пятница, 28 июня 2013 г.

Q&A: Мотивация для микростокера

От подписчицы Алёны пришёл вопрос о мотивации для микростокера. Вопрос, правда, так и был странно сформулирован: "Вопрос мотивации" [прошу раскрыть]. На уточняющее письмо Алёна не ответила, поскольку "не ожидала ответа" [моего на её "вопрос мотивации"]. Поэтому с уточняющими вопросами пришлось обратиться ко всем остальным подписчикам, которые любезно помогли собрать материал для видео.

Я спросила у них:
  • Стоит ли перед ними вопрос мотивации.
  • Если да, то в чём он выражается.
  • Как люди понимают, присутствует ли у них мотивация.
  • На сколько баллов по шкале 1-10 они её оценивают.
  • И всё остальное, что они думают про мотивацию.
При ответе на "вопрос мотивации" я постаралась учесть следующие моменты:
  • с чем путают мотивацию, и перечисленные в видео пункты легко решить, но вот будет ли мотивация;
  • чем отличаются критерии мотивации от факторов мотивации;
  • как можно создавать мотивацию, влияя на физиологию;
  • как создавать генератор энергии для мотивации;
  • почему генератор энергии может не работать и что с этим делать;
  • являются ли "хочухи" мотивацией;
  • роль самодисциплины в создании мотивации;
  • задание 1: создать генератор энергии для мотивации;
  • задание 2: усилить факторы мотивации и ослабить факторы демотивации;
  • подходит ли вам отсутствие начальника и прочих контролёров;
  • роль мастер-группы в создании и поддержании мотивации.
Считаю, что вопрос мотивации раскрыт. Если Вы считаете иначе, то приглашаю к обсуждению в комментариях.

Вот видео полностью:



Упоминаемая в видео мастер-группа


Читать далее!

среда, 26 июня 2013 г.

Q&A: По следам вашей обратной связи #2



Письмо 1 от Динары: "Здравствуйте, Наталья!
Спасибо за Вашу рассылку! Мне как новичку в фотографии, в фотошопе и в стоковом бизнесе - всё очень интересно и полезно. У меня уже есть небольшое портфолио (около 200 карточек), но продажи оставляют желать лучшего:(. Скажите , если я ещё не определилась с конкретной тематикой своего портфолио и оно состои из фотографий разнопланновых ( т.е. это и дети и цветочки, и причёски и предметка и т.д.-это мой случай) влияет ли это на продажи?
Спасибо!"

Здравствуйте, Динара!

Разноплановость портфолио может по-разному влиять на продажи. Да, с одной стороны покупатели запоминают нишевые портфолио и могут пачками скупать нишевые карточки по интересующей их тематике. С другой стороны, чем разнообразнее и многограннее портфолио, тем более разноплановые сегменты покупателей Вы захватываете. Правда, при этом нишевые покупатели теряются.

И тем не менее, я убеждена, что на низкие продажи влияет не разноплановость портфолио,  а качество Ваших изображений. Если покупатели не берут Ваши картинки, то причин может быть несколько:
  • Картинки непривлекательны.
  • Картинки скучны и банальны.
  • В картинках вообще нет никакой ценности для покупателя.
Для более точной диагностики можно заказать консультацию "Разбор портфолио". Либо можно так и продолжать жить с низкими продажами.

****************************************

Письмо 2 от Вячеслава: "Наталья!
Я давно получаю Вашу рассылку но микростоками я не занимаюсь. Считаю, что туда можно выходить только тогда, когда чувствуешь, что твои фотографии достигли профессионального уровня, а то это будет нервотрёпка. Поэтому у меня есть предложение. Попробуйте разделить Вашу рассылку на два уровня. Пусть будет часть рассылки посвящена начинающим фотографам, которые ещё не достигли уровня микростоков, но к этому стремятся, а другая, к тем, кто уже готов выставлять свои фотографии. Первой группе необходимы знания для освоения фотодела, второй - обработки фотографий и доведения их до уровня микростоков.
Примерно год тому назад Вы больше внимания уделяли начинающим фотографам"

Вячеслав, мне приятно, что Вы заметили, как возрос уровень моей рассылки. Если это заметили Вы, то заметили и многие другие люди.

Мой блог и рассылка и другие проекты и задумывались именно так, с перспективой роста. И, кстати, я считаю, что мы ещё очень медленно растём. Я всё ещё слишком много внимания обращаю на новичков. Но если раньше я сама ещё была на пути освоения новых вещей и поэтому была готова делиться наработками бесплатно. То теперь мне интересны более заковыристые вещи (их мы активно обсуждаем в мастер-группе). А все ранние наработки обёрнуты в know-how и упакованы в платные продукты.

Новичкам нужно просто догонять нас, расти вместе с рассылкой. Хотя если Вы утверждаете, что микростоками Вы не занимаетесь, то роста и не будет, это естественно. Но тогда и мне нет никакого резона заниматься разделением рассылки ради тех, кто расти по каким-то причинам отказывается. Уважаю и принимаю Ваше решение НЕ расти и НЕ заниматься микростоками. И надеюсь, Вы с пониманием отнесётесь к моему решению расти вместе с теми клиентами, которые хотят расти и НЕ застревать на новичковом этапе.

У новичков же есть масса способов догнать нас: например, мастер-группа и мой личный коучинг (в личный коучинг могут попасть только клиенты из мастер-группы), либо ударная самостоятельная работа.

И ещё, я не поддерживаю идею, что нужно "выходить только тогда, когда чувствуешь, что твои фотографии достигли профессионального уровня, а то это будет нервотрёпка". Это означает, что Вы никогда не выйдете на микростоки, а так и будете продолжать вариться в собственном соку, подкармливая себя ущербными мыслями: "Я ещё недостаточно хорош". Это большая тема о собственной ценности, о соответствии требований к себе и требований мира к Вам, и о том, что самый лучший момент сейчас.

Это такие глюки, с которыми в одиночку справиться сложно. Поэтому, хоть я обещала никакой рекламы, но не могу удержаться от дружеской рекомендации сходить на коучинг, можно даже НЕ ко мне, разрешаю :)

****************************************

Письмо 3 от Виктора: "Наталья, добрый день! Хотел услышать ответ на вопрос, насколько интересны покупателям на стоках не просто объекты на белом фоне, люди или животные; а например, коллажи с идеями, текстами, дополняющими изображение; и стоит ли тратить время на создание креативной (конечно на моем уровне представления этого) картинки вместо обычных фотографий. "

Виктор, я не совсем поняла, что такое "коллажи с идеями, текстами, дополняющими изображения". Что Вы понимаете под коллажами? Чем коллаж с идеей отличается от коллажа без идеи? И зачем текстом дополнять изображение? Что это за текст?

На микростоках есть целые портфолио, состоящие из сложных коллажей. Например:
http://www.shutterstock.com/gallery-160669p1.html (ollyy)
http://www.istockphoto.com/user_view.php?id=5767540 (Пелагея Клубникина, она же Елена Визерская)
http://www.shutterstock.com/gallery-461077p1.html (Сергей Нивенс)
http://www.istockphoto.com/user_view.php?id=4354446 (NREY)

Это коллажи с идеями? Вы их имели в виду? Как Вы видите, они востребованы. Правда, они великолепны во всех смыслах: и в идейном, и в техническом. Собираетесь ли Вы конкурировать с этими авторами? Или Вы имеете в виду что-то другое?

Единственное, я слегка скептически отношусь к надписям на картинках (как и многие фотобанки): они "какбэ" говорят, что покупатель дурак, сам не может догадаться, что на фото изображено. Хотя, возможно, это всего лишь моё ограничивающее убеждение.

В общем и целом креативить для микростоков можно и нужно. Однако, не стоит усложнять свои коллажи, поскольку чем проще, тем лучше, понятнее и рентабельнее получается картинка. Хотя я не знаю Ваших личных ресурсов и возможностей. И не могу с потолка вот так прямо взять и сказать: "Да, время на креатив Вам стоит тратить" или "Нет не стоит тратить".

Кстати, если Вы относитесь к этому, как к трате времени, то действительно не стоит. Однако если Вы рассматриваете создание креативных коллажей, как инвестицию, то это уже совсем другой разговор. И его лучше обсуждать в личном коучинге или принимать решение самостоятельно. Я всё же остаюсь открытой для Ваших вопросов. Поэтому если Вы сформулируете вопрос о коллажах и инвестициях времени точнее, то с радостью на него отвечу.

****************************************

Письмо 4 от Анжелики: "Добрый день, Наталья. Большое спасибо за Ваш вклад в мой мозг :)
Скажите, пожалуйста,а если я фотографирую случайных людей, какие-то жанровые сценки, то как быть с релизом модели и могут ли такие фотографии в принципе интересовать  фотостоки.
Спасибо."

Здравствуйте, Анжелика!

Видимо я так сильно перегрузила Ваш мозг, что Вы забанили меня в скайпе.

Про наличие людей в кадре регламент фотостоков говорит однозначно: "Любое идентифицируемое лицо должно сопровождаться релизом". Причем под лицом может пониматься даже спина. Всё остальное, на что релиза нет, можно попытаться пропихнуть в Editorial. И требования на сей счёт у разных фотобанков разные.

Фотостоки в принципе интересуются всем тем, что вызывает спрос у покупателей. А насколько Ваши случайные люди и какие-то жанровые сценки могут продаваться - это нужно исследовать отдельно, например, в коучинге. Но поскольку в скайпе у Вас бан на меня, то коучинга у нас с Вами лично не получится.

****************************************

Письмо 5 от Олега: "Здравствуйте Наталья. Кроме заявленіх тем, прошу посоветовать как вы ведете учет куда какие фото  выставили, а куда нет..и вообще как правильно оптимально организовать работу со стоками...И еще- прошу побольше фишек...легких и полезных..для обработки...Спасибо!!!!!"

"В дополнение к предыдущему..Хотелось бы услышать именно то, что бы отличалось простотой и качеством (полезностью), от всего того что в огромных количествах есть в инете....Спасибо.."

Здравствуйте, Олег!

Как вести учёт отправленных фото. Мой встречный вопрос: с какой целью Вы хотите вести этот учёт?

Если Ваша проблема состоит в том, что у Вас все картинки в куче и Вы один день отправляете что-то в один фотобанк, а второй день - в другой, то нужно (1) организовать все Ваши файлы, ну, хотя бы по дате их обработки (то есть необработанные фото в одной папке, обработанные - в другой, и как необработанные, так и обработанные файлы делятся соответственно на папки по дате съёмки и дате обработки) и (2) нужно просто отправлять всю подготовленную пачку сразу на фотобанки. Внутри пачки можно держать текстовый файл, внутри которого делать пометки, например, если картинку из пачки забраковали в каком-то фотобанке. Потом эту картинку можно попробовать перезаслать.

Ещё можно пользоваться загрузочным сервисом, который ведёт статистику, что отправлено, что принято, что забраковано, что где на сколько продалось. Пример такого сервиса: http://microstocksubmit.com

Далее я не понимаю, что такое "побольше фишек...легких и полезных..для обработки... что бы отличалось простотой и качеством (полезностью), от всего того что в огромных количествах есть в инете". В чём именно Ваша проблема, Олег? Какую задачу Вы пытаетесь решить обилием фишек? Каковы критерии лёгкости и полезности фишек? Почему Вы хотите чтобы они были лёгкими? А если лёгкие фишки не решат Вашу задачу, будут ли они тогда полезными?

Не нужно кипятить океан. Решайте конкретные задачи по мере их поступления. Возможно, обработка Вашим картинкам не нужна вовсе. Либо картинки настолько ужасны, что никакая обработка их не спасёт. Либо картинкам требуется определённая коррекция, но только Вы, как автор изображения, понимаете, что именно Вам хотелось бы улучшить и почему. Поэтому уточните, пожалуйста, свой вопрос, сопроводив его ссылкой на картинку, которую хочется улучшить.


Читать далее!

понедельник, 24 июня 2013 г.

Q&A: По следам вашей обратной связи #1

За выходные пришло много коментариев через форму обратной связи. Плюс ещё на несколько коментариев оставленных ранее я всё никак не отвечала. Сейчас буду потихоньку собирать всё вместе, компоновать вопросы с разной темой, чтобы нам не увязнуть на чём-то одном.



Итак, приступим:

Письмо 1 от Алексея. "Здравствуйте
Наталья! Большое спасибо Вам за ваши исчерпывающие ответы и разного
рода статьи! Вы всегда всё объясняете подробно и по существу. Если Вас
не затруднит ответить на небольшой вопрос,то буду весьма благодарен.
Дело в том что я гуманитарий и с компьютером немного на "вы".Короче
обрабатывать карточки не всегда удаётся за один присест и приходится
откладывать обработку на завтра.Я сохраняю фил в PSD, на следующий день
открываю,доделываю и перевожу в 8 бит,сохраняю в JPEG. Но вот почему-то
родной Bridge и View NX2 не хотят его открывать,а остальные
просмоторщики (XN View ,встроенный виндовский) этот файл спокойно
открывают,может я не умею его готовить? Извините если оторвал Вас от
дел. На сим заканчиваю.Заранее спасибо.Ваш верный читатель Алексей!
"

Спасибо, Алексей, за комплименты по поводу объяснений - мне это очень приятно.

По Вашему вопросу: я не работаю ни с бриджем, ни с View NX2. Однако подозреваю, что если бридж не открывает JPEG, то вероятно, что Вы "не умеете его готовить", то есть брижэ установлен неправильно. К сожалению, не понятно в чём проявляется не открываемость файла. Выскакивает ли какое-нибудь сообщение и что происходит в приницпе. Обратитесь в техническую поддержку Adobe.com. Это их продукт, они точно знают, какие настройки проверить.

*****************************************************************

Письмо 2 от Алёны: "Наталия,
у меня предложение. Нам, новичкам, ужасно интересно, как были сделаны
работы "акул" микростокового бизнеса. Не могли бы вы договориться с
"акулами" и сделать уроки по одному изображению от каждого. Н-р, как
было снято, и какая была обработка после. Если возможно, то с
фотографиями и объяснениями. Я понимаю, что мне до ТАКИХ фотографий все
равно еще очень далеко, но попытаться-то хочется!
"

Здравствуйте, Алёна!

Хотелось бы понять, каких "акул" Вы имете в виду и что Вас заинтересовало так сильно в их работах. Пожалуйста, уточните этот момент через форму обратной связи.

Ну, и потом, всем понятно, что акулы просто так рассказывать направо и налево о своих секретах не будут. Я, конечно, часто говорю, что нет никаких секретных секретов. Однако, конечно же, есть некие собственные know-how, которые не очень-то хочется "светить", по крайней мере не бесплатно.

Тем не менее, если какие-нибудь "акулы" окажутся в зоне моей досягаемости, я могу попросить их провести вебинар. Но же понимаете, что это будет НЕ бесплатный вебинар? Сколько Вы готовы инвестировать в знания из первых рук от "акул"? Это я тоже прошу Вас указать через форму обратной связи.

*****************************************************************

Вопрос 3 от Евгении: "Наталья,
добрый день! У меня вопрос не по теме) Напишите пожалуйста проводите ли
вы еще Микростоковый тренинг, если да, напишите пожалуйста когда
начнется ближайший, сколько будет стоить и будет ли в нем рассмотрена
поэтапная обработка фото для стоков? Заранее спасибо.
"

Здравствуйте, Евгения!

Микростоковый тренинг я больше не провожу и в бижайшем будущем не собираюсь проводить.

Однако, у нас есть мастер-группа: http://microstocker.blogspot.it/2013/04/blog-post_19.html

За почти пять месяцев функционирования мастер-группы многие участники сдали экзамены на фотобанки, сделали портфолио с нуля и даже получили свои первые продажи.

Это такой непрекращающийся тренинг. (Кстати, по очень демократичной цене. Инфобизнесмены среднего пошиба на подобные мероприятия ставят цену раз в пять выше.) Правда у этого "как бы тренинга" есть свои нюансы.

В частности, мы поддерживаем в нашем сообществе некую информационную диету, отталкиваемся от практики, от экспериментов, а потом просто делаем выводы. Именно так выстраивается самый эффективный производственный процесс, а также глубокое понимание всех тонкостей.

Наконец, из мастер-группы можно пойти ко мне в личный коучинг, в который я уже не беру незнакомых мне людей. Но это уже совсем другая история.

Ах, да! Уроки с поэтапной обработкой для стоков у меня тоже имеются в изобилии. Но это мои know-how, которые я тоже, как и "акулы" не хотела бы раздавать просто так. Однако, я пока решила попридержать рекламу в рассылке, а сконцентрироваться эту неделю на вопросах, заданных через форму обратной связи.

*****************************************************************

Письмо 4 от Татьяны: "Здравствуйте,
Наталья! Мне нравится Ваша рассылка, с интересом читаю Ваши статьи.
Хочу попробовать себя на микростоках. Я люблю фотографировать, изучила
несколько курсов. Но у меня мало фотографий, которые бы пользовались
спросом на микростоках и еще не было времени, чтобы разобраться и
запустить процесс съемки и выкладывания фото на микростоки. Я не могу
что-то делать на ходу, мне надо сосредоточиться и основательно вникнуть в
проблему. Вся надежда на лето и отпуск. Вот тогда у меня, наверно,
появятся конкретные вопросы. Спасибо за внимание.
"

Спасибо и Вам, Татьяна, на добром слове.

Что я хочу сказать здесь. Действительно, пользуйтесь возможностями, которые предоставляет лето. Если у Вас нет студии или хотя бы вспышек, то уже в октябре снимать стоковые кадры будет очень проблематично. Да и продающегося реквизита летом куда больше, чем осенью и зимой.

Не совсем понятно, о какой проблеме идёт речь, в которую нужно вникать с особой тщательностью, сосредоточенностью и подготовкой.

Даю очень простой алгоритм получения стоковых картинок:
  1. Принимаете решение, какой сюжет хотите отправить в продажу (идея, образ, - ловите их в своей голове).
  2. Смотрите, в каком виде этот сюжет продаётся на стоках.
  3. Смотрите, в каком виде этот сюжет имеется в наличии у Вас (предметка, люди, пейзажи, архитектура и т.д.).
  4. Добываете ресурсы для приведения сюжета к продавабельному виду (отмываете предметку, причёсываете и одеваете качественно людей, выбирате нужный час для съёмки пейзажа, выбираете интересную архитектурную деталь и ракурс для её съёмки).
  5. Снимаете, обрабатываете (контраст, насыщенность, резкость, отсутствие шумов), прописываете ключевые слова.
  6. Загружаете.
  7. Смотрите реакцию инспекторов, а потом и покупателей.
  8. Делаете выводы.
  9. Повторяете всё с первого шага, с учётом выводов.
  *****************************************************************

Письмо 5 от Евгения: "Наталия, здравствуйте!

Большое
спасибо за подборку материалов об обтравке. Тема практически закрыта.
Вместе с тем хотелось бы узнать Ваше мнение о плагине Topaz ReMask, если
Вы им пользовались.

Всего доброго.

Евгений."

Пожалуйста, Евгений. Плагинами от Topaz я не пользуюсь. Кстати, фишка с созданием обведением контура реализована в фотошоповском фильтре Extract, который уповянут в одной из статей про обтравку: http://microstocker.blogspot.it/2008/07/29_18.html

Я почитала описание плагина, посмотрела его туториалы и не вижу принципиального отличия от фильтра Extract.

И потом, я не вижу случаев, когда для стоковых картинок нужно такое отделение от фона. Потому что стокеры при съёмке всё равно учитывают фон и подбирают его таким образом, чтобы он гармонировал с объектом съёмки, либо чтобы он легко отделялся при помощи масок.

Если Вы изначально снимаете на пёстром фоне не в тему с сюжетом, то это уже не стоковая съёмка. И даже при использовании плагина есть риск потерять слишком много времени на обтравку и в итоге всё равно получить "вырезанную из картонки" картинку, которая не будет пользоваться спросом.

Я заметила, что у начинающих часто бывает иллюзия, что фотошоп (и плагины) - это панацея. Так вот, не панацея ни разу. Качество картинки закладывается не то что при съёмке, а вообще при обдумывании картинки. Хотя этот момент я частично прояснила в ответе на предыдущее письмо.

Пожалуй, на сегодня хватит с вопросами и ответами. Продолжайте оставлять свои коментарии через форму обратной связи. Если Вы хотите со мной подискутировать на предмет сегодняшнего письма, то тоже можете воспользоваться формой обратной связи :)


Читать далее!

Обтравка она же изоляция: коллекция статей (всё в одном месте)

Если Вы только недавно начали своё сотрудничество со стоками, то, вероятно, Вы наслышаны о такой концепции, как "предметка на белом фоне", она же "изоляты".

Процесс изоляции ещё называется обтравкой. И я помню с каким трудом мне давались мои первые опыты и с предметкой и с обтравкой. Возникала та самая ситуация, что называется, "ушла в фотошоп и не вернулась". А ведь выходные хотелось бы провести с семьёй, отдохнуть по-человечески.

Поэтому я обрала в кучку все свои уроки по обтравке, чтобы и Вам, если изучать какие-то уроки, то как минимум те, что сработали для моих стоковых картинок. Это во-первых. А во-вторых, эти уроки, полагаю, сэкномят Вам уйму времени, как в процессе изучения (короткие уроки + подробные объяснения), так и в процессе применения (быстрые и понятные способы).



Вот сколько всякого материала у меня накопилось за несколько лет работы:


  1. Теоретическая статья, описывающая изоляцию во время съёмки. Предметная съёмка.
  2. Теоретическая статья с обилием ссылок на сторонние ресурсы: Предметка на белом фоне
  3. Переводная статья про изоляцию сложных объектов при помощи пера. Статья ещё ценна тем, что показывает, как вернуть ворсистость и пушистость в тех местах, где это требуется. Изоляция сложной предметки.
  4. Переводная статья с коллекцией приёмов по созданию выделений, на основе которых можно делать обтравку. Замена фона в фотошопа (кстати, самая посещаемая статья блога).
  5. Видео по замене неба в фотошопе. Не самый лучший способ, честно говоря. Но в некоторых случаях может пригодиться для создания маски изоляции. Замена неба в пейзаже.
  6. А вот первый рецепт по обтравке предметки. Использует метод агрессивного поднятия контраста: Изоляция предметки для микростоков.
  7. При использовании метода из предыдущего урока некоторые каналы сильно теряют детали. А это брак. Детали предлагается восстанавливать вот таким способом: Обтравка яблока #2 (advanced version)
  8. Желательно было бы не терять эти детали изначально. Поэтому предлагается делать маску на основе канала, предварительно сняв предметку на равномерном фоне: Отбеливаем фон и оставляем тени.
  9. Наконец, если изначально картинка снята на пёстром фоне, а использовать перо лениво или не хочется вовсе, то, возможно, создание маски на основе канала всё ещё актуально: Изоляция на белом при помощи маски на основе канала
Если у Вас ещё остались какие-то заковыристые картинки, к которым не подошёл ни один из способов, то поделитесь, пожалуйста, своей находкой. Возможно, я запишу ещё одно видео специально для Вашего, уникального случая. Правда, моё условие: картинка должна быть в полном размере. Загрузить её можно на яндекс-фотки и через форму обратной связи прислать мне ссылку.


Читать далее!

пятница, 21 июня 2013 г.

Изоляция на белом при помощи маски на основе канала

Уж сколько раз в этом блоге мы обсуждали вопрос изоляции (или обтравки) на белом фоне. В этом видеоуроке я показываю, как изоляривать красный цветок ит сине-зелёного фона и получить вот такую картинку:
В уроке используется метод создания маски на основе канала. Мы будем использовать следующие инструменты для доработки красного канала: уровни, dodge&burn. Затем маску мы будем модифицировать при помощи уменьшения и размытия контуров. Ну, и, наконец, "косяки" мы затрём ластиком на снимке всего слоёного пирога.

Более подробно всё это можно увидеть в видео:


* В видео упоминается Мастер-группа.


Читать далее!

понедельник, 17 июня 2013 г.

Что значит "создать картинку"



Есть присказка: не фотоаппарат делает картинку, а фотограф. А что значит «сделать картинку»? В этой статье мы и рассмотрим данное понятие с точки зрения коучинга. Этому не учат в школе фотографии. Это слишком индивидуальный процесс, но он даёт наилучшие результаты.

Познай себя. Процесс творения, искусства (не побоюсь этого слова), стиля и бренда начинается с самого себя. Необходимо проанализировать то, что вас «цепляет» и что вы хотели бы выразить в своей фотографии. Вы безнадежный романтик, искатель приключений, или спокойный и безмятежный меланхолик, или просто слегка "чокнутый"?

То, как вы себе представляете, в каком типе личности себя ощущаете, и отразится в фотографиях и в том, чем они выражают именно вас. Поверните микроскоп внутрь себя и внимательно посмотрите на то, что вызывает у вас наибольшие эмоции и оказывает воздействие на вашу психику. Это очень увлекательный процесс, который поможет найти в вас то творческое начало, которое необходимо для создания вдохновляющих фотографий. И эти фотографии будут иметь изюминку, они будут неповторимы настолько, насколько неповторимыми чувствуете вы сами себя. (А ведь каждый человек уникален, просто не признаётся).

Симпатии и антипатии. Проанализируйте свои предпочтения и антипатии в фотографии. Заведите альбом с фотографиями, которыми вы восхищаетесь или которые вдохновляют вас. Пополняйте это альбом каждый месяц, чтобы вы видели, как меняются ваши взгляды и как вы личностно растете. Один очень важный момент, но часто упускаемый, - это то, что вы должны что-то делать с теми фото из альбома, которые вам уже не нравятся. Критический взгляд, понимание того, что вам не нравится в фотографии, так же важно, как и понимание того, что нравится. Где-то между этими симпатиями и антипатиями и находится ваше собственное видение, ваша ниша в визуальном выражении вас.

Визуализация. Как только вы задумались над тем, кто вы и что вы любите, постарайтесь запечатлеть это в процессе создания фотографии. Перед тем как сделать очередной снимок, подумайте, как бы вы хотели его видеть в результате. Обдумайте угол, глубину, свет и тень, цвета в кадре, эмоции от собственного видения того, что вы хотите запечатлеть. Если вы хотите показать что-то печальное и одинокое, вам подойдет предмет с множеством мрачных теней в серо-коричневых оттенках. Если хотите что-то смелое и безрассудное, поймайте сцену с высоким контрастом и подчеркните детали сцены в процессе обработки. То есть, вы должны знать, куда вы идете с фотоаппаратом, и что вы там хотите получить.

Выполнение. Последний шаг – самый легкий и самый радостный. К этому моменту у вас есть концепция и точное понимание кадра. Теперь все, что вам нужно – это сделать фото. Начинайте снимать, используя свой четко продуманный план. Сделайте несколько снимков и посмотрите, то ли это, что вы хотели получить. Возобновите съемку. Поиграйте с светом и тенью в кадре и посмотрите, как изменяется настроение снимка. Доработайте композицию и наслаждайтесь процессом, убедитесь, что вы достигаете вашей цели, создавая задуманный образ.

Вы не увидите результатов сразу же. Фактически вы попытаетесь несколько раз и захотите бросить процесс, ибо увидите что ваши действия не приносят результата. Это нормально. Просто помните, это требует времени, практики, трудолюбия и, конечно, уверенности. Это придет, но не за один день. Оставайтесь позитивно настроенным и продолжайте работать. Проанализируйте свои возможные проблемы или то, почему фотографии не отображают ваше видение, вашу личность. Посвятите время своему обучению. Вскоре вы посмотрите на фотографии и увидите на них проблески своего собственного стиля. Это будет развиваться все больше и больше, и наконец вы ощутите тот волшебный момент, когда вы смотрите в объектив и узнаете свое видение, надежды, мечты и самого себя в одном щелчке фотокамеры.

Вот это и называется "создать картинку", дорогой коллега.


Читать далее!

четверг, 13 июня 2013 г.

Запись вебинара "Портативный свет"

Что такое портативный свет? Это обычные съёмные вспышки для фотоаппарата. При помощи пары вспышек можно снять огромное количество высококачественных сюжетов, которые микростоки примут и продадут на ура.

На любом микростоковом форуме есть отдельная тема про портативные вспышки. В ней регулярно «пасутся» начинающие микростокеры, само собой. Но в эту тему заглядывают также и успешные микростокеры, у которых есть своя собственная студия, напичканная фотооборудованием. А знаете почему?

Потому что портативные вспышки лёгкие, занимают мало места и легко поместятся в небольшой чемоданчик. То есть и дома Ваши родственники не будут смотреть на Вас косо, как на оккупанта – Вы сможете развернуть свою студию в небольшом углу, а потом опять элегантно свернуть её обратно, когда фотосессия закончится.

И на уличную съёмку (на аутдор) Вы сможете приехать практически налегке, расставить свет в считанные минуты и подсветить всё, что нужно. Вот, в принципе, именно это и открывают для себя многие успешные фотографы, для которых аутдор со студийным светом превращается в «адский адъ». С портативными же вспышками всё получается легко.

Ваш вебинар мне понравился по нескольким причинам:

1) Системный подход – тема разбита на разделы, и по каждому разделу очень подробно все объясняется, все непонятные моменты подробно разбираются. Не было воды – все по делу.
2) Живое, ясное и доходчивое изложение темы вебинара.
3) Интерактивность – можно было задавать вопросы и общаться.
4) Наглядность – много картинок и возможность рисовать на слайдах презентации - в нескольких случаях только дополнительное объяснение (красным маркером) помогло понять суть излагаемого.
5) Сильная практическая направленность и конкретика. Фактически вебинар стал готовой инструкцией по применению – от покупки оборудования до приемов съемки.
Т.е., человеку с начальным уровнем по этой теме (например, такому, как я) стало ясно, как действовать в этом направлении. Собственно, вебинар на таких, как я, и был рассчитан, как я понимаю. И даже более-менее продвинутые ребята, насколько я могу судить, тоже почерпнули полезную информацию.
6) Очень понравилась атмосфера на вебинаре – отзывчивость и готовность участников помочь.

В качестве пожеланий: хотелось бы иметь чуть больше картинок - примеров по различным видам освещения и расстановки света. Еще раз спасибо за семинар, пойду воплощать полученные знания на практике)))

С уважением, Павел Просветов

Портативные вспышки – это недорогое и элегантное решение также и для начинающего микростокера. Если денег на студийное оборудование нет, а снимать красиво и качественно хочется, то портативные вспышки – это самое оптимальное решение.

Вебинар предназначен для начинающих фотографов, которые не имеют никакого осветительного оборудования и имеют очень небольшой бюджет и очень смутные представления о применении света в фотографии. В вебинаре мы говорим об оснащении, стоимостью не более 300 евро, которое позволит Вам создавать красивые и профессионально выглядящие картинки, которые микростоки принимают и продают на ура. Это тот самый случай, когда говорят: «Дешево и сердито».

Для меня вебинар озался очень полезен. Огромное спасибо автору!

Наталья в аннотации предупреждала, что вебинар предназначен для начинающих, к коим я и отношусь. На самом вебинаре я не присутствовала, но он был мне прислан буквально через день.

В вебинаре Наталья последовательно, подробно и систематично рассказывает про портативный свет и сопутствующие ему устройства и присобления: какие существуют вспышки (стойки, зонтики, софтбоксы и прочее), сколько они стоят, где их можно преобрести ( и где их лучше приобретать), как ими пользоваться, как модифицировать свет и многое другое.

По ходу дела, люди, которые присутствуют на вебинаре в реальном времени, задают вопросы и получают подробные ответы, временами делают ценные дополнения и замечания. Обстановка спокойная и доброжелательная, темп лекции позволяет конспектировать, и, в то же время, все идет живо и интересно.

Материал охвачен огромный, Наталья излагает его доходчиво, старается ничего не упустить и предостерегает от возможных ошибок ( и это очень полезно и здорово, что есть кто-то ( а именно Наталья), кто заботится о таких вещах).

В конце подсчитыется смета во что по миниму обойдется создание портативной студии и приводятся полезные ссылки на другие источники информации по портативному свету. Я думаю, что у меня ушел бы не один и не два месяца на сбор и систематизацию всей этой полезной и нужной информации. Я прослушала вебинар уже два раза, кое-что записала и буду слушать еще. Еще раз спасибо автору за подбор материала и доходчивое, систематическое изложение с учетом всех нюансов.

С уважением. Галина Гутарин.

Мы также обсуждаем, как управляться со всем этим оснащением, чтобы картинки на самом деле получались эффектно. Вы узнаете как комбинировать ручной режим камеры с ручным режимом вспышки. И я предложу Вашему вниманию несколько световых схем.

Вот подробный план вебинара

  1. Вспышки: дорогие и экономичные.
  2. Как снять вспышку с башмака и поджечь её удалённо (способы поджига).
  3. Триггеры поджига: дорогие и экономичные.
  4. Супер-стойка для вспышки: и качественная, и экномичная, и компактная, и устойчивая.
  5. Модификаторы для вспышки: где и по чём "дают".
  6. Как "воткнуть" зонтик в стойку, на которой стоит вспышка: адаптеры в помощь.
  7. Студия с двумя источниками света за 254,85 евро.
  8. Какие настройки выставить в фотоаппарате для работы с удалённой вспышкой.
  9. Какие настройки выставить во вспышке: мощность, зум.
  10. Как расставить вспышку, фон и объект.
  11. Классификация источников света в световых схемах.
  12. На что влияет выдержка и диафрама камеры при съёмке со снятой вспышкой.
  13. Вспышка и естественный свет: как балансировать?
  14. Насадки для вспышки для создания направленного света.
  15. Гели - что за...? Как учитывать баланс белого в камере при использовании гелей.
  16. Классические световые схемы, которые годятся для стоков. +Примеры из портфолио Наталии Македы.
  17. Рекомендуемое чтение в интернете.

Длительность около 2 часов.

Стоимость 3900 рублей.

Для мастер-группы скидка увеличивается на 40% (ссылку можно взять в ЛК).

 


Читать далее!

понедельник, 3 июня 2013 г.

Q&A: Отбеливаем фон и оставляем тени

Письмо от Алёны: "Здравствуйте, Наталия! С удовольствием читаю вашу рассылку каждый раз. Конечно же вопросы накопились.
1) как правильно отбеливать фон в фотошопе (например, для предметки)?
2) вопрос мотивации
3) как правильно делать тень в фотошопе? (н-р, сфотографировал что-то из предметки. Тень ужасная.
Удаляешь ее. Отбеливаешь фон. Теперь как вернуть реалистичную тень? ) "

Полагаю, что здесь и есть те самые "ужасные тени". Кто разбирается в тенях, отпишитесь, пожалуйста, что в них ужасного и в каком случае они перестанут быть ужасными.

Как водится, я тоже задала уточняющие вопросы:
  1. В каких случаях у Вас возникает вопрос с отбеливанием фона и в чём именно выражается проблема? Можете прислать примеры своих картинок.
  2. В чём именно состоит Ваш вопрос мотивации?
  3. Опять-таки, нужны картинки ужасной тени до и после её удаления.
И уже по традиции ответов я не получила :)

Хорошо, отвечаю, как умею.
  1. Я не художник, поэтому я плохо представляю себе "ужасные тени", если только они не жесткие от вспышки "влоп".
  2. Вопрос мотивации потребует отдельного рассмотрения.
  3. Наконец, по поводу отбеливания фона для предметки я записала кратенькое видео, в котором показала:
    1. свою портативную "студию";
    2. процесс выбора, оставить ли фон, полученный при съёмке, или пожертвоватьим ради добавления деталей неконтрастному объекту;
    3. приём псевдо-HDR-нья картинки в фотошопе, не хуже, чем в фотоматиксе;
    4. как проверять, белый ли фон, в процессе удаления этого фона;
    5. как проверять наличие деталей после "варварского" отбеливания пипеткой;
    6. как удалить паразитные ореолы после восстановления деталей исторической кистью;
    7. и прочая доработка лобзиком.


Упоминаемый в видео ==>вебинар про портативный свет<==.


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.