вторник, 24 декабря 2013 г.

Причёска и мейк-ап модели для съемки

Всем известно, что глаза – это зеркало души. Они могут Вас притягивать, отталкивать или оставлять равнодушным. А мейк-ап и прическа – это обрамление внутреннего состояния каждого человека. Они могут подчеркнуть чьё-то излучение, а могут и перебить своей крикливостью или неуместностью.

Детали важны всегда, и не стоит пренебрегать их сочетаемостью с образом. Придя на съёмку без предварительной договоренности с моделью, Вы можете быть неприятно удивлены: покрашенным в ядовитый цвет волосам модели, выщипанным бровям или накладным ногтям агрессивного цвета.

Какую прическу и мейк-ап выбрать для съемки модели?
В первую очередь нужно конечно отталкиваться от цели съемки и общей стилистики.
Если в вашу задачу не входит съёмка стилизованных портретов типа ретро, поп-арт, гранж или гламур, то придерживайтесь варианта природной естественности: создайте впечатление, что мейк-ап отсутствует, а волосы уложены таким образом исключительно от природы.

Основные правила для прически:
- Цвет волос предпочтителен однородный и естественного оттенка: светло русый, темно русый, каштановый и прочее. 
фотограф - Трофимова Наталия

Седина не испортит впечатление от возрастной модели, если она будет на фоне волос естественного цвета.
- Недопустимы отбеленные волосы. На контрасте с бровями и ресницами более темного цвета они выглядят неестественно и моментально бросаются в глаза.


Читать далее!

среда, 18 декабря 2013 г.

Одежда моделей для съемки

У вас бывало такое, что, сидя в вагоне общественного транспорта, Ваш взгляд задерживается на интересном профиле, искрящихся глазах или очаровательной улыбке. Вас как будто ударяет вспышкой в мозг. Вы всматриваетесь в лицо этого человека и ловите себя на желании снять этот миг, чтобы запечатлеть эту внутреннюю искру.

Вокруг нас находятся миллионы людей и у каждого внутри целая вселенная. Снимая портрет, фотограф стремится раскрыть внутренний мир своей модели. Он смотрим через объектив фотоаппарата и НИЧТО не должно отвлекать его глаз от восприятия характера человека. Особенно неудачно подобранная одежда на модели.

Какую одежду выбрать для съемки?
Лучше всего придерживаться классического, простого и вневременного стиля одежды органичных и природных цветов: БЕЛЫЙ, бежевый, коричневый, небесно-голубой (то есть неяркий, без всякой едкости оттенок), неяркий салатовый, кремовый, розовый, вишнёвый.

фотограф - Трофимова Наталия

Придерживайтесь монохромной цветовой гаммы без агрессивных полос, ярких пятен. Возможна клетка, но только крупная и не очень пестрая.


Читать далее!

понедельник, 16 декабря 2013 г.

Аренда: новый способ монетизации изображений в фотобанках

Ещё до недавних пор покупатели на микростоках могли приобрести изображения по подписочной модели, либо по модели поштучной покупки.

На MicrostockExpo-2013 компания PressFoto представила новый способ монетизации изображений: аренда. Эта модель основана на потоковых технологиях, которые уже давно широко используются в музыкальной индустрии (см. например, сервисы: Spotify, Deezer, Simfy), в видео-индустрии (Watch Ever, Netflix, Lovefilm).


Это изображение арендовано в PressFoto на 100 000 показов
 
Как выглядит потоковое приобретение изображения со стороны покупателя? Как обычно, сначала покупатель ищет изображение. А когда находит и решает арендовать картинку, то для него генерируется HTML-код, который можно просто взять и вставить в блог.

Вы спросите: при чём здесь блог? При том, что подобный трюк доступен только для небольших изображений, размером не более 600х600. Такую картинку, сами понимаете, на постер не распечатать.

Чуть выше мы упомянули слово "аренда". В чём его суть? В том, что покупателю не нужно скачивать себе картинку локально на компьютер, затем загружать её на свой хостинг... Все картинки остаются на стороне PressFoto. Вот так и возникает впечатление, будто картинку покупатель арендует.

"А где же профит?", - спросите вы. А вот где: как и в любой привычной вам схеме арендования, арендатор вносит плату за использование собственности арендодателя в течение определённого периода времени. В случае с арендой картинок блоггер оплачивает аренду картинки за 1000 показов.

До тех пор, пока аренда платится стабильно, картинка транслируется на ресурсе покупателя без водяных знаков. Как только покупатель решит отказаться от аренды, на картинке появятся водяные знаки (и все будут знать, что этот блоггер задолжал PressFoto).

Наконец, самый интересный вопрос: а как происходит связка арендованная картинка-покупатель? Что если покупатель типа арендует картинку, а сам скачает её локально и потом вставит на какой-нибудь сайт без всяких там автоматически сгенерированных HTML-кодов? И вот тут мы переходим к самому интересному: все арендованные картинки подвергаются инновационной процедуре криптования (шифровки).

В изображение вносится искажение, невидимое глазу, но распознаваемое сервером, на котором хранится изображение. Если вдруг какой-то хитрец решит скачать такую зашифрованную картинку и будет найдено её использование, то в PressFoto разработали инструмент проверки легальности. Адрес инструмента: MediaStamp. Поэтому, любую картинку можно проверить на наличие кода. И если код будет найден, а аренда - нет, то тогда может быть возбуждено уголовное дело (а картинка-то крошечная совсем).

Эта модель была создана для того, чтобы даже у самых "бедных" (или жадных?) покупателей не было больше никаких шансов встать на скользкий путь пиратства. Ведь так велик соблазн зайти в Google Images, поискать по ключевым словам и скачать все понравившиеся картинки. Используя модель аренды можно спать спокойно, заплатив всего лишь 30 рублей за 100 000 показов, причём это показы суммарно на все арендованные изображения!

Например, в моём блоге на удачные статьи в первую неделю набегает приблизительно 2000. Для 50 статей мне нужно где-то 50 картинок (по картинке на статью). Все эти 50 картинок я могу купить за 30 рублей (а потом показы у статьи падают, мне не выгодно оплачивать аренду - и картинки покрываются водяными знаками). Словом, выгодная сделка!

Наши выгоды, как авторов картинок, от предоставления изображений в аренду подробно описаны здесь: http://www.pressfoto.ru/blog/pressfoto-streaming-for-photographers/ Хочу подчеркнуть только, что именно аренда даёт возможность точно узнать, где используется изображение - то, чего долго хотели все микростокеры, свершилось!

Если у вас есть вопросы по поводу модели аренды, задайте их, пожалуйста, в коментариях  к этой статье.


Читать далее!

понедельник, 25 ноября 2013 г.

Вебинар: результаты конференции MicrostockExpo-2013

Рисепшн конференции
Источник: https://plus.google.com/+Microstockexpo/posts

14-16 ноября я провела в Берлине на конференции MicrostockExpo-2013.

Вообще, "отчёт о конференции" (или о результатах конференции) для меня звучит, как "результаты съезда КПСС". Писать отчёты на конференции я считаю бессмысленно. Потому что конференции - это лёгкий обмен мнениями и суровый нетворкинг.

Обмен мнениями лёгкий, потому что нет никаких секретных секретов, и люди просто делятся своим опытом и видением. В технические детали никто не лезет. Всё очень концептуально.

А нетворкинг суровый - потому что слишком много движухи происходит за кулисами, в неформальной обстановке. Люди ведут переговоры, договариваются о неких совместных проектах. Фотобанки вербуют авторов, авторы просятся в премиум-сегменты фотобанков или отдают диски с картинками для обычного сегмента.

Вот даже и не знаю, что рассказывать. Самая главная цишка конференции - это живое общение. Поэтому на конференции я рекомендую ездить, а не отчёты по ним читать. Заодно потусуетесь и отдохнёте. Некоторые возразят, дескать, дороговатая тусовка получается. Ну, я считаю, что всё равно деньги куда-нибудь уйдут, на ерунду всякую. Так пусть они хотя бы уйдут с пользой для вашего кругозора и самочувствия. По крайней мере, мой личный кругозор расширился, а самочувствие улушчилось.

Ну, пару слов напишу. Организация коференции была, как обычно, на высоте. На пич-фесте, как и было задумано, показывали рекламу живьём (5-минутные выступления). Выступления "столпов" (Брюса Ливингстона и Юрия Аркурса)  были концептуальные и эмоциональные, как и положено keynote talk'ам. Сессия со стратегиями некоторых микростокеров была довольно любопытна, но опять-таки, всё общими словами. Сессия по креативу не понравилась вообще: два спикеры были унылы, а третья завалила нас тоннами своей рекламы.

Мобилко-фото отчаянно проталкивается в качестве тренда. Есть несколько интересных агентств, специализирующихся именно на мобильном фото. Но мне больше кажется, что мобильный репортаж имеет место быть, а вот мобильный сток - вряд ли. Хотя если все напирают на фото со смартфонов, наверное, в этом что-то есть.

Более подробно впечатлениями и фишками с конференции я делалилась на вебинаре 22-го ноября, который был организован для подписчиков моей рассылки на justclick. Также в вебинаре в качестве спикера поучаствовала и Анастасия Ярмолович, которая тоже ездила в Берлин и присутствовала, в отличие от меня, на мастер-классе Аркурса. Вот чем мы поделились с аудиторией (более 150 человек зашло в вебинарную комнату):
  • Новые тенденции в визуальном стиле стоковых картинок, которые продаются в премиум коллекциях за оооочень большие цены.
  • Стратегии 5 именитых микростокеров.
  • Как выросла компания Юрия Аркурса и сколько он инвестировал в свой рост.
  • Что рекомендует Аркурс для повышения своего мастерства (ох уж это пресловутое мастерство).
  • Как на айстоке отследить ключевые слова, принесшие лично Вам продажи.
  • Какие ещё слова имеют высокий потенциал для продаж, а какие слова реально "плохие".
  • Сколько реально нужно слов для продаваемости картинки.
  • Новые технологии на микростоковым рынке, в том числе и интересные агентства по продаже фоток со смартфонов.
  • Световая схема Юрия Аркурса, при которой обычные люди начинают выглядеть, как супер-модели.
  • Анна Субботина: когда же интрига будет раскрыта?..
Вебинар не продаётся, поскольку в нём использованы картинки с чужими авторскими правами. Я также не могу отдавать его направо и налево бесплатно, поскольку это будет не совсем корректно по отношению к тем людям, которые пришли на вебинар, выделили своё время, активно участвовали.
 
Но я могу отдать вебинар в качестве бонуса к мастер-группе. Вебинар также снят с бонусов к мастер-группе. Однако, в будущем он может быть бонусом для других мероприятий. Для того, чтобы узнать подробнее, подпишитесь, пожалуйста, на эту рассылку:
 
==> Узнать, как получить вебинар (в поле "Телефон" можете вбить бессмысленный набор цифр)
 
Записи конференции тоже будут, но попозже, на русском языке.


Читать далее!

воскресенье, 10 ноября 2013 г.

8 ошибок фотографа: что проверить до съёмки

Не стоит стыдиться своих ошибок. Спросите у любого фотографа о его ошибок и он их вам выкатит вагон и маленькую тележку. Однако и у ошибок есть позитивная сторона: мы на них можем учиться.

В этой статье мы рассмотрим параметры, на которые следует обратить внимание ДО съёмки, чтобы потом не тратить слишком много времени на пост-обработку или сокрушаться о бездарно загубленной съёмке.

Легко забыть, с какими настройками вы снимали в прошлый раз (например, вчера вы снимали в тёмном аквариуме – и поэтому подняли ISO), и пойти с теми же настройками, совершенно без задней мысли снимать кардинально другой сюжет в кардинально дургих условиях (например, бизнес в студии).



Эксперименты с режимами и настройками камеры – это прекрасный способ получить креативные результаты. Однако, нередко фотографы забывают, что выставили какую-нибудь заковыристую конфигурацию и забыли камеру в этом состоянии, «неправильном» для следующей съёмки.

Это не проблема, если опомниться вовремя и при этом есть возможность переснять. В худшем случае переснять нет возможности: модель ушла, солнце закатилось, салат завял.

Помните об обнулении


Вырабатывайте в себе привычку после каждой сессии возвращать камеру в «нулевое» состояние до того, как вы запакуете её в сумку. Нет какого-то универсального нулевого состояния, но ниже вы увидите список параметров, которые при «неправильной» настройке могут вам сильно испортить жизнь.


  1. Точечный экспозамер.Точечный экспозамер хорош для точной оценки очень небольшого участка кадра. Например: в случая, когда вам нужно правильно проэкспонирвать тени (или света) в контрастной сцене.
    Использование точечного экспозамера может сильно «провалить» детали в значимых для картинки фрагментах, если они отличаются по экспозиции от точки экспозамера. Поэтому точечный экспозамер и нежелателен в общем случае.
    Более-менее универсальными режимами экспозамера считаются матричный и центрально-взвешенный. Они где-то жертвуют деталями в светах, где-то – в тенях, но в общем картинка получается нормально проэкспонированной.
  2. Пыль на матрице.Мелкие частицы пыли, которые залетают внутрь камеры и оседают на матрице, например, во время перемены объектива, проявляются в виде тёмных пятен на фотографиях, сделанных при зажатой диафрагме, например, f/16 и уже. Они также хорошо видны на монотонных фрагментах изображения, например, на небе. Если же никаких особых пятен вам не видно невооружённым взглядом, то сделайте такой трюк: вызовете окошко уровней (Ctrl+L) и курсор чёрного заведите вправо. Пятна от пыли, которые темнее фона, на котором сняты, будут темнеть быстрее, чем сам фон. Например, так:

    Для того, чтобы подобной проблемы не возникало в принципе и вам не нужно было бы ретушировать эти пятна, заранее позаботьтесь о чистоте матрицы. Почистите её сами, либо сдайте в специализированную мастерскую.
  3. Ручная фокусировка.Не потеряйте драгоценных секунд, пытаясь сфокусироваться в автоматическом режиме, пока объектив установлен в ручной режим фокусировки. Да, для студийщиков, возможно, это и не проблема вовсе. Но для репортажников или тревелщиков каждая секунда на счету.
  4. Авто-спуск.После использования автоспуска по таймеру установите режим съёмки на сингл (кадр по ручному нажатию кнопки) или серийный режим (несколько кадров по ручному нажатию кнопки). Если же забыть об этом, то опять можно потерять первые драгоценные кадры (проблема репортажников и тревелщиков), в сердцах ругая бип и мигающую лампочку, которая показывает отсчтёт таймера.
  5. ISO.Для микростокеров этот параметр особенно критичен. Поэтому следить за ним нужно всегда, даже если вы на 100% уверены, что он установлен правильно. Буквально недавно участница мастер-группы, Алёна, поделилась, что в её камере есть какая-то настройка, которая даже при установленном ISO, продолжает варьировать его по своему усмотрению: «Исо 100 было выставлено один раз перед началом съемки и больше я сама не меняла это значение. А дальше камера сама меняла исо, не показывая эти изменения на дисплее (то есть, когда я снимала, я была уверена ,что исо у меня 100-так я выставила перед съемкой и так отражалось на экране, а при просмотре оказалось,что исо не везде 100, а есть и 180). О том, что исо изменилось, я узнала уже при просмотре в лайтрум. Но с этим я уже разобралась - это автоконтроль исо так "шутит" (в нем почему-то были выставлены параметры контроля исо в границах 100-400, и когда камера с выставленным мной исо не соглашалась, она меняла исо по своему усмотрению в указанных границах, а на дисплее это не выводилось).»
  6. Неотформатированная память.Часто бывает, что вы в полной готовности и съёмка уже началась, вы снимаете первый кадр и видите надпись на экранчике камеры: «Card memory full». И тогда начинаются метания: «А эти кадры уже перенесены на компьютер или нет?». Возьмите за привычку сливать кадры сразу после съёмки, архивировать их, и тут же форматировать карточку прямо в камере.
  7. Засветка в контровом свете.И опять возвращаемся к вопросу чистоты. Пыль на объективе, «пальцы» и прочий мусор неправильно преломляют свет, попадающий на них – и в результате на картинке могут возникнуть некрасивые «зайцы-побегайцы». Протирайте свои объективы специальными салфетками и не мучайтесь потом ретушью в чудовищнах объёмах.
  8. Компенсация экспозиции.Если вы обнаруживаете, что все кадры недо- или пере-экспонированы, то проверяйте наличие корректирующего элемента: компенсация экспозиции или... фильтр на объективе. В случае компенсации экспозиции эту компенсацию нужно отменить. В случае наличия фильтра нужно компенсировать экспозицию.

Исповедь

Спортивный фотограф Адам Дакворт делится своим опытом: «Моя, гм, любимая ошибка произошла во время путешествия по США на Форд Мустанге. От Лос Анджелеса через Лас Вегас вплоть до Юты: я ехал с заданием отснять Speed Week. Не работа, а мечта! Во время поездки мы останавливались, чтоб заснять типичные виды пустыни юга США. Я использовал Лейку М8, вместо привычного Nikon D3X. И вот мы в спешке так снимали, я использовал М8 в режиме приоритета диафрагмы, с поляризатором, контролируя постоянно экспозицию. Мы отсняли города-призраки, заброшенные мосты, длинные прямые дороги посреди пустыни, Area 51, - в общем, все легендарные места, все с обалденным светом. И все с ISO 640, потому что именно такое ISO я выставил в ресторане накануне поездки. М8 плохо воспринимает такие ISO, поэтому картинки изобиловали шумами. Ни одно агентство не взяло у меня эти картинки. Поездка оказалась напрасной.»

Посетить сайт Адама Дакворта: http://adamduckworth.com

Узнать ещё больше об эффективных привычках фотографа: Тайм-менеджмент и антикризисное управление для микростокера (сразу после оплаты придёт ссылка на запись первой части вебинара, которая состоялась 8 ноября 2013 года. В том же письме будет ссылка на вторую часть вебинара, которая состоится 12 ноября 2013 года в 21.00 по Москве).


Читать далее!

воскресенье, 27 октября 2013 г.

Текстурирование и тонирование в стиле (?) Памелы Шмидер

Попалась мне давеча на глаза статья. Вернее, не статья, а лента с картинками. Автор картинок: Памела Шмидер. Картинки характерны тем, что они просты (как грабли), но очень интересно текстурированы и затонированы. Если собрать портфолио, целиком состоящее из таких картинок, то оно может смотреться очень интересно. А микростоки, кстати, текстурами и тонировками вполне себе не гнушаются.

Поизучала я эти картинки Памелы и решила сочинить рецепт, который бы имитировал эффект. Вот какой картинкой Памелы я вдохновлялась:

 
Вот, на чём я упражнялась и что у меня в итоге получилось:
 

По мотивам своих экспериментов и результатов я записала видео, из которого вы узнаете:
  1. В каком режиме смешивания накладывать текстуры.
  2. Как сделать, чтоб текстура не сильно утяжеляла картинку своим присутствием.
  3. Как выровнять свет на текстуре и, если надо, на картинке.
  4. Какой инструмент используется для тонирования.
  5. Какие настройки нужно поставить этому инструменту, чтобы оставить "децл" цвета от исходной картинки.
  6. Как снизить контрастность картинки в теневых фрагментах...
  7. ... но при этом не потерять его совсем.


Удалась ли мне имитация стиля Памели Шмидер?


Читать далее!

суббота, 19 октября 2013 г.

Продвинутый курс Андрея Журавлёва по фотошопу

Последние 3 недели я инвестировала в обучение. Замахнулась на продвинутый курс по фотошопу в исполнении Андрея Журавлёва.


Ну, сказать, что мозги у меня закипели и заварились вкрутую - это ничего не сказать. Каждое занятие было в разы круче предыдущего (сложность нарастала экспоненциально, как по шкале Рихтера). Но эта инвестиция денег и времени была очень полезной для меня:
  • я уложила в стройную систему информацию, которую знала ранее (например, о кривых и подмешивании одного канала в другой для восстановления деталей);
  • очень сильно прояснила для себя инструменты, до которых руки не доходили (режимы наложения, сложносочинённые маски через режимы наложения и модель HSB, вмешивание каналов через Blend If);
  • пополнила свой арсенал несколькими трюками (создание аккуратной заготовки для маски по волосам, избирательное повышение резкости на мелких деталях через Surface Blur, использование кисточки в режиме Оverlay при изготовлении маски, создание частотного разложения "без единого гвоздя"). 
Сама бы я просто закопалась в этой информации, если бы в принципе нашла. А если бы и нашла, то и вообще отложила бы на потом. Кстати, огромным плюсом считаю "исчезновение" уроков из доступа. Ибо когда они в доступ всегда, то (у меня лично) есть соблазн отложить просмотр и изучение на потом. А в курсе Андрея мало того, что нужно было срочно вникать в теорию и в магические пассы на мастер-классе, так ещё давались и домашки на проработку: теоретические тесты и практические задания. И потом домашняя работа оценивалась по 10-балльной шкале.

По теории я набрала 9,5 баллов из 10, по практике - 8,2 из 10. В общем, хорошистка, чему очень рада. Потому что темп тренинга оказался очень высоким: вебинары 2 раза в неделю длительностью по 2,5 часа. Внутри вебинаров теория + мастер-класс для иллюстрации теории и прикладных приёмов, с ней связанных. Если говорить по-простому, то каждый вебинар - это зубодробильный фотошоп и N-этажные слоёные пироги.

А началось всё достаточно прозаично, с кривых. Хотя это сейчас мне кажется, что прозаично, после всех шести уроков, каждый крышесноснее предыдущего. А на первом уроке были всего-то простенькие S-образные кривые в разных каналах. При этом, правда, Андрей рассказал, на что реально влияют кривые, и как это воздействие можно фильтровать при помощи определённых режимов наложения.

Ну, и первое домашнее задание было достаточно простецким. У меня получилось всего-то два корректирующих слоя с кривыми (до и после):



На втором занятии мы проходили режимы наложения. Оооо, режимы наложения, сколько в этих словах! Сам Андрей посвятил режимам несколько статей (читать вам - не перечитать). Их же и пересказал на уроке с "живой" иллюстрацией в практических примерах. Но наповал меня сразило домашнее задание.

Представьте себе, что дана картинка с набором корректирующих слоёв с кривыми: первый слой устанавливает точку белого и точку чёрного, второй - корректирует цвет и контраст (ну, и насыщенность, конечно же, если говорить формально). Требуется сымитировать эту коррекцию через корректирующие слои Solid Color и режимы наложения. Запрещено пользоваться кривыми и копией исходной картинки (если вдруг возникнет идея картинку саму на себя наложить).

Понимаю, что при первом прочтении не совсем даже понятно условие задачи. А мы вот её решали. И я получила даже 9 баллов из 10.

Третье занятие было посвящено восстановлению деталей в изображении. Идея для этой задачи простая (как грабли, ага): берём детали из того канала, где они есть, и добавляем в тот канал, где их нет. Здесь у меня уже была некоторая практика, которую я наработала после прочтения новой книги Магулиса. Мне лично показалось, что Маргулис не отличается особой системностью: даёт немножко объяснений, даёт пригоршню рецептов и рекомендует ориентироваться на вкус и быстроту рабочего процесса.

А вот Андрей Журавлёв дал очень основательный фундамент: какие каналы подходят для подмешивания, какие нет, какие способы смешивания есть, в каких случаях они сработают или нет, какие проблемы могут возникнуть, как эти проблемы решать. Это всё чрезвычайно важно и для микростокеров, поскольку методика подмешивания каналов позволяет решать задачу недостаточной детализации (естественно, при условии, что в кадре шевелёнки не случилось и сам объект из ГРИПа не выпал).

Ну, и в домашке надо было добавить на холмы текстурности (особенно видно в нижней части кадра):



На четвёртом уроке мы плавно перешли к маскам. Опять-таки, позволю себе отметить ещё раз высочайшую системность в изложении Андрея. Потому что лекция была построена стратегически, я бы даже сказала с коучинговым подходом. На четвёртом уроке Андрей учил нас подбирать способ обработки, исходя из 4-х вопросов:
  • Вопрос №0: Что должно измениться в изображении? (отвечает заказчик, и типичный ответ: "Хочу, чтоб картинка стала вкусной и красивой", - к этому же стремятся и микростокеры, правда? ;))
  • Вопрос №1: Что должно измениться в изображении? (отвечает цветокорректор, причём отвечает, используя технические измеряемые термины)
  • Вопрос №2: Какой режим наложения наилучшим образом реализует задуманные изменения? (да, основной инструмент цветокорректора - это кривые, на мой взгляд. Однако, тренинг Андрея убедил меня, что кривые - это вершина айсберга. К тому же в терминах наложения и думается нагляднее.)
  • Вопрос №3: Как выглядит корректирующее изображение, наложение которого в выбранном режиме приводит к задуманным изменениям?
  • Вопрос №4: Какие характерные черты должны быть у заготовки, чтобы из нее можно было сделать такое корректирующее изображение?
Вопросы 3 и 4, полагаю, у кого-то вызвали состояние "зависания"? Да, такое часто бывает, когда начинаешь реально думать после долгого перерыва думанья "на автомате". У многих людей "зависон" случается на нулевом вопросе вообще, то есть они чего-то хотят, а чего, не знают даже приблизительно. И если удаётся выразить "хочухи", то они в стиле: "Хочу, чтоб было, как у Субботиной", а как это технически в ответе на вопрос 2 выразить уже "нипанятна" - и на этом вопросе сливаются 99% фотошоперов. Потому что технически выразить хочухи не умеют, и продолжают искать волшебный Грааль, бегая от курса к курсу.

Так вот чтобы научиться отвечать на такие вопросы, от №0 до №4 включительно, и нужно посетить четвёртый урок продвинутого курса по фотошопу.

Ну и картинка (вернее, её фрагмент) для иллюстрации. Попугаю надо было добавить "пушистости". Вот что получилось:



Пятый и шестой уроки были посвящены созданию филигранных масок. В частности, в пятом уроке маски мы создавали на основе каналов и дорабатывали их разнообразными кривыми, кисточками и режимами наложения, причём накладывали другие каналы, доработанные кривыми и кисточками. Рекурсивно звучит, да? Так и есть, построение вменяемой маски редко происходит быстро и просто.

Однако рецепты, которые давал Андрей на шестом уроке, сильно выходят за границы вменяемости. Чего только стоит ложная коррекция изображения, которая, например, превращает красные помидоры в синие баклажаны тоже помидоры. Зачем? Вот здесь рекомендую сходить на продвинутый курс и узнать точный ответ от Андрея.

К шестому уроку практического домашнего задания не было. Зато свою работу к пятому уроку я покажу с гордостью и удовольствием (до и после), и слоёный пирог к коррекции (простенькие кривые с достаточно простенькими масками, - всё получается быстро, если знаючи и умеючи, а чтобы знать и уметь, сходите к Андрею Журавлёву на курс):



Курс по продвинутому фотошопу проводится регулярно несколько раз в год. Ближайший набор стартует 22-го октября. Кому интересно, смотрите подробности здесь: http://www.profileschool.ru/course/photoshop_advanced

Если у Вас нет опыта плотной работы с фотошопом и всё ещё чувствуете, что фотошоп - это тёмный лес, то рекомендую предварительно сходить на базовый курс по фотошопу, чтобы приобрести чёткое понимание инструментария фотошопа.

На сегодняшний день я считаю курсы Андрея Журавлёва самыми полезными, в виду их системности и последовательности. Вам больше не придётся "угадывать" обработку - вы будете делать её осмысленно и методично.


Читать далее!

понедельник, 14 октября 2013 г.

Фотограф би-би-си даёт советы, как снимать еду

Фуд-фотограф BBC, Stuart Ovenden, делится секретами съёмки еды.     

1. Обзаведитесь правильным оборудованием.

Многие считают, что нужно обладать супер-пупер камерой, чтобы снимать фуд. Однако зеркалки начального уровня являются уже достаточными для съёмки более чем адекватных картинок. А вот на что следует действительно обратить внимание, так это на хорошие объективы. Хотя и здесь справедливо замечание, что снимает всё равно фотограф, а не техника.

2. Старайтесь не использовать встроенную вспышку

Встроенная вспышка обычно даёт такие бледные результаты, что не подходит чаще всего ни для какого объекта. А для еду в особенности. Потому что убивает тонкие цветовые оттенки и мелкую текстуру, которая и придаёт выразительность еде.

3. Всегда используйте штатив

Света никогда не бывает много, особенно при съёмке деликатных композиций из еды, которым обилие света может и повредить. И нет ничего хуже обнаружить после скоротечной съёмки (особенно для некоторых блюд, которые не выдерживают и нескольких минут), что удачная композиция при полном увеличении смазана. Если вы вынуждены увеличивать выдержку д 1/60 и более, то обязательно используйте штатив.
 

4. Выбирайте аксессуары внимательно

Да, зритель может и не знать тонкости фуд-стайлинга, но на бессознательном уровне на картинке воспринимается каждая мелочь и влияет на настроение зрителя: скатерти, форма тарелок, специи, - всё может добавить ложку дёгтя или предотвратить её.

5. Найдите лучший угол

Некоторые блюда имеют ярко выраженную графичность и поэтому для них подходит ракурс прямо сверху. А для других блюд (например, для тортов) низкий угол бует смотреться выигрышнее. Ну, и не лишне упомянуть, что композицию следует тщательно готовить и выстраивать ДО съёмки, чтобы потом не сетовать про "пальчики" на стакане, про складки на салфетках и т.д. И уж тем более у вас не будет времени бегать и всё это поправлять в момент съёмки, когда нужно запечатлеть свежеть блюда.
 

6. Прислушивайтесь к интуиции, если чувствуете, что композиция не смотрится

Если вы чувствуете, что что-то не то, то, вероятно, так оно и есть. Сделайте ещё один подход и начните всё сначала. Возможно, имеет смысл добавить каких-то элементов, или зайти с другого ракурса.

7. Не заставляйте еду томиться

Разные травы, листья и салаты быстро вянут. Чем больше вы порхаете вокруг тарелки, тем больше еда на ней будет выглядеть непривлекательной. Мясные блюда быстро теряют влагу, поэтому небольшое увлажнение (ужирнение) растительным маслом поможет продлить им "молодость кожи". Но не перестарайтесь. Слишком жирная еда сейчас не в моде.
 

8. Превращайте лимон в лимонад

Если при разрезании торта несколько крошек упали на скатерть, не спешите их сметать - посмотрите на всю композицию через видоискатель. Вполне вероятно, что крошки добавят картинке естественности и шарм, и помогут завоевать симпатии зрителя (а он и не будет подозревать, в чём дело). Иногда слишком идеальная композиция заставляет зрителя чувствовать своё несовершенство.

9. Побрызгайте

Съёмка овощей и фруктов может дать потрясающие результаты, благодаря пульверизатору. Капельки воды на поверхности объектов придают им объём и живость. И еда не выглядит так, будто её достали из пыльного чулана.
***

Пользуясь случаем, хочу пригласить вас на вебинар "Фуд-фотография. Свет из окошка", который состоится в среду, 16 октября, в 21.00 по Москве, в рамках мастер-группы.

Вы можете приобрести абонемент в мастер-группу, чтобы получить не только этот вебинар, но и другие, а также получить импульс и обратную связь для дополнительного развития на микростоках.


Читать далее!

среда, 18 сентября 2013 г.

Как повысить свой уровень

На форуме Льва Долгачова когда-то появилась интересная тема "Как повысить свой уровень". Она началась весьма бодро и задорно, а в итоге закончилась тем, что нужно просто больше и быстрее "вjobывать", на чём и заглохла. Что вполне естественно.

Однако вопрос про повышение уровня рано или поздно начинает посещать любого стокера, который более менее стабильно варится на стоках. И каждый из нас понимает под уровнем и его повышением совершенно разные вещи.

Есть много разных методик работы с такими абстрактными вопросами. И в этой статье я бы хотела предложить вашему вниманию небольшой опросник, пройдя который у вас прояснится многое по вопросу повышения вашего уровня (если, конечно, этот вопрос вас одолевает в настоящее время).

Это будет небольшой мини-тренинг, который, будучи пройденным добросовестно, действительно создаст у вас качественно новое понимание вашей микростоковой деятельности.


Шаг 1. Определяем то, что есть в наличии

Прежде всего, что вопрос "Как повысить свой уровень" подразумевает, что некий уровень уже сейчас присутствует в вашей жизни. Что это за уровень? Из каких компонент он состоит? Выпишите эти компоненты на бумажке, не менее 8. Если Вы легко выписали 8 пунктов списка, то продолжайте обдумывать, какие ещё компоненты можно добавить. Часто бывает, что ступор наступает до 8 пунктов. Ничего страшного, продолжайте обдумывать. В итоге, идеи, приходящие после ступора, содержат в себе самые интересные фишки. В идеале следует стремиться к списку из 100 пунктов - тогда вы снимете несколько слоёв мышления и докопаетесь до таких глубин, о которых даже и не подозревали.

Для каждого пункта из списка поставьте оценку по шкале 1-10, насколько вы удовлетворены этим аспектом своего уровня.

Шаг 2. Сканируем стратегии

Посмотрите на списочек, созданный на предыдущем шаге и вспомните, каким образом своими действиями и мыслями в прошлом вы создали тот самый уровень, который имеете сейчас. Это ваши стратегии и подходы, которые, возможно, имеет смысл поменять. А возможно и нет. Но вы этого не поймёте, пока по каждому пункту и списка не сделаете инвентаризацию и ретроспективу. В любом случае, то, что вы имеете (и не имеете тоже) сейчас, есть результат прошлого.

С учётом того, что стратегии вы выписываете для аспектов нынешнего уровня с оценками по шкале 1-10, то сразу же вы можете отмечать, насколько эффективными были эти стратегии.

Шаг 3. Определяем новую планку

Повышение уровня означает, что должны быть и некие критерии того, что новый уровень достигнут. А в противном случае можно до пенсии "вjobывать" и обесценивать свои результаты, полагая, что уровень всё тот же, всё прежний. Либо можно совержать некие хаотичные действия, которые дают прямо противоположный результат, и опять достижение нового уровня будет тормозиться.

Для определения нового желаемого уровня можно, к примеру, опять пройтись по списочку из шага 1 и посмотреть, хочется ли для каждого отдельного пункта поднять оценку. И если хочется, то насколько. И в чём будет выражаться это изменение.

Например, если в мой текущий уровень входит владение фотошопом и я оцениваю этот уровень на 3 балла, то, возможно неплохо было бы мне поднять планку до 5 баллов. И теперь стоит определить, а что входит в эту разницу в 2 балла. Например, это может быть доскональное понимание кривых или маскирования.

И кстати, на этом же этапе стоит проставить сроки достижения этих планок. Потому что вся эта предыдущая работа не имеет никакого смысла, если вы её забросите на антресоли. А такое легко может случиться, если нет дедлайна, зато есть мысль, что жизнь такая длииииинная и всё ещё успеется.

И ещё, здесь же можно протестировать свои "хочухи" на "вшивость" и честно ответить на вопрос: а зачем вам нужен этот новый уровень. Представьте себе, что вы достигли этих планок, и что? Что вам это даст? Больше денег? Больше времени? Больше славы? Большее ощущение себя фотографом? Больше оригинальных работ? Большее (чем у Эльнура) портфолио? Или что?

К чему вы на самом деле стремитесь? И какие чувства это у вас вызывает?

Шаг 4. Выбираем стратегии

Опять-таки, возле каждого пункта списка из шага 1 у вас есть коллекция стратегий, которые до сих пор служили вам верой и правдой. Сгодятся и эти стратегии для новой планки? Адекватны ли они? И если они не адекватны, то стоит озадачиться вопросом, а какие стратегии будут адекватными. И как вы можете проверить их адекватность.
 

Шаг 5. Расставляем приоритеты и действуем

Наконец, на этом шаге вы ранжируете свои элементы нового уровня в любом удобном для вас приоритете: по степени важности, по степени срочности, по степени сложности, по степени эффектности... И в результате получаете очень подробный и конкретный план работы со сроками исполнения. И тогда вы действительно выйдете на новый уровень с устойчивыми результатами.
 
 
***
Если вернуться к топику, который навеял все эти размышления, то хотелось бы отметить несколько ошибок в дискуссии, которые и привели к быстрому затуханию такой интересной темы.

Во-первых, не был сформулирован базис, то есть текущий уровень. Не понятно было, от чего отталкиваться в дискуссии. Особенно, если посмотреть на формулировку запроса: "How to become a better photographer? Именно в художественно-техническом плане.", - better - понятие относительное. Относительно чего или кого хочется стать лучше? Что уже сейчас присутствует в художественно-техническом плане? Как этот опыт получен? И что в нём не устраивает?

Во-вторых, не были определены критерии того, что такое новый уровень и как можно понять, что он достигнут.

В результате, и в-третьих, была выдана пачка советов, применимость и адекватность которых осталась нераскрытой: "много и постоянной практики, притом разносторонней  + получение знаний из любых источников, которые лучше усваиваются. Книги, мастерклассы, ассистентство, видюшки + критический анализ своих и чужих работ."

В итоге, дискуссия свернулась к тому, что нужно собирать свою команду и ускоряться. Вероятно, это тоже имеет место быть, но лишь при одном условии, что в таком случае под поднятием уровня подразумевается устранение "узких" (в смысле скорости производства) мест, создание больших объёмов изображений по старым "лекалам". Является ли  это действительно новым уровнем? Даже не знаю. А вы что скажете?



Читать далее!

пятница, 30 августа 2013 г.

Магический свет для портретной съёмки

Видели ли вы фотографии, которые вызывают ощущение, будто присутствует нечто магическое в них? Что в них есть такое, что хочется улыбаться, рассматривая эти картинки. Бог, как всегда, скрывается в мелочах. И та изюминка, которая делает картинки волшебными - это свет.


Свет бывает разный: свет из окошка, рассеянный свет в тени, жёсткий полуденный свет, сложносочинённый студийный свет, - много света, хорошего и разного! Но есть один тип света, и многие фотографы с этим согласятся, который превосходит по качеству любой другой свет. Это:

Золотой свет. Это мягкий, тёплый, объёмный и просто типично волшебный свет. Он придаёт картинке то качество, которое невозможно воспроизвести другими средствами, фильтрами, экшнами или текстурами.

Что в нём особенно привлекательно, так это то, что он абсолютно бесплатен и бывает почти каждый день, а часто даже два раза в день!

Чем примечателен золотой свет?

Чем-чем... ВСЕМ. Подойдёт такой ответ?

Ну, ладно, давайте рассмотрим детально и по существу.

Золотой свет мягкий.

Свет во время золотого часа проходит через большее расстояние (солнце дальше от земли), которое заполнено атмосферой (капельки воды, пыль, частицы и т.д.). И поэтому он становится более рассеянным, а следовательно - мягче. И вы можете развернуть своих моделей лицом к такому свету, и они даже не сощурятся, и на лице не появится резких бликов. Наоборот, модель окажется в лучшем свете (в буквальном и переносном смыслах). В общем, чудо, да и только!


Золотой свет тёплый.

Теплота - это температура света. При золотом свете большинство волн синего диапазона теряют свою интенсивность, пока проходят расстояние до земли. В спектре заката остаются практически одни длинные красно-оранжевые волны. Поэтому свет приобретает соответствующую окраску.

Тёплый свет гармонирует с кожей людей (в отличие от света синего или зелёного), то есть маскирует изъяны кожи, выравнивает цвет лица - и поэтому улучшает портреты.


Золотой свет объёмный.

Перед закатом солце находится низко. Это создаёт более направленный свет, потому что угол, который составляет солнце по отношению к горизонту, меньше. И это на фотографиях добавляет эффект глубины и объёма. Тени длиннее (и мягче!), чем днём. Объекты и сцены выглядят динамичнее.

Помните, что фотография - это двухмерное представление трёхмерного мира. Объёмный свет на двухмерной картинке трактуется мозгом, как трёхмерность!


Как найти золотой свет.

При поиске золотого света не нужно отвечать на вопрос где, но нужно отвечать на вопрос когда. Золотой свет появляется во время золотого часа, то есть час после восхода солнца и час до захода солнца за горизонт. Точное время нельзя написать в этой статье, потому что оно зависит от того, где вы живёте.

И говоря золотой "час", речь идёт не о точных 60 минутах. Чем дальше вы от экватора, тем дольше вас золотой час. Соответственно, чем ближе к экватору - тем короче. И есть ещё зависимость от сезона. В общем, домашнее задание вам: понаблюдайте.

Как определить, что наступил золотой свет?

Поскольку вы - фотограф, то в первую очередь используйте свои глаза. Обратите внимание на свет на протяжении всего дня, как он меняется, какие качества приобретает. Вы вдруг увидите, что в определённый момент всё стало волшебным (ну, вы же фотограф, вы понимаете, о чем я :)))) - вот это он, тот самый золотой час. Засекайте время, во сколько он наступил и сколько он продлится.

Наблюдайте за облаками. Они часто "отъедают" добрые 20 минут вашего золотого часа, поскольку имеют тенденцию скапливаться у горизонта во время заката. Вам может показаться, что у вас ещё пол-часа. А на самом деле солнце уходит за облака и на этом всё заканчивается.

Поскольку золотой час - это, своего рода, прайм-тайм (prime time), то планируйте свои съёмки. Поверьте, снимки, сделанные во время золотого часа, покажутся вашим клиентам гораздо более привлекательными. Они точно не будут знать в чём дело, пусть это станет вашим маленьким секретом ;)))

Как снимать с золотым светом?

Есть много разных приёмов съёмки в золотой час. Прежде всего, два основных типа освещения: фронтальное и контровое.

  • Фронтальное освещение
    Здесь всё просто. Модель развёрнута лицом к солнцу. Золотой час - прекрасное время для совершения такого трюка, достаточно опасного в другое время. Но в золотой час кожа приобретает приятный оттенок, все изъяны лица мскируются фронтальным светом, и сама модель не щурится. Всё красиво и красивые снимки получаются сами собой.
  • Контровое освещение
    Модель располагается между вами и солнцем. То есть солнце за моделью и светит на вас, на фотографа. В золотой час такая (тоже достаточно опасная в другое время) схема придаёт картинкам тёплый дымчатый эффект, а также сияние по контурам объекта. Экспонируйтесь по лицу модели и наслаждайтесь волшебным видом картинок.
  • Отделение от фона (rim light)
    Это особый случай контрового света. В сцене участвует ещё один объект: тёмный фон, например, лес, здание, ограждение. Тогда ваши модели будут иметь ещё более ярко выраженный золотистый контур на тёмном фоне (ведь фон получается совсем непроэкспонирован). Почему мы обращаем ваше внимание на эту схему? Потому что она магнетически притягивает внимание зрителя к объектам съёмки, а ведь именно этого мы и добиваемся, как фотографы. Всё просто.
    http://www.flickr.com/photos/30978323@N02/5576468802/
  • Зайчики (flare)
    Зайчики - это такие прикольные штуки, которые случаются с фотографией, когда свет попадает в линзу (а свет попадает в линзу часто при контровом свете). Особенно хорошо зайчики проявляют себя в золотой час, когда солнце находится под маленьким углом к линии горизонта. В свете тогда присутствуют интересные оттенки, с которыми можно поиграть при создании зайчиков.

    Важно помнить, что каждый зайчик уникален и неповторим. Разные линзы, разная диафрагма, разный угол попадания в линзу, разная интенсивность света, разная влажность в воздухе -  всё это имеет результат в разных зайчиках. Поиграйте с ловлей зайчиком. Получите уйму удовольствия.
Все использованные в статье изображения резрешены для распространения по лиценции Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Generic, то есть для некоммерческого использования, но с обязательным указанием авторства. Данные условия соблюдены в этой статье.


Читать далее!

среда, 28 августа 2013 г.

[Запись вебинара] Художественные штучки... или чего мне не хватало на микростоках

Считается, что для стоковой картинки необходим плоский равномерный свет. Шаг влево, шаг вправо - и уже реджект и сожаления о напрасно проведённом времени за созданием фотографии.

Однако и инспекторы не лишены чувства прекрасного. И фотобанки тоже нуждаются в красивых, оригинальных, художественных фото с небанальным светом, с небанальными эмоциями, с небанальной обработкой.

Из записи вебинара "Художественные штучки или чего мне не хватало на стоках", который состоялся 23 августа 2013 года в 20.00 по Москве, вы узнаете, какие такие художественные штучки могут раскрыть ваш творческий потенциал и сделать уникальное портфолио с изюминкой.

Если говорить точнее, то в вебинаре мы обсуждали тему контрового света. "И всего-то?", - скажете вы. Однако эти два слова, "контровый свет", могут в корне повернуть стиль вашего портфолио, добавит массу возможностей.

Контровый свет - это:
  • красивая объёмная картинка;
  • стиль, который набирает популярность на стоках;
  • возможность снимать даже в полдень, когда все остальные фотографы думают, что свет плохой.
Поскольку съёмка людей в контровом свете даёт очень инетерсные фотографии, будет уделено время и тому:
  • как подбирать моделей на съёмку в контровике;
  • как с моделями договариваться о релизах на стоки;
  • как руководить моделями в процессе съёмки;
  • как ретушировать модельные снимки;
  • проблематика контрового света: разбежка цвета на коже - как исправить.
Контровый свет - это ещё один кусочек паззла к продающемуся портфолио на стоках, это инструмент для работы в сложных световых условиях, это возможность проявить свой художественный вкус.

Вот какие именно факты о контровом свете были раскрыты на вебинаре
  • контровый свет вообще так примечателен на фотографии;
  • какие погодные условия для него требуются;
  • какое оборудование для него требуется;
  • для каких сюжетов он подходит (люди, архитектура, интересные природные объекты);
  • как выбрать время и место, чтоб получить максимум от контрового света;
  • как обрабатывать картинки с контровым светом;
  • проблематика контрового света: контраст, цвет, засветки, - как быть с ними;
  • красивые "зайчики" от контрового света;
  • тонировка.

  • Что говорят посетители вебинара

    Для меня вебинар начался с в общем то знакомых фактов, которые я где-то слышала и даже как-то применяла время от времени. Чем дальше катился вебинар, тем больше у меня в мозгах вырисовывалась стройная и логичная система, которой можно осознанно пользоваться и получать результаты не случайные, но специально задуманные. В голове расцвел просто ворох сюжетов и будущих съемок.  Когда пришел черед чисто практических подсказок и советов по  съемке и обработке, то я себя чувствовала просто как шопоголик в период распродаж - да! я беру это, и это и вот то мне тоже заверните пожалуйста! Очень хочется продолжения банкета и очередных вебинаров Романа Журавлева.

    Анастасия Ярмолович

    Вебинар получился очень интересный и насыщенный. Роман хороший спикер, все по теме никакой воды. Для меня,  как для начинающего фотографа вся информация была полезная, начиная разбором объективов и кончая работой с моделями. Роман так подробно и с любовью рассказывал о съемке в контровом свете, что я тоже полюбила контровик, короче заразилась от него. Сегодня уезжаю на неделю на плэнер, к холстам и краскам упаковала камеру, буду пробовать. Теоретические знания уже есть, осталось приступить к практическому воплощению. Огромное спасибо Роману за вдохновляющий вебинар.

    Валерия Ашхаб

    В фотографии делаю первые шаги. Представления о контровом свете были достаточно поверхностными, а уж о том, как правильно с ним работать - вообще не было. После вебинара все разложилось по полочкам и пришло понимание того, что мне это нравится, хочется делать снимки в контровом свете. Теперь миф о "нельзя фотографировать против солнца" развеян! Спасибо огромное!

    Алёна Козлова

    Узнал для себя несколько технических приемов и советов, таких как например съемка в приоритетет светов, снимать в RAW с предосмотром в ЧБ, так же некоторые особенности оптики. Важно о приемке на микростоки фотографий которые как я считал там там будут обязательно выбраковывать. Открылся новый горизонт для эксперементов. Я думаю мне это пригодится для съемки свадеб, микростоках, просто для эксперементов со светом.

    Костя Буряк

    Ведущий вебинара: Роман Журавлёв.
    • Выпускник 4-го микростокового тренинга 2011 года. 
    • Стоковый и свадебный фотограф. 
    • Построил свой обственный дом-фотостудию.
    • Обучался у Андрея Разумовского и Дана Хечо. 
    • Съёмка свадьбы у Романа стоит четырёхзнак в долларовом эквиваленте.
    После тренинга разочаровался в фотостоках, потому что "академическая правильность" стоковых фотографий убивало напрочь всякое вдохновение. Однако поварившись на свадебных съёмках и посетив мастер-классы признанных мастеров, Роман понял, как вернуться на стоки, продолжая снимать то, что вдохновляет и что выглядит красиво.

    В общем, не теряйте времени и забирайте свою копию вебинара!



    Запись вебинара предоставляется в формате mp4, который совместим со всеми операционными системами. Продолжительность видео: 2 часа, 50 минут.

    Гарантии

    Если вы решите, что вебинар оказался для вас бесполезен, то в течение 15 дней после покупки вы можете запросить уплаченную сумму обратно - просто напишите письмо на microstock.training@gmail.com с этим пожеланием. И я без вопросов и требований объяснений верну вам ваши деньги обратно. К запросу приложите, пожалуйста, также скан паспорта той страницы, где есть ваша фотография и имя-фамилия.

    После возврата оплаты мы не сможем с вами больше сотрудничать, дабы не терять друг на друга времени почём зря.


    Читать далее!

    четверг, 22 августа 2013 г.

    Свет может укусить?

    Иногда даже кажется, что свет - это живое существо, которое понимает, когда с ним обращаются правильно, как оно любит, а когда нет - и оно тогда страдает и может укусить.

    Есть свет простой, и ошибиться с ним никак нельзя, но и картинки от него получаются унылые, как дважды два. Ну, что-то вроде курочки Рябы, которая давно уже не несёт золотых яиц.

    А есть свет сложный - и тогда малейшая ошибка принимает многократное увеличение на картинке, приводя задумку к разрушению, как будто торнадо прошло (или кошка расцарапала).

    Но если подойти к сложному свету с чувством, с толком, с расстановкой, с любовью (простите мне сентиментальность), то свет отзовётся на Ваши действия и результаты будут магическими, волшебными. Словно Вам удалось приручить белого тигра или чёрную пантеру.


    Но хватит о лирике и поэтике. Давайте поговорим о насущном, фотографическом.

    • Знаете ли вы, как в полдень (когда рекомендуют НЕ снимать) можно получить прекрасные кадры?
    • Знаете ли вы, как отделить объект от фона и получить красивые контуры?
    • Знаете ли вы, как создать эффект светящейся "волшебной" картинки?

    ==> Узнать ответы на вопросы <==

    Всё это Вы можете сделать при помощи контрового света, на который многие фотографы ставят табу. И правильно делают, что ставят. И я настоятельно не рекомендую начинающим стокерам снимать в контровом свете. Потому что контровый свет сложен, капризен, непредсказуем и кусается.


    Если говорить технически, то картинки от контрового света имеют резко сниженный контраст, пёстрые зайцы-побегайцы по всему полю кадра, переэкспонированный фон и/или недоэкспонированный объект, плохой фокус.

    Но и с контровым светом можно правильно работать, если знаючи и любя. И тогда, как живое существо, свет отблагодарит Вас картинками, как из фильма: объёмные, сочные, вкусные, романтичные, золотистые, динамичные, перспективные, востребованные покупателями...

    Напоминаю, что в пятницу 23-го августа состоится вебинар, посвящённый, на котором вы узнаете, как работать с контровым светом правильно, чтобы и на микростоки принимали картинки, и заказчики чтоб были в восторге. Но самое главное: вы поймёте, как сделать Ваши картинки волшебными, чтобы поразить воображение зрителя (и потенциального покупателя на стоках, чего уж тут скромничать).

    Завтра цена на билеты опять вырастет.

    ==> Забронировать билет со скидкой <==

    Был вопрос через форму обратной связи: "Зачем ходить на вебинар, если в интернете полно статей на тему контрового света?"

    Во-первых, статьи в итернете упирают на зрительное восприятие читающего, то есть рассказывают, какие клёвые эффекты можно получить в контровом свете. Естественно, всё это сдабривается изрядно фотографиями в контровом свете, чтобы перегрузить мозг зрителя и вызвать состояние эйфории. Но такие статьи не рассказывают действительно, КАК снимать в контровом свете и какие детали следует учесть. (ну, вот, как в этой промо-статье)

    Во-вторых, спикер вебинара, Роман Журавлёв, на практике получил знания о контровом свете от мастеров контрового света; и уже давно практикует съёмку в контровом свете, в том числе и при съёмке свадеб, когда нельзя ошибиться. И поэтому Роман сможет в режиме живого общения ответить на все самые заковыристые вопросы и развеять все сомнения.

    В-третьих, особенность вебинара в том, что он для микростокеров. То есть много внимания будет уделяться тому, как получить картинку, чтобы она прошла инспекторскую проверку (чтоб была технически правильной) и поразила воображение потенциального покупателя (что была зрелищной). Ни одна статья из "энторнетов" не затрагивает микростоковую специфику.

    ==> Айда снимать в контровом свете для микростоков <==


    ***

    Кстати, о картинках их фильма. Вышел новый курс в издательстве Евгения Попова. Курс называется Супер After Effects и посвящён редактированию видео. Если Вы хотите развиваться, как микростокер, то пора уже расширять свой ассортимент до видео. Тем более, что технологический прогресс давно уже это позволяет.

    И кроме этого, видео в контровом свете тоже выглядит привлекательнее прямого света "в лоб". А принцип съёмки видео в контровом свете приблизительно такой же, как принцип съёмки фото.

    ==> Пойти на вебинар и узнать всё о контровом свете <==

    http://www.flickr.com/photos/28481088@N00/3287300582/
    Кошак какбэ говорит: "Не умеешь работать в контровом свете? Читай выше, что в этом случае делают кошаки: царапают!"

    Все использованные в статье изображения распространяются по лиценции Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Generic, то есть для некоммерческого использования, но с обязательным указанием авторства.


    Читать далее!

    вторник, 20 августа 2013 г.

    [Вебинар] Картинка, как из фильма


    Фото: ©Роман Журавлёв

    Если Вы давно снимаете для стоков, то с течением времени, наверное, Вы уже отловили в себе это состояние, когда кажется, будто каждая картинка - это сестра-близнец предыдущей картинки. То есть сюжеты разные. А вот свет, композиция, эмоции - одни и те же. Скучно, плоско, хотя и технически безупречно (ну, или почти).

    Как назло, на стоках растёт количество бестселлеров, в которых вся эта академичность и стерильность отсутстуют напрочь. Например, в коллекции Vetta на айстоке Вы мало найдёте "на белом фоне". Там всё больше сюжетов в интерьере или на плэнере. Картинки наполнены деталями, смыслом и объёмом, как кадры из фильма.

    Идти к такому уровню можно долго и разными путями. Потому что идея "живой" картинки многогранна и комплексна. Однако, одним из первых шагов, который можно делать по направлению к этому уровню - это научиться работать со светом. Я бы даже сказала с живым светом, то есть с тем, что есть в наличии, но слегка модифицируя его.

    И вот пока такие мысли крутились в моей голове, Настя, участница мастер-группы, завела на форуме тему "Как они это сделали?", где в первом же сообщении задала вопрос: "Как снимать с таким светом?" и выложила картинку.

    Другой участник мастер-группы, Павел, кратенько "на пальцах" объяснил, что здесь всё дело в контровом свете при съёмке и тонировке при постобработке.

    А третий участник мастер-группы, Роман, предложил провести вебинар на тему, как снимать сюжеты при объёмном контровом свете, какие проблемы при этом возникнут, и как эти проблемы можно корректировать при пост-обработке, в том числе и тонированием.

    В общем, как говорится: "Звёзды сошлись в Вашу пользу" :)))

    ==> Забронировать билет на вебинар

    Надо сказать, что Роман имеет обширный опыт свадебной фотографии, и ему частенько приходится сталкиваться с контровым светом. И он настолько в этом поднаторел, что цена за съёмку свадьбы у него уже составляет четырёхзначное число в долларовом эквиваленте.

    Кроме того, Роман ещё и действующий стокер, поэтому он расскажет, как снимать картинки в сложном контровом свете, чтобы их принимали стоковые инспекторы. Ну, а как только "контровые" картинки попадут на стоки, то у них велика вероятность быть проданными. Потому что первая страница ппулярных нынче картинок на стоке наполовину заполнена ими, "контровыми".

    ==> Забронировать билет на вебинар

    Вебинар состоится в пятницу, 23 августа, в 20.00 по Москве. Место проведения вебинара: онлайн на площадке Wiziq. Инструкция по подключению придёт в день проведения вебинара.

    Запись будет в формате mp4, который совместим со всеми операционными системами.

    Цена вопроса: растёт. Сегодня билет на вебинар стоит 315 рублей. Завтра будет дороже.

    ==> Забронировать билет на вебинар

    Кстати, для участников мастер-группы этот вебинар идёт с дополнительной +20% скидкой. Ссылку можно взять в личном кабинете Вебинары->Скидки->Предстоящие мероприятия.


    Читать далее!
    © Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
    Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.