понедельник, 24 ноября 2014 г.

Аркурс выяснил у покупателей их запросы


Недавно я нашла ещё одну интересную статью Юрия Аркурса, которую он опубликовал на форуме microsockgroup.com 18 апреля 2009 года. Однако идеи из статьи актуальны до сих пор. (Перевела, как смогла. С иточником можете свериться здесь: Stock buyers are geeks... are you?)
 
***
 
Вы когда-нибудь на минутку останавливались, задумываясь о покупателях своих изображений? Представьте себе, что наши покупатели, дизайнеры - профессионалы своего дела. Им есть дело до самых мелких мелочей. И они обожают картинки с понятным, но всё же ненавязчивым посылом. И если вы найдёте этот баланс, то микростоки будут у ваших ног.
Моя “тестовая группа” покупателей, с которыми я часто обсуждаю кое-какие съёмки, дают мне информацию, которая является ключевой и очень-очень полезной. В этой статье я поделюсь с вами тем, что оказалось открытием для меня.
1. Ненавязчивый посыл лучше, чем кричащий
 
Когда речь идёт о суперском стоковом изображении, действует правило: чем меньше, тем лучше. На самом деле. Случалось ли с вами провести съёмку, сделать карточки и думать: “Вооооооот! Это супер-картинки. Они вылизаны и отполированы до самых мелочей. И сейчас будут продаваться, как горячие пирожки” ,- и в итоге продажи вызывали одно расстройство. В этом случае ваши картинки, скорее всего, слишком буквальны. Дизайнер посмотрел на них и подумал: "Нет-нет-нет... Это слишком банально, слишком очевидно, слишком кричаще”. Это значит: концепт слишком прямолинейный, в нём нет магии, изюминки. Ненавязчивость означает изысканность.

 
Посмотрите на пример выше, где пара держится за руки. Сразу понятно, что это пара влюблённых, которые отдыхают на пляже. С одной стороны это понятно, зрителю не нужно задумываться: “А что же имел в виду автор”.  А с другой стороны, картинка имеет и другие смыслы. В ней намёк, он не явно выражен, но он есть - и это прекрасно.

Это как читать захватывающую книгу, а потом смотреть кино, снятое по мотивам книги, и расстраиваться. Потому что экранизация оказалась совсем не такой, какой она вам воображалась при прочтении. Точно также и изысканное изображение: оно, как интригующая книга и не такое буквальное, как экранизация книги.

Изысканная картинка призывно манит: “Домысли меня”, - и тут зритель вовлекается и влюбляется в изображение. И не удивительно! Зритель является со-автором изображения в своей голове.
2. Все любят истории
 
На микростоках все пытаются создать суперхитовые блокбастер (и я не исключение). Но недавно ко мне пришло осознание, что нужно думать на шаг вперёд, а также нужно прекратить гонку за вооружениями (в смысле, за новым оборудованием). На сегодняшний день мой план съёмок практически пуст. Он не содержит съёмок, которые я хочу переснять. А вот чего в нём действительно много, так текста. Сегодня в моём съёмочном плане я больше фокусируюсь на историях.
 
 

Как люди здесь очутились? Что их привело в эту сцену? Какие аксессуары поддерживают историю? Какие аксессуары придают сцене правдоподобности?
 
Отвечая на эти вопросы, я могу снимать концептуальные изображения, много концептуальных изображений, которые будут рассказывать постепенно разворачивающуюся историю одного и того же объекта.
Почему я делаю так? Потому что покупатели постоянно говорят: “Когда удаётся найти подходящую картинку, нам нужны изображения из той же серии." И если изображений из серии нет, то покупатели проходят мимо той самой картинки, которую они с таким трудом отыскали, которая клёвая и классная, но единичная. (Под единичностью подразумевается также, что остальные картинки в серии не такие говорящие и вообще невнятные).
3. Отличайтесь или умрите
 
Покупатели жалуются, что это таааааак утомительно видеть одни и те же сюжеты снова и снова. Они говорят, что микростокам не хватает креативности. Конечно, нельзя сказать, что микростокам не хватает креативности, это уж покупатели перегибают палку. Но согласитесь, что микростоковым снимкам не хватает чего-то. Это “что-то” - снимки, сделанные за пределами зоны комфорта среднестатистического стокера.
Когда большие традиционные агентства говорят о выдающихся стоковых фотографах, они вовсе не имеют в виду умение создавать вау-снимки. А говорят они об умении создавать редкие снимки. Если вы хотите выделиться из толпы, снимайте то, что сложно спланировать, сложно снять и сложно довести до финального состояния.
Многие стоковые фотографы поднимают свою фотографическую самооценку, вырастают из любителей в профессионалы, нацеливаются на традиционные агентства и... расстраиваются, когда их заявку заворачивают. Вы можете думать, что вы профессионал. Но большие традиционные агентства так не думают. Потому что микростоковые фотографы - это фотографы, сидящие в своей зоне комфорта, и таких пруд пруди.

В будущем для “комфортников” не останется пространства на рынке. Однако, хорошая новость состоит в том, что если вы хотите вырваться вперёд, вам нужно работать над собой и тогда вы будете вне конкуренции.
4. Дьявол в мелочах
 
Бывает услышать от покупателя нечто такое: "Вот захотелось мне скачать этот бизнес-снимок. Но в полном размере оказалось, что у модели жуткое тату на шее!” Как никогда ранее мы наблюдаем, как микросток наполняется картинками “сделай сам”, “импровизируем”, “смешиваем и взбалтываем”.
 
Теннисные носки у “бизнесмена”. Неуместный эротизм. Слишком молодые предприниматели. Безвкусная одежда. Зажатые модели с ужасными причёсками. Аляповатые локейшены. Как итог: покупатели проходят мимо.
Будьте критичны к своим изображениям. Скрупулёзно рассматривайте каждую деталь и если нужно, полируйте её, доводите до совершенства, либо исключайте из кадра.

5. Слишком модельно
 
Вот говорят, что хорошего много не бывает. Но когда дело доходит до съёмки людей, то бывает. Модели, которые востребованы на стоках - это НЕ супер-пупер-из-высшего-слоя-отлакированные-напомаженные девушки. На самом деле, реальные, земные люди - вот что продаётся.  Покупателям нужны здоровые, дружелюбные, энергичные модели, с искренней теплотой и выраженной личностью. В этих моделях зритель находит себя. Квинтэссенция соседа или соседки, НО с искоркой в глазах. С одной стороны они реальные, живые, как вы и я. А с другой стороны, хочется, чтобы и в нашей жизни происходило то, что происходит у них  в кадре.


Посмотрите на эту пару. Они выглядят, как настоящие? Нет, они выглядят, как две позирующие модели. Они слишком идеальны, чтобы быть реальными.

Крупные компании, выпускающие косметику, нанимают определённых моделей. Как они выглядят? Как реальные люди, с которыми приято выйти в свет, побыть рядом. И когда вы снимаете, помните об этой естественной энергии, которую вы хотите передать зрителю через свои снимки. Как только ваша модель начинает кривляться и принимать пластиковые позы, остановите её, вовлеките её (обеспечьте релакс и комфорт), перезагрузите съёмку и снова снимайте.
 
***


Давайте резюмируем:
  1. Встаньте в модные и стильные тапки дизайнера-покупателя.
  2. Дайте ему интригующую картинку, которая рассказывает историю.
  3. Дайте ему редкий кадр, который он не видел уже миллион раз. 
  4. Не пропускайте в кадр мелкие детали, которые могут разрушить прекрасный кадр.
  5. Приглашайте дружелюбных земных моделей.
Обеспечьте всё это, заверните и перевяжите бантиком, - и вы не только начнёте выделяться, но вас попросту с руками оторвут.
 


На этой неделе я собираюсь провести вебинар на тему уникальности и вдохновлённости.

==> Подпишитесь на эту рассылку, чтобы получить приглашение и запись вебинара.

 


Читать далее!

воскресенье, 7 сентября 2014 г.

10 заповедей пейзажиста

Подготовила для вас 40-минутную проповедь про 10 заповедей пейзажиста )))


P.S. Все использованные в статье изображения распространяются по лиценции Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Generic


Читать далее!

четверг, 10 июля 2014 г.

Перо и пути

(Картинка для привлечения  внимания)

Лет 7 назад создание предметки и бизнес-портретов на белом фоне было модным писком. В любом из моих тренингов, проходивших в 2009-2013 годах, одним из самых первых запросов было: "Научите делать белый фон". Научала. Потом народ быстро терял интерес к этому белому фону, настолько рутинными становились навыки его получения :)
Однако я лично считаю, что предметы и люди на белом фоне не теряют своей актуальности на стоках и сейчас. Даже не столько объекты на белом фоне, сколько навыки их создания. Особенно сейчас, когда сложные завершённые дизайны становятся всё более и более востребованными.
Делать объекты на белом фоне - это одно. А делать обтравку для дальнейшего монтирования в сложный коллаж - это другое, согласитесь :)
Владея обтравкой объектов, Вы можете один и тот же сюжет растиражировать на разных фонах.
А если у Вас буйная фантазия, то Вы можете "нарезать" разных объектов и скомпоновать их в фантазийные коллажи, как у Елены Визерской (ещё одна мега-дизайнерша, продающая картинки на стоках).
Кроме того, обтравщик - это вполне себе самостоятельная и востребованная профессия в графическом дизайне! Загляните на сайт free-lance.ru и увидите, сколько там запросов сделать объекты на белом фоне.
И да, обтравка занимает важное место в так называемом техническом (или по-другому "карамельном") дизайне, которым на сегодняшний день владеют НЕ многие дизайнеры, но который становится всё больше и больше популярен.
Кстати, "карамельные" картинки я видела и на стоках. Часто белое яблоко на белом фоне - это не обычное яблоко, а яблоко, подвергшееся сложному процессу "карамелизирования".
В общем, фантазийное коллажирование и технический дизайн - это сложные темы, которые требуют отдельного и внимания. (И я даже хотела бы провести несколько семинаров на эту тему).
Однако, не будем кипятить океан, а сосредоточимся на огбтравке :)
Или сфокусируемся ещё более узко: обтравка пером. Пусть это будет первая ступень овладения "карамельным" дизайном.
Вокруг обтравки пером ходит много мифов и легенд, особенно среди начинающих стокеров. Предлагаю развеять эти мифы и легенды в вебинаре, который я планирую провести в субботу 12 июля вечером, в 20.00 по Мск.
==> Забронировать своё место на вебинар
В результате вебинара Вы:
  • Обретаете кристальную ясность насчёт "мифического" инструмента ПЕРО.
  • Получаете в своё распоряжение гибкий инструмент для создания выделений, а следовательно масок, а следовательно всевозможных вырезаний из разных фонов.
  • Открываете новый пласт для прокачки своего мастерства: теперь Вы можете легко угулубляться и в коллажирование, и в технический дизайн.
Стоимость вебинара символическая, чтобы отсеять любопытствующих, но и сделать информацию доступной для максимального количества желающих.
Не гарантирую, что цена продержится именно такой. Поэтому берите билет прямо сейчас:
==> Забронировать своё место на вебинар
Запись будет.

А пока что посмотрите, пожалуйста, предварительный урок.
 
Из урока вы узнаете
  • как создавать обтравочные контуры;
  •  как их редактировать;
  •  как на основе обтравочных контуров создавать выделения;
  • какие настройки должны быть у выделения;
  • как на основании выделения сделать маску.



Читать далее!

воскресенье, 6 июля 2014 г.

[видео] Обрабока фото в контровом свете

В этом уроке мы рассматриваем основные проблемы, которые присущи фотографиям, снятым при контровом свете: выбитый фон, низкоконтрастный передний план, серый налёт по всему полю кадра.



При помощи ACR и фотошопа мы убираем серый налёт, добавляем фотографии объёма, восстанавливаем и добавляем детали на выбитый фон, эмулируем заполняющую вспышку, подсвечивающую передний план.

Использованные инструменты и подходы:
  • Добавление контраста в ACR при помощи параметрической кривой и Blacks.
  • Использование градиентного фильтра в ACR.
  • Конвертация в смарт-объект.
  • Использование фильтра "Световые эффекты".
  • Использование маски для фильтра.
Приятного просмотра!


В коментариях поделитесь, пожалуйста, чем именно Вам оказалось полезным это видео.


Читать далее!

четверг, 3 июля 2014 г.

[видео] Утепляйтесь!

 
Очень многие начинающие стокеры в разговоре со мной задают приблизительно такой вопрос: снимаю, вроде, всё те же помидоры, макароны и одинокие деревья, что и на первой странице по соответствующим запросам, но мои не продаются!!! Почему?

Причин у этого может быть много. Но есть одна ошибка, которая незаметна, но фатальна. И название этой ошибке: баланс белого. А если быть точнее: холодный баланс белого.

Всё дело в том, что человеческий глаз с гораздо бОльшим энтузиазмом воспринимает тёплые сцены, нежели холодные. Вероятно, это связано с тем, что в далёкие доисторические времена наши предки жили в пещерах, которые не изобиловали комфортом и центральным отоплением. Холод представлял собой угрозу (вплоть до летального исхода), а тепло - жизнь, комфорт и... тепло.

Поэтому, дорогие друзья, УТЕПЛЯЙТЕ свои изображения.

Чтобы заметить, насколько далеко Вы отклонились от средней температуры, откройте страничку с выдачей по запросу, по которму Вы бы искали своё изображение. Рядом разместите окошко со своей картинкой - и сравните, насколько в тему ББ на Вашей картинке. Кстати, "перегревать" тоже не имеет смысла, по понятным причинам.

Вы же знаете эту (ещё одну) особенность человеческого глаза: он "автоматически" регулирует температуру восприятия. То есть в комнате с лампочкой накаливания Вы будете видеть нормальные цвета, в то время как фотокамера зафиксирует ярко-жёлтый или ярко-оранжевый налёт на Вашем изображении.

То же самое происходит, если Вы любуетесь собственным портфолио, которое в своём единстве (холодной) цветовой температуры может выглядеть "вполне себе ничего так". И только сравнение с лучшими картинками позволяет понять, "где собака порылась" )))

Утеплённость заметна и в подавляющем большинстве изображений, которые нынче в тренде.
Кстати, если Вы не успели скачать отчёт с микростоковыми трендами, озвученными Lise Gagnè, то спешу Вас обрадовать, отчёт доступен здесь:
 
 
А об утеплении мы ещё поговорим в будущих письмах.
 
А сегодня я приглашаю Вас к просмотру видео, в котором я показываю, как из левой картинки в начале статьи я получила правую картинку.
 
В процессе обработки я показываю, как применить принцип утепления изображения, и технически для этого использую следующие инструменты и подходы:
  1. Смарт объекты.
  2. Цветокоррекция кривыми.
  3. Удаление паразитных оттенков в Selective Color.
  4. Создание и размытие маски.

Приятного просмотра!


В коментариях поделитесь, пожалуйста, чем вам было полезно это видео.


Читать далее!

среда, 2 июля 2014 г.

Лиза, супер-Лиза

Сегодня я хочу познакомить Вас с Лизой, Lise Gagne, эксклюзивщицей айстока. На всякий случай. А вдруг Вы о ней не знаете. Хотя скорее всего знаете. Потому что это не просто Лиза. А прямо-таки супер-Лиза.

Что в ней такого суперского?

Она стала первым фулл-тайм фотографом-микростокером.

В 20 лет она стала переводчиком с английского на французский. А в 36 лет начала карьеру дизайнера.

Эту карьеру она "загубила". Её уволили, потому что она проводила слишком много времени на айстоке, сотрудничать с которым начала в 2003 году.

О ней написали в New York Times. Вот пруф-линк.

К 2007 году она продала более 500 000 лицензий и вышла на доход $100 000 долларов в год.

Основная направленность портфолио: бизнес.

В 2010 году она оставила онлайн-клубу "Beakfast Stock Club" интервью, которое я позволила себе перевести на русский язык.

***

Вопрос: Один из твоих бестселлеров на айстоке -- более 9600 скачиваний -- это снимок на тему бизнеса. Как ты думаешь, в чём причина этого успеха?

Лиза: Люди взаимодействуют друг с другом. Снимок также светлый и без лишних деталей.

Вообще забавно: мои любимые снимки никогда не выходят в бестселлеры. Никогда не знаешь, что в итоге будет продаваться. Хотя предсказуемо хорошо продаётся всё то же: бизнес, концепты, синее небо и много копи-спейса.

В: Фото (выше) выглядит, как будто они снималось в студии. Нужно ли обязательно снимать в студии, чтобы получить стоковое фото?

Лиза: Вовсе необязательно! У меня не было студии, когда я начинала.

Начните снимать у себя дома. Для света достаточно одной внешней вспышки. У меня есть Хассельблад, но своим стареньким Кэноном и вспышкой, отражённой от потолка, я могуснять приличный стоковый кадр. Конечно, потолок при этом должен быть белым.

Или даже ещё лучше: идите на улицу и снимайте при натуральном свете. Естественный свет из окошка можно использовать и в помещении. Просто используйте штатив тогда.

В: А что насчёт работы с моделями? Нужно ли их нанимать?

Лиза: Когда я начинала, я снимала в основном свою семью, друзей и знакомых. Не профессиональных моделей. Когда вы начнёте зарабатывать деньги, вы можете обнаружить, что вам нравится работать с профессиональными моделями. У меня таких несколько и я с ними работаю на постоянной основе.

В: Как снимать друзей и домочадцев, если они не умеют позировать и работать на камеру?

Лиза: Я стараюсь рассмешить их перед съёмкой, создать у них хорошее настроение. Я также уделяю минимум пол-часа, чтобы привести в порядок макияж, причёски, поговорить с ними и объяснить, что я ожидаю от съёмки.

Убедитесь, чтобы одежда и причёски моделей были классичесими - тогда фотографии будут актуальны много лет. Например, бизнесменов я снимаю в чёрных костюмах, у деловых женщин на моих снимков собраны в пучок.

***

Конечно, с 2010 года много воды утекло. Однако совсем недавно, буквально в этом году, Лиза поделилась секретным секретом, своим видением модных стоковых трендах. Список трендов оформлен в виде 22-страничного документа и доступен премиум-членам вышеупомянутого клуба (а премиум-членство там около 40 долларов в месяц).

Документ я перевела на русский язык, и получилось у меня 14 страничек вместо 22. (Это я просто картинки уменьшила). Отчёт был доступен бесплатно, без лайков, без привода друзей и т.д. всего один день, 1-е июля, только для подписчиков.

Если Вы не в числе подписчиков, то Вы можете получить отчёт, если два Ваших друга перейдут по специальной ссылке и подпишутся на мою рассылку. Вся информация о получении отчёта (и конечно же, сам отчёт) находится здесь:

==> СКАЧАТЬ ОТЧЁТ С ТРЕНДАМИ НА 2014 ОТ LISE GAGNE'

Внимание! Раздача может быть остановлена в любой момент, поэтому стоит поторопиться!


Читать далее!

среда, 30 апреля 2014 г.

Коллекционируем локации для съемок на пленере

    На улице наступила весна. Радует взгляд обилие света, распускающиеся деревья, потоки журчащей воды и сочная зеленая травка. Самое время выходить фотографу на пленер для съемки людей.
фотограф - Трофимова Наталия
     Если Вы снимаете людей и хотите, чтобы модели выглядели естественными и уместно красивыми, желательно заранее присмотреть несколько мест-локаций для съемок людей в разных образах. 


Читать далее!

суббота, 26 апреля 2014 г.

132 страницы фото-трендов от GettyImages

Картинка для привлечения внимания
 
Один из частых вопросов, которым задаётся любой микростокер: как продавать больше? как попасть в топы?
 
Я на подобные вопросы своим клиентам отвечаю: "Идите за рынком". То есть изучайте то, что уже продаётся, что уже используется в рекламной и печатной продукции. И тогда у многих людей возникает ещё один вопрос: "А как создавать свои тренды? Как задавать свою моду? Как быть на шаг впереди рынка?".
 
И на эти вопросы тоже можно найти ответы. Только ведь здесь загвоздка в том, что создание собственных трендов требует изрядной смелости. А вдруг покупатели не поймут? И если не поймут, то и не купят. И если не купят, то как долго вы ещё будете придерживаться своего изобретённого тренда?
Хотите пойти на такой риск? Быть пионером, новатором? Тогда ни я, ни микростоки Вам ни к чему :)))) Могу только пожелать удачи. Искренне.
 
Если же быть новатором страшно (и это нормально и понимаемо), но сильно хочется выйти за рамки своих привычных подходов, то не нужно совершать революцию. Нужно чуть-чуть поменять свои подходы. Добавить необычные детали. Соединить и обыграть несочитаемое.
Это трудно объяснить на словах. Поэтому отсылаю к картинкам, которые по счастливой случайности появились в сети.
 
Фотобанк GettyImages, лидер стоковой индустрии, поделился электронным отчётом о креативных трендах в стоковой фотографии:
 
 
Отчёт можно посмотреть прямо на сайте либо скачать. Для скачивания воспользуйтесь правой кнопкой pdf, которая находится в нижней панели онлайн-просмотрщика.
 
Конечно, предоставленные тренды трудно вписываются в рамки микростоковой фотографии. Пока что. Это как с высокой модой. Когда дизайнеры показывают свои модели на Fashion Week, то возникает вопрос, а всё ли в порядке с головой у этого кутюрье. И кажется, что такие лохмотья никто никогда не купит и не наденет. Через 10 лет оказывается, что все поголовно в "лохмотьях", которые раньше казались немыслимо дерзкими и ненадеваемыми.
 
Точно также и с фото-трендами от гетти. Не обязательно снимать в таком же ключе и стиле, как это представляет гетти в своём отчёте. Попробуйте позаимстовавать какие-то детали, уловить новые идеи и ассоциации. Внедрите это в свой рабочий поток. 
 
Ваши изображения изменятся. Не кардинально, а слегка, незаметно, но изменятся. И будут отличаться от других Ваших картинок, а может и от общей массы стоковых картинок. Они будут не просто другими, они будут в тренде, они будут потенциально востребованными.
 
Попробуйте! А вдруг получится? И если получится, то письмом ко мне поделитесь, пожалуйста, потом своими находками :)


Читать далее!

вторник, 8 апреля 2014 г.

4 памятки от Canon

Из недр моего старого-престарого хард-драйва я достала эти 4 памятки от Canon, которые я перевела в далёком 2007 году с итальянского языка.

Пейзажи и архитектура
  • Как упорядочить хаос на пейзажных/архитектурных фотографиях с обилием деталей.
  • Как сделать картинку такой же зрелищной, как сцена, на которую вы смотрите в процессе съёмки.
  • Как показать панорамность и масштабность.
  • Как создать эффект глубины в изображении.
  • Какие элементы сцены манипулируют взглядом зрителя на финальном изображении.
  • Какие объективы использовать для съёмки пейзажей.

Живая природа
  • Чем привлечь внимание собаки или кошки, чтобы они приняли интересную "позу".
  • Какой режим съёмки использовать, чтобы захватить камерой интересный и быстротекущий момент.
  • Портреты могут быть не только человеческие.
  • Красота сцены скрывается в мелочах. До какой степени углубляться в детали?
  • Какими объективами снимать живую природу?
 
Люди и их портреты
  • Что мы запечатлеваем в портрете.
  • Какая самая лучшая погода для съёмки людей.
  • Как снимать непоседливых детей.
  • На чём фокусироваться при съёмке портрета.
  • Какой фон выбрать для съёмки людей.
  • Какой эффект даёт отражённый свет.
  • Какую диафрагму выбрать для съёмки портретов.
  • С какими ещё настройками камеры можно поэкспериментировать.
Путешествия
  • Какие ракурсы попробовать после того, как фронтальный ракурс "что-вижу-то-пою" заснят.
  • Что делать со вспышкой.
  • В чём вся соль снимков из путешествий.
  • Какой свет позволит получить волшебные снимки в путешествиях.
  • С какими настройками камеры можно поэкспериментировать.
  • Какая композиция окажется выигрышной для любого снимка.
Для того, чтобы получить эти памятки, поделитесь со своими друзьями ссылкой на данный пост.

Для этого нажмите на кнопку ниже:


Настройки у скрипта сбились вчера, но сегодня я их поправила - и опять всё функционирует нормально (главное, теперь на настройки не дышать ))))
***

Что делать после нажатия кнопки Pay with a Tweet. Инструкция.

Далее выберите социальную сеть, через которую хотите поделиться ссылкой:

  • FaceBook
  • Twitter
  • VKontakte
  • Google+
Если приложение запросит дать доступ к вашей ленте, дайте разрешение.

Когда появится вот такое окошко (пример для Vkontakte):

то нажмите сначала на красную кнопку. После этого выскочит диалог, в котором вы можете написать поясняющий текст к ссылке, которой делитесь, и опубликовать сообщение в своей ленте. Затем при нажатии на синюю кнопку (см. рис. выше) будет ссылка для скачивания отчётов. Выглядит это так:

 


Читать далее!

воскресенье, 6 апреля 2014 г.

21.00: сумерки

После того, как солнце скроется за горизонтом, не торопитесь упаковывать своё оборудование и идти домой. Останьтесь на месте ещё немножко - и будет вам счастье, ибо на небе начнётся шоу света ещё более завораживающее, чем то, что вы увидели в золотой час.



Небо ушло за горизонт, но отблески его продолжают плясать в атмосфере. Особенно хорошо это видно, когда облачка (или даже тучки) присутствуют у горизонта - тогда свет закатившегося солнца просто отражается от них, дополнительно освещая пейзаж и подчёркивая текстуру облаков.


Кстати, если облака действительно приобретают фантазийность после заката солнца, то можно сильно и не заморачиваться композицией и правилом, например, третей. Всё внимание зрителя можно целиком сосредоточить на подсвеченных облаках. И только совсем немножко захватить землю, чтобы, для контраста, ещё больше подчеркнуть зрелищность и панорамность сцены.


Разбежка в оттенках во время сумерек гораздо меньшая, чем во время золотого часа. Поэтому динамический диапазон сцены в целом адекватно фиксируется камерой. Иными словами, тени и света не "вылетают". Однако, если яркость неба всё-таки сильно превосходит яркость переднего плана, то можно эти яркости "привести к общему знаменателю" при помощи фильров нейтральной плотности 0,3 или 0,6.


Современные системы фокусировки обладают высокой чувствительностью. Поэтому даже в условиях недостаточности света, что имеет место быть во время сумерек, они фокусируются достаточно аккуратно. Но если вдруг камера "тупит" и не может сфокусироваться, то фокусироваться придётся вручную. Для этого, например, при съёмке ближних объектов, нужно осветить желаемый объект фонариком. Если же желаемый объект находится далеко, то ищем освещённую область, которая находится от камеры на том же расстоянии, что и желаемый объект. Фокусируемся, блокируем фокус, аккуратно перекомпоновываем кадр.

Во время сумерек, конечно же, света недостаточно для съёмки "с рук". Поэтому необходимо иметь при себе штатив и троссик для удалённого спуска.


Баланс белого можно установить дневной. Тогда цвета будут более насыщенными. Или же можно поэкспериментировать с ББ для сцен "в тени" и "облачно" - тогда картинка приобретёт более тёплый вид. Ну, и конечно же, ручной ББ тоже можно использовать, устанавливая его по белой бумаге, освещённой вспышкой. Или даже можно ББ установить по бумаге голубенького цвета, чтобы прямо во время съёмки добавлялось "утепление".


Предыдущая статья из этой серии20.00: золотой час
Данный цикл статей будет оформлен в pdf-отчёт, в котором вы можете пожизненно разместить рекламу своего ресурса. Подробности здесь

Все использованные в статье изображения распространяются по лиценции Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Generic, то есть для некоммерческого использования, но с обязательным указанием авторства.


Читать далее!

понедельник, 31 марта 2014 г.

Съемка людей при жестком естественном свете


   В фотографии есть правила и законы, которые обязательно нужно знать.  Одно из них мы рассмотрели в предыдущей статье, посвященной оптимальному  освещению при съемке людей. Но при этом надо уметь не становиться заложником одного правила, а, используя творческий подход, находить решение при любом освещении и делать интересные снимки.

   Жесткий естественный свет возникает, когда солнце близко или уже находится в зените. В такой момент Вы можете отказаться от съемки и уйти домой. Однако при всех сложностях работы с жестким светом, а именно резкие тени, потеря деталей в тенях и сложности при замере экспозиции, есть варианты спасения и даже использования их как преимуществ.
снято в тени, фотограф - Трофимова Наталия


Читать далее!

суббота, 29 марта 2014 г.

Оптимальное освещение при съемке людей

   Во время каждой съемки фотограф уделяет огромное внимание освещению. Если по неопытности или забывчивости не учесть направление и мягкость света, падающего на модель и сцену вокруг, то результаты съемки будут просто не предсказуемы. И наоборот, если выстроить красиво свет в соответствии с замыслом и характером человека, то портрет заиграет красками, сохраняя объем и индивидуальную привлекательность.

   Я предпочитаю снимать людей при естественном освещении. Так и модели чувствуют себя естественнее, и меня завораживает игра в "волшебника" под девизом "поймай свет за хвост". Признаюсь Вам, что поймать необычный свет - это огромное искусство. Мало его увидеть. Нужно ещё оказаться в определенное время и в конкретном месте с готовым к съемке оборудованием. При этом нужный момент может быть настолько коротким, что возможности переснять просто не будет.

  Но есть общее правило для освещения людей при съемке вне студии, которое позволяет получить хорошие и естественные портреты. 
Вот оно: Самым оптимальным светом при съемке портретов считается рассеянное боковое освещение под углом 45 градусов.


фотограф - Трофимова Наталия

   Что означает это правило, когда бывает такой свет и почему именно он считается оптимальным? Давайте с Вами вместе разберем.

   Свет различается по направлениям и мягкости. Существует четыре направления света:


Читать далее!

понедельник, 17 марта 2014 г.

Стоковое клише: Рукопожатие

Ресурс, который называется Image Source, занимается тем, что отслеживает тренды в премиум-сегменте сток-фотографии, принялся публиковать серию брифов. Данная серия основана на исследованиях, проведённых тем же самым Image Sourcе'ом, в области паттернов использования концептуальных изображений в ближайшем будущем.

Нужда в таком исследовании выросла из наблюдения, что среди покупателей растёт спрос на особый тип концептуальных картинок, которые могут "прорваться" светлым лучом через тёмное царство визуального хаоса и перегруза. Иными словами, концептуальные изображения доносят до зрителя абстрактную идею лучше всяких слов и практически мгновенно.

Давайте  в этой статье рассмотрим такой стоковый концепт, широко обыгранное клише и высококонкурентую нишу под названием "Рукопожатие" (Handshake)

Liam Norris, Cultura RM/ Getty
Liam Norris, Cultura RM/ Getty


Рукопожатие - это один из самых известных визуальных знаков, смысл которого настолько очевиден и узнаваем, что маркетинговые коммуникации с удовольствием его используют вдоль и поперёк. Это поздравление? Это прощание? Это завершение деловой сделки? Это встреча друзей? Да. Да. Да. И ещё раз да.
CORBIS / FLIRT
CORBIS / FLIRT


Любые отношения можно вписать в визуальную картинку рукопожатия, как на изображении выше. А рукопожатие дружбы всегда имеет оттенок сепии. (Примечание Н.М.: я бы остерегалась использовать квантификатор общности "всегда", поскольку для него обычно требуется доказательство. Товарищи из ImageSource вряд ли такими доказательствами располагают. Скорее всего их просто увело в поэтичность и образность. Вот этот образ, дружба цвета сепии, я и предлагаю утащить в копилку.)

В этом смысле рукопожатие фиксируется в нашей фото-памяти (память образов) ещё в тот период жизни, когда мы не знаем о рукопожатиях политиков, рукопожатия которых имеют совершенно иной смысл, который можно грубо обозначить, как "пожимание плоти". С дружбой, как видите, это имеет мало общего.

CORBIS / NOMAD Bill Clinton Shaking Hands with Supporters
CORBIS / NOMAD Bill Clinton Shaking Hands with Supporters

Таким образом, резюмируем: мы вспомнили, что рукопожатие имеет не только смысл дружбы, но также расширяется и в измерения политики, социума, принимает формы ритуальности в моменты соглашений, и моменты обмена поздравлениями. Если уж речь зашла о ритуальности, то имеет смысл упомянуть ритуал, облачённый в рукопожатие, когда спортсмены переключаются из образа бойца за первенство, снимают с себя маску агрессивности и враждебности, и возвращаются в цивилизованный социальный мир, где с противником по соревнованию нужно сосуществовать мирно.

Regine Mahaux / Cultura RM
Regine Mahaux / Cultura RM

Собственно, всё вышесказанное про спортивное рукопожатие и иллюстрирует картинка выше. Концептуальность любого изображения заключается в том, чтобы убрать всё лишнее и оставить только сердцевину, ключевую идею. Однако, если переборщить, есть риск сделать картинку слишком абстрактной, слишком универсальной, слишком холодной и бесчувственной. На картинке с двумя теннисистами контровый свет контекстуализирует человеческие отношения и эмоции: победа, поражение, совместный опыт сражения, - и в сердце всего этого рукопожатие спортсменов, которые могут быть товарищами в жизни.

И тем не менее, поскольку рукопожатие первоначально являлось символом дружбы, в политике и бизнесе этим символом спекулируют, в лучшем случае, с прагматической точки зрения. Это нашло отражение в некоторых уже классических примерах искусства.

Пример 1: обложка пластинки 1980-х электро-поп-группы Heaven 17, ключевым визуальным объектом является корпоративное рукопожатие на фоне "пентхаусов и тротуаров" (кстати, это и название альбома. Сам альбом входит в коллекцию 1001 альбомов, которые нужно услышать прежде, чем наступит смерть).

Penthouse and Pavement, sleeve design Virgin Records
Penthouse and Pavement, Artwork Jill Mumford, Painting Ray Smith
(Примечание Н.М.: Наверное, такими рукопожатиями забиты все стоки, они же находятся по словам business и handshake. Если видны лица моделей, то сразу заметны приклеенные улыбки - модели, переигрывая бизнес-сценку, наилучшим образом невольно играют роль фальши и неискренности. Мне кажется, что если проводить съёмку бизнес-рукопожатий осознанно с фокусом на фальшь и корыстность, то эффект от картинок будет лучше, а их востребованность возрастёт экспоненциально. Как говорится, nothing personal, only business.)

Пример 2: одновременно появляется дизайн обложки для диска группы Gang of Four, который подчёркивает ту особенность рукопожатия, что оно маскирует и даже скрывает истинные мотивы и намерения. Уж по крайней мере, сокрытого в рукопожатии больше, чем того, что демонстрируется.

Design by Jon King and Andy Gill of Gang of Four.
Design by Jon King and Andy Gill of Gang of Four

(Примечание Н.М.: Кстати, обратите внимание, что вдохновение для стоковых съёмок можно искать не только анализируя стоковые бестселлеры. Можно добавить анализ и той рекламы, что имеется у вас в наличии прям сейчас: из журналов, телевизионных спотов. Хотя и этим можно не ограничиваться, а пойти ещё дальше: обложки пластинок, обложки влиятельных журналов типа TIME, просто фотографии-иконы, передающие настрой эпохи.)

Недавно Шевроле набрался смелости и выразил всё то, о чём долго молчали большевики: "А король-то голый". Они выпустили инструкцию по рукопожатию. Инструкция предназначалась для продавцов и базировалась на научных исследованиях (!!! Примечание Н.М.: вот куда бабки-то из американского бюджета утекают), которые выели формулу эффективного рукопожатия.

For Chevrolet Campaign
For Chevrolet Campaign

Примечание Н.М.: вот содержание этой инструкции
  1. подавайте правую руку;
  2. убедитесь, что ладонь сухая;
  3. крепко держите ладонь оппонента с захватом, ваши пальцы огибают ладонь оппонента снизу;
  4. совершите 3-4 покачивания вверх-вниз на протяжении 2-3 секунд;
  5. держите контакт глаза-в-глаза и соответствующую улыбку на лице.

В соответствующем пресс-релизе Les Turton, пресс-секретарь Шевроле, так прокомментировал эту схемку: “Бытовые ритуалы настолько привычны, что их легко можно упустить из виду. Но поскольку рукопожатие используется и в деловых процессах для закрепления соглашений, то очень важно, чтобы наш персонал был бы адекватно подготовлен к этому этапу переговоров, к этому жесту, и соответственно мог бы (эффективно) завоевать доверие наших клиентов и дать им некую уверенность”.

Таким образом, разбиение процесса рукопожатия на несколько составных частей приводит к тому, что мы сводим выражение дружеских чувств к технологическому процессу. (Примечание Н.М.: это могло бы быть темой вашей следующей стоковой съёмки.)

И сейчас давайте посмотрим на американскую рекламу грузовиков Ram, она интересна тем, что пытается восстановить значение рукопожатия, вернуть ему "аутентичный" дух. Она придаёт рукопожатию ностальгию, возвращая ему идею доверительности, как в старые добрые времена, когда простое рукопожатие имел вес юридического договора.

Голос за кадром противопоставляет "ладонистое" крепкое рукопожатие, как символ общих ценностей двух трудяг, скользкой этике корпораций. Обратите внимание на ключевые слова, которые используются при звуковом сопровождении: "символ уверенности, достоинства, доверия, соединенности",- и всё это ещё раз подчёркивается замедленной съёмкой.



Вероятно, вы не захотите в результате купить пикап Ram. Однако, скорее всего вы захотите пожать руку Рэму, медленно, очень медленно, чтобы удостовериться, что вы достойны такого жеста. В общем, удивительно, как мало сделано в визуальном раскрытии темы рукопожатия. И сколько ещё пространства для манёвра у нас остаётся!

Реклама, которая обыгрывает формы, моментально захватывает внимание зрителя. Ниже расположено фото для рекламы конференц-центра в Леголэнде. Мы видим и легко узнаём фигурку Лего. Сама картинка содержит в себе также элемент юмора, всё то же рукопожатие.
Ad for Legoland Conference Centre
Реклама для конференц-центра в Леголенде

А вот этот концепт передаёт метафору, которая легко воспринимается без дополнительных слов. А если учесть, что картинка используется в рекламе спортивных тренажёров, то становится понятно, что после покупки и использования этих тренажёров вы сильно укрепите своё рукопожатие и захват, возможно, не только в прямом, но и в переносном смысле.
Casall Sports Products
Casall Sports Products

А вот это картинка-ремикс на хрестоматийное фото Альфреда Айзенштадта, поцелуй на Таймс Сквер. Только здесь поцелуй заменили, да-да, на рукопожатие, предостерегая небритых мужиков, что только рукопожатия им и достанутся, если они не воспользуются новейшими высокотехнологичными бритвами.
Gillette Blades
No Martini - no party. No Fusion - no kiss. Gillette Blades

Рукопожатия стали такой сухой формальностью, как слово "Уважаемый" в начале письма. Создатели ролика для магазина запчастей какбэ говорят, что даже формальность можно превратить в сердечный персонализированный подход:


И именно потому, что рукопожатия - это всем известное заезженное клише, имеет смысл поиграть и поэкспериментировать с ним. Посмотрите на картинку ниже: между дамой с собачкой и здоровающейся рукой находится дерево. Человек за кадром как бы здоровается с деревом. Почему так? Недостающую информацию ваш мозг уже достроил самостоятельно :)
Corbis / Flirt
Corbis / Flirt

В нашей глобализированной культуре символ рукопожатия будет появляться всё чаще и чаще. Хотя в некоторых странах крепкое рукопожатие не очень одобряется. Неформальность коммуникаций возрастает. Неудивительно, что реклама, вроде Ram (см. выше) апеллируют к простому надёжному Рукопожатию (с большой буквы). Внимательно продуманный снимок рукопожатия сочетает в себе визуальную простоту с эмоциональной глубиной. Примером такого снимка может быть социальная реклама, посвящённая работе бразильского Красного Креста. Даже без текста понятна высочайшая приверженность своему делу сотрудников Красного Креста. Вот ЭТО и есть рукопожатие.

Brazil Red Cross Ad. Agency, Ageisobar, Sao Paolo. Photographer Sergio Buss
Бразильский Красный Крест. Агентство Ageisobar, Sao Paolo. Фотограф Sergio Buss


Читать далее!

среда, 26 февраля 2014 г.

Q&A: По следам вашей обратной связи #3



Письмо от Олега. "Добрый день ! Спасибо за Ваши рассылки! Они оч полезны. У меня пока, нет возможности купить хороший фотоаппарат. можно ли заработать на canon Power Shot A1200, 12,1 mega pixels? Что-то фотки получаются не очень и батарейки быстро садятся. "

Спасибо и Вам, Олег, на добром слове. PowerShot сильно нежелателен для стоков - фотки у него действительно "не очень", а вернее, ни в какие стоковые ворота. Если очень хочется заработать на фотоаппарат, то имеет смысл обратить внимание на создание векторных иллюстраций.

***

Письмо от Сергея: "Здравствуйте, Наталия! Спасибо за предложения. Но я уже зарегистрировался в некоторых фотобанках. Есть небольшие портфолио и несколько продаж.Ваш курс я слушал, чтобы упорядочить знания о микростоках и двигаться дальше. Тем более, кое-что новое я всё равно узнал. Есть план на лето и осень. А в следующем году я буду менять фотоаппаратуру. И в связи с этим у меня к Вам вопрос. Как Вы считаете, подойдёт ли для стоков беззеркальная фотокамера Olympus OM- D E-M 5? Меня настораживает минимальное значение ISO 200, и кто-то на одном из форумов написал о каких-то особых способах обработки снимков в самой камере, яко бы для стоков они не подойдут. Больше никакой информации не могу найти. Если посчитаете нужным, ответьте, пожалуйста. Если нет, то извините за беспокойство. Сергей. "

Здравствуйте, Сергей! Мне очень приятно, что и мой курс Вам пригодился. Я вообще считаю, что если хотя бы одна новая идея появилась в результате прочтения книги, просмотра видео, прослушивания аудио, то уже инвестиция времени (и денег) была не напрасной.

Про беззеркальные камеры. Я долго сопротивлялась идее беззеркальных камер для стоков, пока участники мастер-группы меня носом не ткнули в список камер разрешённых на гетти, там была камера Sony Nex. Сейчас гетти вообще убрали список камер и ограничились условием, что TIFF-формат из камеры должен иметь вес 47.5-52 Мб. Если беззеркалка, которую вы планируете приобрести, удовлетворяет этим условиям, то на гетти формально вы с ней пройдёте. А если формально вы проходите на гетти, то на микростоки и подавно. Естественно, могут быть некоторые нюансы. Они откроются при непосредственной работе с камерой. Вот тогда и зададите более подробные вопросы.

Меня смутила фраза про внутреннюю обработку снимков в камере. Если эта камера снимает в RAW, то дело в шляпе. Если RAW этой камерой не поддерживается, то эта камера не годится для съёмки коммерческих изображений на продажу.

***

Вопрос от Натальи: "Я юный микростокер в свои не юные года. Мне интересно все.И я не фотограф.Я - любитель путешествий.Единственное, что я успела понять - фото - это мало. Нужны рисунки и векторы."

Наталья, не совсем понятно, кому и зачем нужны рисунки и векторы. Есть уйма портфолио, в которых люди продают только фотографии, или только иллюстрации. Можно, конечно, продавать и то, и другое. Но хватит ли сил у юного микростокера охватить всё качественно?

В каком смысле Вам не хватает фотографий? Сколько их у Вас в портфолио? Я знаю, как минимум, два случая, когда люди полностью окупили поездку, соответственно, в Венецию и в Порто при помощи одной единственной фотографии, снятой в той поездке. Вот вам и путешествия.

***

Вопрос от Нины: "Здравствуйте, Наталья! Спасибо Вам за ваше время, ваш опыт и ваше желание делиться знаниями. Мой вопрос: можно ли, и на каких условиях загружать на сток ( Шаттерсток ) фотографии, которые были не приняты ( вероятная причина - у инспектора было плохое настроение, либо у него персональный конек резать загрузки)), или эти файлы потеряны для этого стока? Понятно что можно загрузить на другой, но Шаттер все-таки поактивнее остальных."

Можно перезагрузить, предварительно удалив из истории загрузок забракованную фотографию. И перезагружать старайтесь не "в наглую", выждите некоторое время, загружая другие картинки из новых сетов.

***

Вопрос от Марины: "Наталья, простите, но я пока просто "наматываю на ус" вашу информацию. Думаю, что в будущем я смогу быть стоковым фотографом. Я этого хочу, НО ПОКА НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ. От рассылки вашей не откажусь. Очень здорово то, что вы делаете. Спасибо! Доброго вам здоровья!"

Здравствуйте, Марина! И Вам доброго здоровья! Вы говорите, что "пока нет возможности". Для чего, Марина, у Вас нет возможности? Почему Вы отодвигаете в некое туманное будущее свою стоковую деятельность? Что реально Вас останавливает? Сколько Вы потеряете, если и дальше будете откладывать на потом? Что изменится через год-пять-десять? И что Вы можете сделать прямо сегодня, чтобы перестать откладывать? Это не обязательно должен быть какой-то героический подвиг - достаточно маленького шажочка: регистрация в фотобанке, подготовка реквизита для съёмки, пробный кадр.

***

Вопрос от Ольги: "Я довольно молодой стокер, зарегистрировалась на нескольких известных стоках в марте этого года. Снимаю в основном семейную фотографию, были также попытки бизнес тематики и бьюти. Заработок пока маленький, что и понятно т.к. портфолио еще меньше 100 работ. Так вот мой основной интерес сейчас представляет вопрос - Так как же разогнать этот поезд? Теоретически понятно - больше снимать в востребованной тематике. Но на обработку фотографий с людьми уходит не мало времени, возможно нужно кинуть "в топку" большую пачку предметки? Думаю этот вопрос будет интересен многим - как быстро увеличить портфолио? Я всегда работала на качество - меньше да лучше, но сейчас задумалась, а может все таки нужно брать количеством? "

Ольга, видите ли, на стоках у продавцов нет прямых контактов с покупателями. Это означает, что
  1. Фотобанк ранжирует Ваши картинки так, как ему виднее. И это ранжирование часто не в Вашу пользу, то есть покупатели просто тупо не видят Ваших картинок. Или Ваши картинки показываются среди таких жемчужин, что покупатели просто не задерживают взгляд на Ваших картинках.
  2. Вы не можете сообщить покупателям о том, что у Вас появилась новая коллекция изображений.
  3. Вы не можете предлагать покупателям особые цены по каким-то поводам.
  4. Вы не можете выстраивать с покупателями долгосрочные отношения.
  5. Вы не можете просто банально узнать, что именно нужно покупателю. Каких перламутровых пуговиц ему не хватило в Вашей картинке.
Мы всё это уже неоднократно обсуждали. Это всё издержки работы с фотобанками. Зато стоковый фотограф не заморачивается маркетингом, продвижением, продажами, доставкой, возвратом денег недовольным покупателям. Стоковый фотограф может просто ТВОРИТЬ. И тут наступает момент истины, насколько это творчество востребовано. И часто бывает, что невостребованно, да )))

Что теперь с этим можно сделать? В качестве первого шага, нужно решить, зачем Вам стоки: чтоб заработать или чтоб самовыразиться. Если Вам важно самовыражение, то есть снимать то, что Вы считаете нужным, то результаты Вы будете иметь те, которые имеете сейчас, потому что и сейчас Вы снимаете то, что нужно для Вашего самовыражения. Если Вы хотите заработать, то нужно делать то, что продаётся. А вообще "продаёт-ся" - это плохая концепция. Само ничто не продаёт-ся. Продаются вещи, которые продают. А Вы продаёте?

Как продавать на стоках, если нет контактов с покупателями?

  1. Завести эти контакты. Собирать базу СВОИХ клиентов, которым будет нравится то, что делаете именно ВЫ. Контактировать с ними постоянно. Предлагать свои продукты. Но тогда придётся заняться маркетингом и прямыми продажами. А стоки будут в фоновом режиме приносить то, что приносят.
  2. Не хочется заниматься маркетингом? Изучать внимательно, что востребовано. Снимать ПОД некоего абстрактного покупателя, забыв о своём творчестве. Причём нужно стараться избегать копировать старые бестселлеры - они уже слегка не в моде. Это мы часто обсуждаем, например, в мастер-группе.
  3. Не хочется "прогибаться" под рынок? Сделать так, чтобы результаты творчества были действительно впечатляющими, чтобы они были модными, стильными, чтобы их хотели. Надо обладать недюжинной фотохаризмой, как у Елены Визерской, например, чтобы достичь этого. Под силу ли это "молодому стокеру"? И если да, то нужны ли Вам стоки в таком случае?
Ну, и в наше время скорость решает. Ускоряться по всем параметрам: тщательно готовить съёмку, чтобы не "тупить"; вырабатывать набор алгоритмов постобработки и записывать их в пресеты и экшны, пакетно добавлять ключевые слова (например, в лайтруме), потоково загружать (например, через FTP-загрузчики) сразу на несколько фотобанков, собирать команду.


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.