воскресенье, 27 октября 2013 г.

Текстурирование и тонирование в стиле (?) Памелы Шмидер

Попалась мне давеча на глаза статья. Вернее, не статья, а лента с картинками. Автор картинок: Памела Шмидер. Картинки характерны тем, что они просты (как грабли), но очень интересно текстурированы и затонированы. Если собрать портфолио, целиком состоящее из таких картинок, то оно может смотреться очень интересно. А микростоки, кстати, текстурами и тонировками вполне себе не гнушаются.

Поизучала я эти картинки Памелы и решила сочинить рецепт, который бы имитировал эффект. Вот какой картинкой Памелы я вдохновлялась:

 
Вот, на чём я упражнялась и что у меня в итоге получилось:
 

По мотивам своих экспериментов и результатов я записала видео, из которого вы узнаете:
  1. В каком режиме смешивания накладывать текстуры.
  2. Как сделать, чтоб текстура не сильно утяжеляла картинку своим присутствием.
  3. Как выровнять свет на текстуре и, если надо, на картинке.
  4. Какой инструмент используется для тонирования.
  5. Какие настройки нужно поставить этому инструменту, чтобы оставить "децл" цвета от исходной картинки.
  6. Как снизить контрастность картинки в теневых фрагментах...
  7. ... но при этом не потерять его совсем.


Удалась ли мне имитация стиля Памели Шмидер?


Читать далее!

суббота, 19 октября 2013 г.

Продвинутый курс Андрея Журавлёва по фотошопу

Последние 3 недели я инвестировала в обучение. Замахнулась на продвинутый курс по фотошопу в исполнении Андрея Журавлёва.


Ну, сказать, что мозги у меня закипели и заварились вкрутую - это ничего не сказать. Каждое занятие было в разы круче предыдущего (сложность нарастала экспоненциально, как по шкале Рихтера). Но эта инвестиция денег и времени была очень полезной для меня:
  • я уложила в стройную систему информацию, которую знала ранее (например, о кривых и подмешивании одного канала в другой для восстановления деталей);
  • очень сильно прояснила для себя инструменты, до которых руки не доходили (режимы наложения, сложносочинённые маски через режимы наложения и модель HSB, вмешивание каналов через Blend If);
  • пополнила свой арсенал несколькими трюками (создание аккуратной заготовки для маски по волосам, избирательное повышение резкости на мелких деталях через Surface Blur, использование кисточки в режиме Оverlay при изготовлении маски, создание частотного разложения "без единого гвоздя"). 
Сама бы я просто закопалась в этой информации, если бы в принципе нашла. А если бы и нашла, то и вообще отложила бы на потом. Кстати, огромным плюсом считаю "исчезновение" уроков из доступа. Ибо когда они в доступ всегда, то (у меня лично) есть соблазн отложить просмотр и изучение на потом. А в курсе Андрея мало того, что нужно было срочно вникать в теорию и в магические пассы на мастер-классе, так ещё давались и домашки на проработку: теоретические тесты и практические задания. И потом домашняя работа оценивалась по 10-балльной шкале.

По теории я набрала 9,5 баллов из 10, по практике - 8,2 из 10. В общем, хорошистка, чему очень рада. Потому что темп тренинга оказался очень высоким: вебинары 2 раза в неделю длительностью по 2,5 часа. Внутри вебинаров теория + мастер-класс для иллюстрации теории и прикладных приёмов, с ней связанных. Если говорить по-простому, то каждый вебинар - это зубодробильный фотошоп и N-этажные слоёные пироги.

А началось всё достаточно прозаично, с кривых. Хотя это сейчас мне кажется, что прозаично, после всех шести уроков, каждый крышесноснее предыдущего. А на первом уроке были всего-то простенькие S-образные кривые в разных каналах. При этом, правда, Андрей рассказал, на что реально влияют кривые, и как это воздействие можно фильтровать при помощи определённых режимов наложения.

Ну, и первое домашнее задание было достаточно простецким. У меня получилось всего-то два корректирующих слоя с кривыми (до и после):



На втором занятии мы проходили режимы наложения. Оооо, режимы наложения, сколько в этих словах! Сам Андрей посвятил режимам несколько статей (читать вам - не перечитать). Их же и пересказал на уроке с "живой" иллюстрацией в практических примерах. Но наповал меня сразило домашнее задание.

Представьте себе, что дана картинка с набором корректирующих слоёв с кривыми: первый слой устанавливает точку белого и точку чёрного, второй - корректирует цвет и контраст (ну, и насыщенность, конечно же, если говорить формально). Требуется сымитировать эту коррекцию через корректирующие слои Solid Color и режимы наложения. Запрещено пользоваться кривыми и копией исходной картинки (если вдруг возникнет идея картинку саму на себя наложить).

Понимаю, что при первом прочтении не совсем даже понятно условие задачи. А мы вот её решали. И я получила даже 9 баллов из 10.

Третье занятие было посвящено восстановлению деталей в изображении. Идея для этой задачи простая (как грабли, ага): берём детали из того канала, где они есть, и добавляем в тот канал, где их нет. Здесь у меня уже была некоторая практика, которую я наработала после прочтения новой книги Магулиса. Мне лично показалось, что Маргулис не отличается особой системностью: даёт немножко объяснений, даёт пригоршню рецептов и рекомендует ориентироваться на вкус и быстроту рабочего процесса.

А вот Андрей Журавлёв дал очень основательный фундамент: какие каналы подходят для подмешивания, какие нет, какие способы смешивания есть, в каких случаях они сработают или нет, какие проблемы могут возникнуть, как эти проблемы решать. Это всё чрезвычайно важно и для микростокеров, поскольку методика подмешивания каналов позволяет решать задачу недостаточной детализации (естественно, при условии, что в кадре шевелёнки не случилось и сам объект из ГРИПа не выпал).

Ну, и в домашке надо было добавить на холмы текстурности (особенно видно в нижней части кадра):



На четвёртом уроке мы плавно перешли к маскам. Опять-таки, позволю себе отметить ещё раз высочайшую системность в изложении Андрея. Потому что лекция была построена стратегически, я бы даже сказала с коучинговым подходом. На четвёртом уроке Андрей учил нас подбирать способ обработки, исходя из 4-х вопросов:
  • Вопрос №0: Что должно измениться в изображении? (отвечает заказчик, и типичный ответ: "Хочу, чтоб картинка стала вкусной и красивой", - к этому же стремятся и микростокеры, правда? ;))
  • Вопрос №1: Что должно измениться в изображении? (отвечает цветокорректор, причём отвечает, используя технические измеряемые термины)
  • Вопрос №2: Какой режим наложения наилучшим образом реализует задуманные изменения? (да, основной инструмент цветокорректора - это кривые, на мой взгляд. Однако, тренинг Андрея убедил меня, что кривые - это вершина айсберга. К тому же в терминах наложения и думается нагляднее.)
  • Вопрос №3: Как выглядит корректирующее изображение, наложение которого в выбранном режиме приводит к задуманным изменениям?
  • Вопрос №4: Какие характерные черты должны быть у заготовки, чтобы из нее можно было сделать такое корректирующее изображение?
Вопросы 3 и 4, полагаю, у кого-то вызвали состояние "зависания"? Да, такое часто бывает, когда начинаешь реально думать после долгого перерыва думанья "на автомате". У многих людей "зависон" случается на нулевом вопросе вообще, то есть они чего-то хотят, а чего, не знают даже приблизительно. И если удаётся выразить "хочухи", то они в стиле: "Хочу, чтоб было, как у Субботиной", а как это технически в ответе на вопрос 2 выразить уже "нипанятна" - и на этом вопросе сливаются 99% фотошоперов. Потому что технически выразить хочухи не умеют, и продолжают искать волшебный Грааль, бегая от курса к курсу.

Так вот чтобы научиться отвечать на такие вопросы, от №0 до №4 включительно, и нужно посетить четвёртый урок продвинутого курса по фотошопу.

Ну и картинка (вернее, её фрагмент) для иллюстрации. Попугаю надо было добавить "пушистости". Вот что получилось:



Пятый и шестой уроки были посвящены созданию филигранных масок. В частности, в пятом уроке маски мы создавали на основе каналов и дорабатывали их разнообразными кривыми, кисточками и режимами наложения, причём накладывали другие каналы, доработанные кривыми и кисточками. Рекурсивно звучит, да? Так и есть, построение вменяемой маски редко происходит быстро и просто.

Однако рецепты, которые давал Андрей на шестом уроке, сильно выходят за границы вменяемости. Чего только стоит ложная коррекция изображения, которая, например, превращает красные помидоры в синие баклажаны тоже помидоры. Зачем? Вот здесь рекомендую сходить на продвинутый курс и узнать точный ответ от Андрея.

К шестому уроку практического домашнего задания не было. Зато свою работу к пятому уроку я покажу с гордостью и удовольствием (до и после), и слоёный пирог к коррекции (простенькие кривые с достаточно простенькими масками, - всё получается быстро, если знаючи и умеючи, а чтобы знать и уметь, сходите к Андрею Журавлёву на курс):



Курс по продвинутому фотошопу проводится регулярно несколько раз в год. Ближайший набор стартует 22-го октября. Кому интересно, смотрите подробности здесь: http://www.profileschool.ru/course/photoshop_advanced

Если у Вас нет опыта плотной работы с фотошопом и всё ещё чувствуете, что фотошоп - это тёмный лес, то рекомендую предварительно сходить на базовый курс по фотошопу, чтобы приобрести чёткое понимание инструментария фотошопа.

На сегодняшний день я считаю курсы Андрея Журавлёва самыми полезными, в виду их системности и последовательности. Вам больше не придётся "угадывать" обработку - вы будете делать её осмысленно и методично.


Читать далее!

понедельник, 14 октября 2013 г.

Фотограф би-би-си даёт советы, как снимать еду

Фуд-фотограф BBC, Stuart Ovenden, делится секретами съёмки еды.     

1. Обзаведитесь правильным оборудованием.

Многие считают, что нужно обладать супер-пупер камерой, чтобы снимать фуд. Однако зеркалки начального уровня являются уже достаточными для съёмки более чем адекватных картинок. А вот на что следует действительно обратить внимание, так это на хорошие объективы. Хотя и здесь справедливо замечание, что снимает всё равно фотограф, а не техника.

2. Старайтесь не использовать встроенную вспышку

Встроенная вспышка обычно даёт такие бледные результаты, что не подходит чаще всего ни для какого объекта. А для еду в особенности. Потому что убивает тонкие цветовые оттенки и мелкую текстуру, которая и придаёт выразительность еде.

3. Всегда используйте штатив

Света никогда не бывает много, особенно при съёмке деликатных композиций из еды, которым обилие света может и повредить. И нет ничего хуже обнаружить после скоротечной съёмки (особенно для некоторых блюд, которые не выдерживают и нескольких минут), что удачная композиция при полном увеличении смазана. Если вы вынуждены увеличивать выдержку д 1/60 и более, то обязательно используйте штатив.
 

4. Выбирайте аксессуары внимательно

Да, зритель может и не знать тонкости фуд-стайлинга, но на бессознательном уровне на картинке воспринимается каждая мелочь и влияет на настроение зрителя: скатерти, форма тарелок, специи, - всё может добавить ложку дёгтя или предотвратить её.

5. Найдите лучший угол

Некоторые блюда имеют ярко выраженную графичность и поэтому для них подходит ракурс прямо сверху. А для других блюд (например, для тортов) низкий угол бует смотреться выигрышнее. Ну, и не лишне упомянуть, что композицию следует тщательно готовить и выстраивать ДО съёмки, чтобы потом не сетовать про "пальчики" на стакане, про складки на салфетках и т.д. И уж тем более у вас не будет времени бегать и всё это поправлять в момент съёмки, когда нужно запечатлеть свежеть блюда.
 

6. Прислушивайтесь к интуиции, если чувствуете, что композиция не смотрится

Если вы чувствуете, что что-то не то, то, вероятно, так оно и есть. Сделайте ещё один подход и начните всё сначала. Возможно, имеет смысл добавить каких-то элементов, или зайти с другого ракурса.

7. Не заставляйте еду томиться

Разные травы, листья и салаты быстро вянут. Чем больше вы порхаете вокруг тарелки, тем больше еда на ней будет выглядеть непривлекательной. Мясные блюда быстро теряют влагу, поэтому небольшое увлажнение (ужирнение) растительным маслом поможет продлить им "молодость кожи". Но не перестарайтесь. Слишком жирная еда сейчас не в моде.
 

8. Превращайте лимон в лимонад

Если при разрезании торта несколько крошек упали на скатерть, не спешите их сметать - посмотрите на всю композицию через видоискатель. Вполне вероятно, что крошки добавят картинке естественности и шарм, и помогут завоевать симпатии зрителя (а он и не будет подозревать, в чём дело). Иногда слишком идеальная композиция заставляет зрителя чувствовать своё несовершенство.

9. Побрызгайте

Съёмка овощей и фруктов может дать потрясающие результаты, благодаря пульверизатору. Капельки воды на поверхности объектов придают им объём и живость. И еда не выглядит так, будто её достали из пыльного чулана.
***

Пользуясь случаем, хочу пригласить вас на вебинар "Фуд-фотография. Свет из окошка", который состоится в среду, 16 октября, в 21.00 по Москве, в рамках мастер-группы.

Вы можете приобрести абонемент в мастер-группу, чтобы получить не только этот вебинар, но и другие, а также получить импульс и обратную связь для дополнительного развития на микростоках.


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.