, lightpaint] Light Painting: People On Magical Fire - подожгите всё вокруг и продайте это! Поджиг только визуальный.


Читать далее!

воскресенье, 25 сентября 2011 г.

Фото 24 часа в сутки: 11.00-14.00 полдень

Даже когда солнце в зените, всё равно можно снять хорошо. Главное – знать, что снимать.

Широко распространено мнение, что в полдень не стоит снимать – всё равно разочаруетесь. Причиной сему высокое положение солнца на небосклоне. Именно это положение вызывает появление темных и коротких теней. А нейтральный по цвету, но яркий свет делает объекты плоскими, бледными, выцветшими. И вообще, атмосфера в полдень, мягко говоря, никакая и не радует выразительностью. Такой безликий свет не годится ни для портретов, ни для натуралистических фото. Но есть и объекты, для которых такой свет подходит, как нельзя лучше. Главное запастись кремом против солнца, панамкой – и вперёд за полуденными кадрами.

При полуденном солнце можно получить превосходные пляжные и морские кадры, которые будут вызывать желание пуститься в путешествие. К тому же, драматические снимки со свинцовыми тучами, конечно, выглядят выразительно, но их не покупают для туристических брошюр!



Сильный яркий свет в полдень также усиливает интенсивность цветов. Например, поля с маками, подсолнухами, лавандой – превосходный объект для полуденной съёмки. А если воспользоваться поляризационным фильтром, то можно сохранить и насыщенность неба в пейзажных фотографиях.


Если вы хотите фотографировать настенные граффити и вообще любой узор на стене (в том числе и мозаика, и рельеф), то такой вот жёсткий вертикальный свет, как в полдень, идеально подходит для их съёмки.

Съёмка архитектурных конструкций против яркого солнца позволяет выявить и подчеркнуть графичность и геометричность, найти интересные сочетания линий.

В европейских городах исторические центры обычно изобилуют архитектурой с интересными деталями. Но улочки настолько узкие, что свет попадает на эти детали только в полдень. Не упустите этот момент: взаимодействие света, теней и красок – это просто спектакль.

Полуденный свет сквозь щели крыши летней террасы может рисовать причудливые узоры, придавая обыденному сюжету новое звучание. Да и просто обращайте внимание на рисунок тени, который особенно хорошо заметен при жёстком полуденном солнце. Жёсткие тени особенно подчёркивают присутсвующие паттерны.

К сожалению, при таком жёстком свете камера не всегда может передать полную гамму тонов. Имейте в виду, что невозможно восстановить детали из пережжёных участков. Зато можно вытащить кое-что из теней, хоть при этом и могут появиться шумы. То есть, если выбирать из двух зол, то при экспонировании рекомедутся ориентироваться на светлые участки сцены. Для этого используйте точечный экспозамер по светлому участку, либо делайте глобальный экспозамер с коррекций в -2 стопа. В любом случае, будет хорошо и правильно воспользоваться брекетингом, чтобы потом просто слить картинки с разной экспозицией в одну.

Съёмку портретов лучше в полдень не проводить, потому что получится эффект «панды» (глаза в тени и сильно освещённые щёки).

Если же снимать нужно, хоть тресни, то поместите модель в тень. Соответсвенно, нам придётся уделить должное внимание экспозиции, в частности, выдержке. И баланс белого нужно выставить «Тень», чтобы не получить ненужных голубых оттенков на фото.

Если и тени поблизости нету, то лёгким движением руки из своего фото-рюкзака вам придётся достать складной откражатель, который равномерно подсветит теневую сторону лица модели и смягчит контраст на фотографии.

Что, нету отражателя? Тогда купите, а до покупки носите с собой белое полотенце или тетрадку с белыми листочками. А вообще, портативная вспышка для подсветки рулит.

Предыдущая статья из этой серии: 7.00-11.00 Позднее утро



Данный цикл статей будет оформлен в pdf-отчёт, в котором вы можете пожизненно разместить рекламу своего ресурса. Подробности здесь.


Все использованные в статье изображения распространяются по лиценции Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Generic, то есть для некоммерческого использования, но с обязательным указанием авторства.


Читать далее!

Е-журнал для микростокеров

1 сентября 2011 года на форуме Льва Долгачова был представлен первый выпуск первого электронного журнала "Фотостокер". Огромная благодарность главному редактору журнала, Нателле Буклановой, которая организовала это событие и предоставила его публике - и не прогадала. Журнал получился просто замечательно.

Как следует из названия, журнал предназначен только для фотостокеров. Журнал абсолютно бесплатен. Скачать его можно с зарубежного "самиздата" issuu.com. Кликните по картинке, чтобы перейти на страницу, с которой журнал можно прочитать и скачать (сразу под картинкой журнала будет ряд кнопок - выберите Download publication).


111 страниц, более 100 красочных иллюстраций и интереснейшие СТАТЬИ:
  1. Интервью Льва Долгачова, из первых рук. Думаю, что Льва вам представлять не надо - Микростокер с большой буквы, очень непохожий на других в стиле и подходах к микростоковому фото.
  2. Обновленная статья Льва Долгачова о фотобанках - там всё компактно собрано на 20 страницах. С этой статьи начинали свой микростоковый путь многие уже успешные фотошрафы.
  3. Светлана SV-Photo написала статью "Как работать с моделью", которая представляет собой фактически пошаговый алгоритм взаимодействия с моделью в процессе съёмки. Я вам скажу по секрету, что Света и сама published model. (здесь мне бы вставить фото, но, пожалуй, угомоню своё Эго).
  4. Дмитрий Кийченко даёт обзор нововведений в Photoshop и Illustrator CS5.
  5. Игорь Климов поделился советами по выбору планшетов.
  6. Елена Моисеева написала фотоотчёт по путешествию в Киргизию, которое было организовано Павлом Косенко (администратор мега-полезного ЖЖ-сообщества Фотокузница).
В создании журнала участие приняли: Нателла Букланова, Дмитрий Кийченко, Евгений Орлов, Мария Барабаш, Екатерина Гайдукович, Светлана Витковская, Лев Долгачев, Игорь Климов, Марина Машевски, Елена Моисеева, - все участники микростокового форума dolgachov.com/forum.

Следующий номер журнала обещался быть к рождеству. Поэтому все приглашаются к обсуждению новых идей для журнала в форумной ветке про Фотостокер.


Читать далее!

пятница, 23 сентября 2011 г.

Установки камеры Canon для съёмки футажей

Перевод транскрипции видео о том, как настроить цифровую зеркалку так, чтобы лучше всего снимать фильмы.

Видео здесь:


Транскрипция ролика здесь: http://www.digital-photography-school.com/best-video-setting-for-the-canon-dslrs

Во-первых, вам нужно выбрать диафрагму и ISO. Диафрагма зависит от того, хотите ли вы получить большую или малую ГРИП. А ISO выбирайте исходя из шумности вашей камеры и от наличия света. Чем меньше света, тем выше должно быть ISO. Canon 7D нормально выдерживает ISO1600, а вот выше уже начинает лезть шум.



Теперь поговорим о выдержке. Если выхотите, чтобы ваш клип выглядел по-киношному, то вам нужно удвоить фрейм-рэйт. Например, ваш фрэйм-рэйт составляет 24 кадра в секунду, то выдержка вам нужна 1/50 - с такой скоростью будет экспонироваться каждый из 24-х кадров. Если ваш фрэйм-рэйт 60 кадров в секунду, то выдержка должна быть 1/125. Вот такая рекомендация, которая прекрасно работает во всех случаях.

Какой стиль изображения следует выбрать? Я лично считаю, что Standard лучше всего, я его использую в 90% случаев. Можно, конечно, для пейзажей специально выставлять Landscape, а для портретов - Portrait. Но если вы хотите вывести свои фильмографические навыки на новый уровень, то старайтесь получить немного "серенький" фильм. В процессе пост-обработки вы тогда сами будете контролировать цвет, резкость, насыщенность и так далее.

Баланс белого всего выставляйте вручную - он должен быть идеальным в момент съёмки.
Наилучшие настройки для фокуса - это quick focus и чтоб все фокусировачные датчики были включены. Именно так я лично получаю наиболее аккуратные и быстрые результаты.
Отключите AGC (automatic gain control) для более чистого аудио. Я использую вот такой метод:



Но вы можете приобрести, например, Juicelink box или специальный софт, который нужно установить на камеру.

Установите Movie Exposure (экспозиция фильма) в режим Manual (ручной). Это лучший способ заставить камеру перестать думать за вас.

Я включаю сетку в режим Grid 1 - она отображается на мойм экранчике и помогает лучше компоновать кадрирование.

Отключите Highlight Tone Priority - многочисленные тесты показывают, что так оно лучше будет.

Auto Lighting Optimizer установите в стандарт. Опять-таки, множественные тесты показали, что такая опция помогает не только при съёмке фотопортретов, но и при съёмке видео-интервью, когда свет не очень равномерно падает на лицо снимаемого человека.

Сайт Learning DSLR Video рекомендуется для видеографов с зеркалками


Читать далее!

среда, 21 сентября 2011 г.

iStockalypse Milan


Всё об Италии и её красотах: язык, архитектура, пейзажи, еда, вино... И конечно же, умопомрачительная мода и неприлично элегантные итальянские боги и богини.

Конечно, итальянскую красоту невозможно скопировать и воспроизвести, но зато её можно запечатлеть на камеру. И где ещё это можно сделать лучше всего, как не в Милане, эпицентре мировой моды. И именно там и будет проходить iStockalypse Milan.

На протяжении 5 дней, в традициях Высокой Моды в Милане (которая имеет место, кстати, 21-27 сентября), более 30 айстоковых фотографов посетят разнообразные выступления и семинары, потом пройдутся по улицам Милана, чтобы запечатлеть всё его великолепие. В паузах они, несомненно, будут смаковать ароматный капуччино, дегустрировать  терпкое вино, и наслаждаться вкусом свежайшей пасты и нежнейшего мороженного. Но кроме этого, они будут фотографировать красоту, такую блистательную, что, наверное, можно ослепнуть,  если просто смотреть на неё незащищённым взглядом.

На iStockalypse Milan можно посетить 2 бесплатных воркшопа:
Остальные события, включают в себя съёмку в студии, съёмку репортажа, выезд на пленер (в деревню), - всё с уклоном для айстока, но с учётом итальянских особенностей. Эти события не бесплатные и предпочтение отдаётся айстоковым эксклюзивщикам. Но на сайте айстокалипса написано, что приобретение билетов нужно обсуждать в индивидуальном порядке.


Читать далее!

вторник, 6 сентября 2011 г.

До и после #3. Тоскана (Выпуск 97)

Важная преамбула: данный пост имеет своей целью показать несколько приёмов в фотошопе которые помогут сделать ваши прекрасные фото ещё прекраснее. Моё тренировочное фото ни в коей мере не является прекрасным и даже обработка не сделала его прекрасным. Но вот уже и шаттерсток и айсток прислали уведомление о принятии обработанной фотографии в свою коллекцию. Так что "фотографов" и "художников", которые будут говорить, что фото ужасно и обработка ещё ужаснее, буду банить нещадно. Потому как критиканы, получающие массовые отлупы на микростоках, которые не пишут никаких обучающих матерьялов, а только читают мои, должны заткнуться в тряпочку и не жжужать. Заметьте, не прошу благодарностей. Но за порчу моего настроения буду предавать анафеме :)

Сегодня в "до и после" я получу из картинки, которая была снята слишком рано и не с совсем удачного ракурса (солнце за спиной фотографа - в результате пейзаж освещён, но небо тусклое и серое),

что нибудь такое в результате манипуляций в лайтруме и фотошопе:



Lightroom

Собственно, в лайтруме операций было сделано совсем по-минимуму:
  1. Убрать шарпенинг - резкость лучше повышать в фотошопе.
  2. Убрать шумодав на Luminance (яркостный шум) - его лучше плагином задавить.
  3. Оставить шумодав на цветной шум (рычажок Color) - с цветным шумом лайтрум справляется прекрасно.
  4. Enable lens correction - включить автоматическую корректировку линз. В частности, я снимала телеобъективом - поэтому перспектива оказалась слегка сжатой. Включение этой опции придало картинке более естественную перспективу.
  5. В области Camera Calibration выбрать профиль, который добавляет пейзажу живости и сочности. У кэнона - это профиль Landscape.

Всё, больше никаких манипуляций в лайруме не проводилось. И в результате получилась вот такая картинка:



Экспортируем изображение и открываем его в фотошопе.

Photoshop

Делаем копию исходной картинки, обесцвечиваем (Ctrl+Shift+U), инвертируем полученное чёрно-белое изображение (Ctrl+I) и устанавливаем ему режим смешивания Overlay (см. слоёный пирог слева). Результирующая картинка получилась очень низкоконтрастной, потому что вышеописанными манипуляциями мы приглушили яркость всех тонов и очень сильно посветили тени (см. результат ниже слева). Зато при этом мы выявили исходные оттенки неба, которые мы не смогли достать в лайтруме при проявке. Фактически, на небе находится градиент от розового к свело-голубому.


Уменьшаем действие верхнего слоя, устанавливаем ему прозрачность 40%. И получаем более естественную картинку без глубоких теней:


Картинке не хватает цвета и таки более глубоких теней. Исправлять мы это будем через копию исходного слоя, которой установим режим смешивания Soft light и перетащим её на самый верх слоёного пирога. Этому слою установим прозрачность 70%, чтоб и цвет и глубокие тени добавились без фанатизма:



Добавление градиента

Вспоминаем градиент, который оказался на небе в картинке на первом этапе построения слоёного пирога. Вот сейчас мы его и попробуем воспроизвести. Для этого создаём корректирующий слой Gradient (см. скриншот справа). В слоёном пироге сверху появится пиктограммка корректирующего градиентного слоя с белой маской (см. маленький скриншот слева).

Дважды кликнув по пиктограммке градиентного слоя, вызывается диалоговое окошко Gradient Fill (маленькое окошко справа на скриншоте снизу). В этом окошке оставьте все параметры по умолчанию, но кликните по самому градиенту. Откроется диалог для редактирования градиента (Gradient Editor), как на большом левом окошке на скриншоте снизу. Выберите обычный чёрно-белый градиент.

В редакторе градиента нас интересуют нижние курсоры белого (слева) и чёрного (справа) цвета. Если вы дважды кликните по ним, то откроется стандартный диалог выбора цвета. Назначьте левому (белому) курсору цвет #ff0099, правому (чёрному) - цвет #0088ff.



Вот такой градиент получится в результате:



Градиент нужно наложить только на небо. Поэтому удалим нынешнюю белую маску корректирующего градиентного слоя и сейчас будем строить подходящую маску на основе каналов. Переходим в каналы (Channels) и смотрим, в каком канале у нас небо наиболее контрастно по сравнению со всей остальной картинкой. Это оказался синий канал (см. картинку слева).

Кликаем по синему каналу мышкой, одновременно зажав клавишу Ctrl. Таким образом мы создаём выделение на основе синего канала. Переходим обратно в слоёный пирог (Layers), активируем градиентый корректирующий слой и кликаем снизу на значок добавления маски (см. картинку справа).

И вот, как будет выглядеть картинка:



Теперь маску надо сделать более контрастной, чтобы градиент оставался только на небе. Для этого кликаем по свежесозданной маске мышкой, одновременно зажав клавишу Alt - вот она масочка дорогая. Для повышения контраста в ЧБ картинке вызываем диалоговое окошко уровней (Levels) при помощи Ctrl+L. И в этом окошке просто сводим чёрный и белый курсоры, например, так, как показано на скриншоте ниже. Наконец, устанавливаем корректирующему градиентному слою прозрачность 20% и получаем слоёный пирог, как на картинке справа.

Для надёжности, чтобы граница между небом и остальной картинкой не была черезчур резкой, можно маску градиентного слоя размыть по Гауссу Filter->Blur->Gaussian blur с радиусом 10 пикселей.



Вот что получается в результате выше описанных манипуляций:


Повышение насыщенности

Ну, а чтоб совсем всё было радостно, повысим насыщенность. Создаём корректирующий слой Hue/Saturation с насыщенностью +25, как показано на скришноте снизу (да, это фактически запрещённый метод для микростокера, если не умеючи. Но мы ж всё делаем умеючи!). Корректирующий слой, как обычно, создаётся с белой маской (см. картинку справа). Удаляем эту маску!



После этого выполняем Layer->Layer Mask->Reveal all (см. картинку справа). После этого опять создаётся масочка, как будто мы её и не удаляли вовсе.

Созданному слою насыщения ставим режим смешивания Difference. Всё очень потемнеет, как на скриншоте снизу, но это нормально:


Теперь выполняем Image->Apply image, как на картинке справа. И в появившемся диалоговом окошке устанавливаем галочку Invert, как на скришоте снизу:



Если вы глянете на маску слоя насыщения, то там что-то появилось. Произошло вот что: когда мы поставили режим смешивания Difference, то мы выявили фрагменты, в которых насыщенная картинка (корректирующий слой Hue/Saturation) сильно отличается от исходной картинки (весь остальной слоёный пирог). Эти отличия мы и зафиксировали на маске при помощи Apply image.

Теперь убеждаемся, что активна маска слоя насыщения. И выполняем Image->Adjustments->Auto levels (см. картинку справа). Маска проявила себя более явно, причём в тех местах, где различие было сильнее всего, то естьгде насыщение произошло сильнее всего.

Вышеописанными операциями мы приглушили те фрагменты картинки, которые были агрессивно насыщены запрешённым для микростокеров слоем Hue/Saturation. (А я говорила, что умеючи, можно и запрещённые методы применять).

Вот как выглядит слоёный пирог и маска для слоя насыщения соответственно:
.

А вот, как выглядит результат, к которому мы стремились с самого начала:


Заключение

Изменяя прозрачность любого слоя, Вы усиливаете или ослабеваете его воздействие. То есть черно-белый слой влияет на заполненность теней, копия исходного фото влияет на контраст, градиент влияет на цвет неба (вы можете редактировать градиент, выбирать другие оттенки), слой насыщения влияет на степень насыщенности изображения, при этом насыщенность очень избирательна, благодаря построенной маске.

Экспериментируйте с прозрачностями, добавляйте маски и видоизменяйте их, - и Вы сможете создать именно такое изображение, которое будет выглядеть наиболее эффектно.


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.