понедельник, 30 ноября 2015 г.

Композиция в квадратном кадре

Инстаграм прочно вошёл в жизнь фотографа, да и не фотографа тоже. Благодаря невероятной популярности Инстаграма квадратные фотографии стали стандартом для мобильной фотографии. Мобильные фотографы были вынуждены адаптироваться к этому необычному формату. А постепенно и "фотоаппаратные" (не мобильные) фотографы распробовали вкус квадратного кадра. На микростоках есть целые портфолио, которые состоят из квадратных кадров.

В этой статье вы узнаете лучшие приемы в композиции для того чтобы снимать замечательные фотографии квадратного формата с помощью смартфона (или даже фотокамеры), которые сделают ваши фотографии в Инстаграме популярными.



Много было сказано про техники в композиции в традиционных форматах фотографии. От правила третей до продвинутых направляющих линий в фотографии. В избытке представлены композиционные техники для пейзажных и портретных фотографий.

Тем не менее, многие советы нельзя прямо применить для фотографий квадратного формата. Вот почему я решила написать эту статью. Итак, давайте рассмотрим некоторые приемы в композиции, которые стоит учесть при съемке квадратного формата.


Располагайте предмет съемки в центре

Одна из наиболее распространенных «ошибок» в традиционной фотографии – это расположение объекта съемки прямо посередине кадра. Практически все уроки композиции буду советовать не располагать главный объект в центре кадра.



И это именно то, что и сделано на фотографии выше. В центре кадра маленький силуэт человека, и так же структура переднего плана центрирована и еще больше подчеркивает центральную часть фотографии.



Вообще говоря, расположение объекта съемки в центре отлично работает до тех пор, пока объект настолько контрастен, что может находиться сам по себе и привлекать внимание зрителя.

Заполните весь кадр

Когда вы размышляете над композицией вашей фотографии, вы всегда должны принимать во внимание носитель, на котором фотографии будут просматривать. Вы будете печатать большой формат для рамки или фотографии будут смотреть только на маленьком экране смартфона?



Если главная цель ваших фотографий продемонстрировать необычный предмет (или группу предметов, как например нежный цветок магнолии на фотографии выше), хорошей идеей может быть расположить предмет (цветущее дерево магнолии) в кадре так, чтобы он полностью его заполнил. Если вы попытаетесь показать предмет съемки в окружающей среде, то чаще всего у вас не получится это хорошо сделать в крошечных квадратиках Инстаграма.


Используйте симметрию

Симметрия – это еще одна техника, которая действительно хорошо работает для квадратных фотографий, даже не смотря на то, что нарушаются основные композиционные правила (например, правило третей).





Также как и в случае с расположением объекта в центре, симметрия подходит для выразительного контрастного объекта посередине, который принимает на себя весь визуальный вес фотографии.


Будьте внимательны к правилу третей

Правило третей – это самое распространённое руководство по композиции и оно лучше всего работает для пейзажных фотографий. Но есть случаи, когда это правило так же работает и для квадратного формата. По моему опыту правило третей лучше всего работает на больших объектах. Например, линии горизонта в панорамных снимках или крупные архитектурные сооружения.




Тем не менее, для маленьких объектов я чаще всего получаю лучшие результаты, если располагаю их ближе к краю кадра. В следующей фотографии расположение паруса на пересечении направляющих линий кажется слишком близким к центру, поэтому имело смысл расположить его ближе к краям . Но я этого не сделала, и не смогла должным образом подчеркнуть просторы моря.



Модернизируйте правило третей

Можно не просто располагать предметы «ближе к краю» или следовать правилу третей, а разбить квадратный кадр на 9 квадратов. И сли ваш основной объект маленький, то его можно разместить в 2, 4, 6, 8 квадратах.


Квадрат 5 должен быть предназначен только для очень контрастных объектов.

Для квадратного кадра вертикальные и горизонтальные объекты лучше смотрятся не на пересечении третей, а именно в левом-правом столбцах или верхних-нижних рядах такой сетки. Например, левый ветряк целиком вписывается в столбик квадратов 1-4-7:




Используйте диагонали

Один из наиболее полезных принципов в композиции – это направляющая диагональ, и он прекрасно работает для квадратных фотографий. Принцип диагонали говорит о том, что необходимо располагать важные объекты в кадре на диагонали, чтобы они оставались сбалансированными по вертикали и горизонтали.



Направляйте взгляд зрителя

Направляющие линии – это любые линии, которые привлекают взгляд зрителя к основному предмету на фотографии. В то время как направляющие линии прекрасно работают на любом формате фотографий, на квадратных может быть достаточно сложно их использовать. Просто потому что для них недостаточно пространства.



Согласно тому, как мы рассматриваем фотографии (сначала передний план, потом задний) и читаем текст (слева направо), направляющие линии, которые тянутся из нижнего левого угла, лучше работают на пейзажных фотографиях. Тем не менее, в квадратном формате часто недостаточно места для такого типа расположения, и вы можете также использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к заднему.




Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил «Все гениальное просто» и он точно был в теме. Тяжело сделать хороший кадр, если все тесно и беспорядочно расположено. И это особенно верно для маленьких квадратных фотографий, где у вас так мало места, чтобы разместить объекты в кадре.



Решение проблемы – это включить в кадр негативное пространство, что поможет создать гармоничную композицию, используя приемы из этой статьи.

Снимайте в пейзажном формате, а потом обрежьте


Большинство фото-приложений, в том числе и родное приложение для камеры iPhone дают вам возможность снимать квадратные фотографии. Кроме того, что они помогают вам компоновать квадратные фотографии более аккуратно, они также снимают меньше пикселей и менее гибки при кадрировании.

Именно поэтому я снимаю все свои фотографии в пейзажном формате (иногда портретном) с мыслью о том, что большинство из них потом будут конвертированы в квадратные. Конечно же, бывают случаи когда вы сняли прекрасное фото и его нельзя кадрировать до квадратного, но я считаю, что это риск, на который стоит пойти.



Если вы до сих пор изо всех сил стараетесь снимать квадратные фотографии в пейзажном режиме, приложение VSCO Cam имеет прекрасный режим квадратных фотографий, сохраняя ваши фотографии в полном (пейзажном) размере, чтобы у вас оставалась возможность кадрировать их иначе.



Нарушайте все правила

Всегда помните, что нет четких правил в композиции. Конечно же, приемы, описанные в этой статье, помогут в освоении тонкостей композиции. Но вы должны всегда доверять своему внутреннему чутью и не бояться игнорировать все правила и приемы, если вы считаете это необходимым.




Фотография выше нарушает практически все правила, которые я описала в статье. Но нет ничего, что бы я хотела изменить в этой фотографии, если бы у меня была возможность. Иногда вам просто нужно следовать за сердцем и забыть обо всем остальном.

Ещё больше трюков и фишек по мобильной фотографии вы узнаете на конференции "Мобильный практикум", которая стартует 1-го декабря. 

==> Регистрируйтесь на конференцию по этой ссылке здесь (бесплатно) <== 

Все чёрно-белые фотографии: автор Emil Pakarklis
Все цветные фотографии: автор Наталия Македа
Автор статьи: Emil Pakarklis
Перевод: Ольга Кондратьева
Редактура: Наталия Македа


Читать далее!

вторник, 20 октября 2015 г.

Эмоции света


Всем фотографам известно, что освещение в фотографии играет важную роль. Наличие достаточного количества света – обязательно, но история на этом не заканчивается.

Во-первых, у нас есть прямой свет. Он может быть просто от солнышка или от искусственного источника. Затем, у нас есть отраженный свет. Он исходит от поверхности, куда падает прямой свет. Оба этих освещения совершенно разные.



Для того, чтобы получать фотографии высокого качества, вам необходимо правильное освещение. Вам не просто нужно достаточное количество света, вам нужен правильный свет, чтобы суметь «рассказать» историю в вашей фотографии. Температура, интенсивность, погода, жесткий или мягкий свет, все эти факторы играют решающую роль в вашей фотографии.

Давайте рассмотрим основные критерии качества света:
  • Интенсивность (насколько сильный источник).
  • Угол (под каким углом падает свет).
  • Мягкий и жесткий свет (насколько большая разница между светом и тенью)
  • Теплый или холодный свет (цвет).

Техники освещения в цифровой фотографии

Я могу сказать вам, как улучшить освещение чего-либо определённым способом, но это не сможет развить в вас вашу собственную наблюдательность. Я была вынуждена написать эту статью, после того, как получила письмо на прошлой неделе. Там был вопрос-просьба: «Мне нужно сфотографировать моих внуков на следующей неделе и мне нужно знать, какие настройки использовать. Не могли бы вы помочь?» Мне было грустно читать это, т.к. человек упустил саму суть фотографии.


Фотография – это не только настройки. Давайте я повторю еще раз. Фотография - это не только настройки. Конечно же, нам необходимы настройки, но дело не только в них.

Как фотографы, мы используем освещение, чтобы выражать эмоции. Если мы хотим, чтобы фотография выражала романтичные чувства и настроение в съёмке на тему Love Story, нам необходимо использовать очень мягкий, рассеянный желто-оранжевый, розово-лиловый свет. Если мы хотим подчеркнуть проблематичность и вызов в истории, нам нужно использовать жесткий свет с глубокими тенями. Он создаст сильный контраст. То, как вы используете свет, имеет значение.


Освещение сильно влияет на то, насколько эмоционально мы воспринимаем происходящее на фотографии. Есть определенные приемы, которыми вы можете воспользоваться, чтобы обогатить вашу историю. Например, съемка со вспышкой, съемка без вспышки, съемка при дневном свете (свет из окна), а также использование разных температур дневного света.

Давайте посмотрим, что о чем говорят определенные типы освещения.

Фотографии в низком ключе без использования вспышки

Многие фотографии, снятые при слабом и мягком свете без сильных теней были использованы в историях, которые демонстрируют печаль, потери, секреты или даже интимность. Освещение такого типа может отражать в некотором смысле интроверсию.



Фотографии, сделанные при искусственном освещении

Искусственный свет может быть от источника непрерывного света, как например, студийный свет. Такой свет чаще всего используется, чтобы сымитировать солнечное освещение. Яркий, белый свет может символизировать оптимизм, удовольствие, коммуникабельность и энергию. Вспышки также относятся к искусственному освещению. В зависимости от того, как вы используете этот свет (имеется в виду направление и угол, под которым падает свет) вы можете воссоздавать эти чувства.

Фотографии в утреннем свете

Утром свет обычно мягкий и не настолько яркий, как свет, который мы видим в полдень. Он привносит теплоту в фотографии. Учтите, что от времени года очень зависит интенсивность света. В яркий солнечный летний день свет очень сильный и яркий. Это означает, что на фотографиях будет сильный контраст: яркие области и глубокие тени. Это может быть уместно, если вы хотите включить в вашу историю области, которые находятся в тени.

Драматическое освещение в фотографии

Драматическое освещение обычно основывается на ярком свете и глубоких тенях. Это высококонтрастная ситуация, где свет создает и сильно воздействует на настроение. Он также очень зависит от количества источников света, и с каких направлений падает свет. Если вы разместите один источник света рядом с лицом человека, вы можете получить много жестких теней на лице. Вы создадите ощущение, которое будет сильно отличаться от портрета в мягком закатном освещении.

Жесткий свет в фотографии

Использование жесткого света может передать светлые области и темные тени, которые могут быть вовлечены в историю, так же как и при тусклом свете. Вы можете использовать этот тип освещения, чтобы подчеркнуть тишину, секреты и одиночество. В качестве альтернативы, вы можете захотеть сфотографировать черно-белый портрет с сильными тенями на фоне и сохранить ваш объект хорошо считываемым. Такой стиль будет означать, что может быть другая грань жизни предмета или ситуации.

Освещение – это не только правильная экспозиция, это еще и настроение и чувства. То, как вы понимаете свет, может продвинуть вас вперед и создать много разных типов настроения в ваших снимках. Когда вы снимаете похожие вещи с разным светом, это будет вызывать совершенно разные эмоции. То, что вы чувствуете по отношению к изменениям - это и есть сила фотографии.

Вот почему фотография – это не только настройки. Это создание сильных, эмоциональных изображений. Вы используете настройки, как диафрагма и выдержка, чтобы иметь силу над светом. Вы контролируете свет, чтобы режиссировать эмоции и историю.

Начните исследовать свет сегодня. Посмотрите на освещение, которое вы видите прямо сейчас и спросите себя о его качестве. Знание света изменит ваши фотографии к лучшему.


Читать далее!

суббота, 5 сентября 2015 г.

Как улучшить портреты при помощи анатомии и психологии


Даже когда мы были маленькими детьми, нам было распознавать выражения лиц: чтобы угадать настроение мамы, или папы, или друзей. Это важная часть социальной жизни. Однако, не смотря на годы практики, люди всё также не являются экспертами по распознаванию эмоций, которые стоят за выражениями лиц других людей.

Информация об эмоциях искажена нашим собственным опытом и специфическими культурными нормами. И эти знания, скорее всего, не отражают культурных особенностей иностранных стоковых покупателей. Да и вообще при фотографировании портретов частных клиентов часто получаются результаты, которые "напрягают". Вроде, и всем хорош портрет, а что-то в нём не то. А что? И сами сказать не можем.

Большинство людей никогда не уделяли время изучению этой области: как проявляются эмоции и как распознать малейшие тонкости, которые показывают различия между одним выражением и другим. Все мы по большому счету новички. И это не мешает нам счастливо и продуктивно жить в общем и целом. Но для фотографа - это серьезный недостаток, если он не начнет изучать мимику лица. Если вы фотографируете людей, вероятно, это одна из наиболее важных вещей, которую вам необходимо понимать.


Что такое выражение лица?

Так что же такое выражения лица? Когда человек переживает эмоции, это может запустить неконтролируюмую реакцию, которая выражается изменениями в мышцах лица. Эти небольшие изменения - это то, что составляет выражение. Человеческое лицо может принять более 10000 выражений, а это очень много, согласитесь.

К счастью, есть всего шесть фундаментальных, универсальных выражений. И под универсальными я подразумеваю, что они распознаваемы даже в диких племенах, которые никогда не видели завораживающих гримас Джима Керри. Эти 6 выражений: счастье, грусть, удивление, страх, злость и недовольство. Презрение так же часто включают в универсальные категории, но в некоторых культурах его может быть достаточно тяжело распознать.

У вас, наверное, сейчас возник вопрос: а как же язык тела? Ведь он тоже отвечает за передачу эмоций. Почему вся слава досталась мимике лица? Все дело в том, эмоции на самом деле показывает лицо, а не тело. То, что может передать язык тела - это как с этой эмоцией поступили. Это тоже важная информация, но лицо – вот где происходит решающее действие.

Когда речь идет про лицо, есть три типа сигнала, которые могут быть посланы. Сигнал бывает статическим, например, цвет кожи – это постоянная характеристика лица. Сигнал может быть слабым, например, постоянные морщины, которые появляются со временем. И сигнал может быть быстрым, именно здесь происходят эмоции. Это самый быстрый тип сигнала и обычно длится несколько секунд. Вы действительно должны быть внимательными, чтобы уловить его. И именно поэтому так важно изучить выражения лица. Вы можете научить себя быстро определять истинные эмоции, чтобы вовремя сфотографировать, «захватить» мимолетный момент настоящего удовольствия. Или вы можете игнорировать мимику лица, и получать принудительные, искусственные улыбки, которые люди могут приклеивать на лица на минуты. Вам решать.

Два этапа, на которых вы делаете правильную (по эмоциям) фотографию

Этап 1. Съемка

Первое и самое очевидное, это процесс съемки. Вы тщательно исследуете предметы съемки, подносите камеру к глазу, и вам нужно решить, когда нажать кнопку спуска и «захватить» момент. Определите, когда человек перед вами улыбается ненатурально, а когда он действительно испытывает настоящие эмоции - и ваши фотографии выйдут на новый уровень.

Когда вы поймете суть мимики, то будете знать, что выражение лица в общем случае длится не более пары секунд. И это может сильно изменить ваш подход к съемке. Для начала вы можете попросить ваших клиентов просто улыбнуться, сделать несколько снимков и затем продолжить с надеждой, что вы получите выражение счастья на всех снимках серии. Но мимолетная природа настоящих эмоций требует другого подхода. Вы должны ловить эти выражения, быть спокойным и ждать их появления. Вы фотографируете, зная, что эмоция может длиться всего лишь несколько секунд.

Это кажется сложным, но на самом деле это не так. Вы можете поставить людей в выгодную позу, а затем, общаясь с ними, добиться настоящего счастья (например, предложите им поговорить друг с другом о том, как они познакомились). Далее вы внимательно наблюдаете. Когда-нибудь вы почувствуете, что начинают появляться эмоции – снимайте! И не один кадр. Выражения сменяются так часто, что сняв только лишь один кадр, вы рискуете пропустить момент. Если вы снимете несколько кадров – это увеличит ваши шансы сделать фантастические фотографии. Эта последовательность выражений заняла несколько секунд.


Когда вы снимаете больше, чем одного человека, убедитесь, что вы дождались всех и постарайтесь поймать момент, когда у всех отличное выражение лица. Чем больше людей в кадре, тем более сложным становится съемка. Вам придется снимать еще больше, чтобы у всех были настоящие выражения на лицах.

Эта техника, конечно же, занимает больше времени и напряжения, чем пара снимков с искусственными улыбками. Но она вознаградит вас фотографиями, которые выражают искренние эмоции. Это действительно очень ценно (а для стоков и в денежном эквиваленте выгодно).

Этап 2. Отбор

Итак, если вы проводили время за отбором отснятых фотографий с людьми, вы скорее всего уже знаете, как быстро выражение лица может смениться от настоящего до скучного, безжизненного и наоборот. Два соседних кадра могут выглядеть совсем по-разному! Лицо постоянно меняется, и когда вы сидите за компьютером, пытаясь выбрать лучшую фотографию, чтобы продемонстрировать ее клиенту, вы сталкиваетесь со сложной задачей. Какое именно выражение правильное? Зачастую, это одна из самых сложных частей процесса редактирования, и занимает много времени и внимания. Кроме того, выражения едва различимы. Разница между подлинной и искусственной улыбкой гораздо меньше, чем вы можете представить (скоро расскажу об этом больше).

Больше знаний о мимике лица способно сделать процесс сортировки фотографий проще и быстрее. Вы быстро сможете выбрать то выражение, которое сильнее остальных, потому что имеет более глубокие носогубные складки! Без проблем! (Да, вы очень скоро узнаете об этом! Продолжайте чтение!). Вы также сможете понять больше, что передает каждое выражение лица, и сможете решать, подходит ли оно для идеи, которую вы хотите передать в своей фотографии. Это очень важный материал.

Этап 3. Реальная жизнь

Более того, обращайте внимание на мимику клиентов-моделей в реальной жизни. Это поможет понять их эмоции и реакцию на вашу презентацию. Они чувствует себя смущенными? Неудобно? Страшно? (О, нет!) Вам нужно уметь распознать негативные эмоции и исправить ситуацию. Продолжение съёмки, когда клиент-модель чувствует себя некомфортно, приведет к тому, что он(а) получит негативный опыт работы с вами и больше не захочет его повторять. Умение распознать положительные эмоции поможет вам понять, когда клиенты-модели действительно увлечены тем, что вы говорите и готовы с вами работать.

И наконец, понимание мимики лица может помочь вам больше понять о посланиях, которые вы лично передаете окружающим людям. Мимика ВАШЕГО лица окажет большое влияние, как на встречах, так и на съемках. Если вы случайно покажете, что огорчены или беспокоитесь, клиент-модель опять-таки почувствует себя некомфортно и перестанет вам доверять. Не допускайте этого!

Итак, вы видите, что понимание мимики лица может помочь как процессу создания ваших фотографий, так и вашим взаимоотношениям с клиентами. Это взаимосвязано и очень важно, если вы хотите получить великолепные фотографии!

Поскольку это все так необходимо, давайте уделим время и действительно изучим, как лицо выражает счастье.

Счастье  

Если вы свадебный или портретный фотограф, то счастье - это эмоция, которыю вы будете искать чаще всего. Вас нанимают, чтобы вы показали счастье ваших клиентов. Не злость и не печаль, а счастье. Поэтому изучение отличительных черт проявления радости – хорошее начало. К счастью, проще всего распознать счастье. 

Радость можно увидеть в нижней части лица и глазах. Брови и лоб не вовлечены в эту эмоцию, поэтому если вы видите, что в этих областях происходит что-либо, большая вероятность, что это другая эмоция! 

Самая главная черта счастья – это движение рта. Уголки губ вытянуты и чуть-чуть приподняты. Губы могут быть сомкнуты во время улыбки.

 Исходник: https://www.flickr.com/photos/patrico/4558979174/

Рот может быть открыт, зубы сомкнуты.

Или рот может быть открыт, зубы разомкнуты – создавая широкую улыбку. 

Как определить, настоящее ли счастье? 

На лице есть носогубные складки. Они идут от носа вниз к уголкам рта.

Источник фото слева: https://www.flickr.com/photos/zunami/3712149161/
Источник фото справа: https://www.flickr.com/photos/strupler/5370302545/

Эти складки помогут определить силу улыбки. Кстати, сила улыбки может быть одинаковой, когда зубы видны или не видны. Так вот, чтобы понять достоверно – нужно проверить носогубные складки. Так что совсем не обязательно «показывать красивые зубки», чтобы получить большую улыбку!

Когда человек испытывает счастье, многое происходит в области глаз. У внешнего уголка глаз формируются морщины – гусиные лапки. Может появиться блеск в глазах или искорки, если хотите. Щеки становятся выпуклыми, приподнятыми вверх. Кожа код нижним веком поднимается, под глазами формируются складки.

В то же время, как знает каждый фотограф, улыбка может быть фальшивой. Всего лишь нужно попросить сказать «Чиз!» и вы получите идеальную искусственную улыбку. К сожалению, она не передаст никаких эмоций, сделает фотографию менее значимой для людей, которые на ней изображены. Вы не «поймали» чувства, которые они хотели бы запомнить, а получили пустую демонстрацию эмоции. И это выглядит ужасно!

Но к счастью, есть научный способ отличить настоящую улыбку от искусственной. Впервые это было обнаружено французским натуралистом, чье имя Гийом Бенжамен Арман Дюшен. И с тех пор эта техника носит его имя: улыбка Дюшена. Она включает musculus zygomaticus major (большая скуловая мышца), которая поднимает уголки рта, и musculus orbicularis oculi (круговой мышцы глаза). Очень немногие люди могут намеренно управлять круговой мышцей глаз, поэтому это принято за показатель искренности улыбки. В частности, мы говорим о наружной части мышцы, которая идет вокруг глазницы и поднимает брови и кожу под бровями, при этом удерживая кожу под глазами и поднимает щеки.  


Посмотрите на фотографию справа (источник https://www.flickr.com/photos/strupler/5370127891/). Она иллюстрирует естественную счастливую улыбку, потому что:
  1. у модели образовались "гусиные лапки" и складки под нижним веком - задействована круговая мышца глаза;
  2. щёки приподнялись вверх;
  3. образовалтсь носогубные складки;
  4. уголки губ приподняты вверх - задействована большая скуловая мышца.

Индикаторами фальшивой улыбки могут быть небольшая асимметричность, и то, что она длится дольше, чем должна длиться настоящая улыбка, а также противоречащие выражения вместе с улыбкой (особенно в области бровей и лба).

Краткое заключение

Я надеюсь, что эта статья про мимику лица была вам полезной. Поскольку это фундаментальная часть портретной фотографии, ее изучение и понимание может действительно сделать ваши фотографии лучше. С этого момента начните пристальнее всматриваться в выражения лиц ваших моделей, когда вы их фотографируете, и пытайтесь выяснить, что они говорят вам. Чем больше вы изучите о том, как улавливать эти едва различимые отличия, тем больше вы поймете об этих людях, тем лучше вы сможете передать на фотографиях их настроение.

Если вы хотите действительно глубоко изучить мимику, прочтите книгу «Узнай лжеца по выражению лица» (Unmasking the Face: A Guide to Recognizing Emotions from Facial Clues) Пола Экмана. Он в большой степени первооткрыватель и лидер в области знаний про мимику лица и эта книга приведет вас к пониманию всех шести выражений лица, так же как и увлекательные статьи о том, как распознать обман по выражению лица. Другая его книга, «Психология эмоций» (Emotions Revealed: Recognizing Faces and Feelings to Improve Communication and Emotional Life) также очень интересна, она меньше сфокусирована на выражении лица, а больше на опыте и эмоциях.

Если вы больше любите смотреть, чем читать, вы можете посмотреть «Лицо человека» (The Human Face) (фильм BBC из серии о лицах с Джоном Клизом).

Упражнение

В следующий раз, когда вы будете разбирать фотографии после фотосессии, обратите внимание на серии снимков, где выражение лица меняется. Уделите немного времени тому, чтобы изучить различные аспекты лица и то, как быстро и разительно они меняются. Уделите особое внимание глазам, чтобы увидеть какую невероятную информацию они могут передавать!


Читать далее!

пятница, 4 сентября 2015 г.

Most popular на айстоке: размышления и вопросы

Данная статья была взята на англо-язычном ресурсе через пару недель, как айсток в 2014 году поменял ранжирование в выдаче по запросу. С тех пор цифры, приведенные в таблицах ниже, остались приблизительно такими же. Значит, сортировка уже год, как держится. Зная, что айсток любит перетряхивать свой алгоритм сортировки, наблюдаем внимательно за распределением карточек в своём портфеле.

На iStock сортировка по Most popular до июля 2014 года учитывала количество скачиваний в течение всей жизни картинки на сайте. У первого изображения в выдаче по запросу – наибольшее количество скачиваний, у второго изображения – второе место, у третьего – третье и так далее. После июля 2014 сортировка изменилась. 

Старое ранжирование против нового ранжирования

Анализируя портфолио авторов, у которых многие картинки имеют более 1000 скачиваний, вы заметите, что больше нет упорядочивания, которое основывается на популярности (количество скачиваний). Для некоторых наиболее успешных фотографов, первое изображение в топе имеет не более нескольких сотен скачиваний, а второе и третье в рейтинге – не более сотни. Посмотрите на несколько примеров:



27 Июля
30 Июня

№1
№2
№3
№4
№5

Бестселлер
5 место по продажам
Yuri
7300
5700
1300
3200
5500

13000
12000
LiseGagne
2800
200
70
60
400

12000
9200
DNY59
700
900
600
400
500

7500
4800
shironosov
5900
1400
4300
9400
3300

15000
5800
TommL
200
700
2500
100
11000

11000
3300
nyul
1900
1600
8600
1800
1400

8600
1900
LeggNet
100
100
70
20
800

3800
1300
Turnervisual
4300
300
1400
3400
200

5100
3700
abzee
400
60
300
200
1900

6100
2600
anouchka
24000
30
200
20
20

24000
700

Размер коллекции айстока (и многих других фотобанков) вырос до таких размеров, что в результате поиска выдается огромное количество картинок. Настолько огромное, что покупатели не могут их все просмотреть в принципе. Поиск по популярности (когда сортировка по количеству скачиваний) имеет понятное логическое обоснование: на первых страницах результатов поиска по определенному ключевому слову видны изображения, которые другие покупатели сочли наиболее полезными.

Безусловно, новый подход имеет преимущество: он находит множество картинок, которые покупатели могли раньше не видеть.  Но этот подход не помогает покупателям находить изображения, которые стали самыми популярными исторически. Теперь для любого запроса есть вероятность получить ситуацию, что изображения, которые были скачаны больше всего раз, могут быть показаны на пятисотой странице

Ключевой вопрос заключается в том, как поисковый алгоритм решает, какое же изображение показать первым. Если набрать в поиске «woman computer office», то получим следующую картину. Шестое по популярности изображение имело лишь 300 загрузок, у девятого в рейтинге – 10000 и у десятого – 100. Интересно, что топ семь изображений в этом списке были созданы автором monkeybusinessimages. Какая же логика стоит за тем, как были выбраны эти изображения?


Место в рейтинге
Общее количество скачиваний этого изображения
Общее количество скачиваний у автора
nyul
1
8600
170000
monkeybusiness
2
1400
580000
goodluz
3
1100
23000
endopack
4
7900
78000
diego_cervo
5
2100
140000
monkeybusiness
6
300
580000
monkeybusiness
7
400
580000
endopack
8
700
78000
silvrshootr
9
10000
30000
pressureUA
10
100
39000
Peopleimages
11
100
1500000
kupicoo
12
300
150000
monkeybusiness
13
200
580000
shironosov
14
300
310000
monkeybusiness
15
200
580000
monkeybusiness
16
300
580000
ridofranz
17
500
78000
chagin
18
200
21000
pressureUA
19
100
39000
monkeybusiness
20
400
580000
diego_cervo
30
400
140000
endopack
40
2200
78000
skynesher
50
7800
410000
EHStock
60
100
150000
ridofranz
70
50
78000
elenathewise
80
100
180000
claudiobaba
90
2300
55000
erikona
100
100
7800


Происходит ли выбор «самых популярных» на основе количества загрузок определенного изображения за последние 30 или 60 дней? Или же определяется безотносительно популярности вообще? Если iStock почувствовал необходимость добавить несколько новых опций для поиска, зачем они исключили опцию, на которую полагались многие пользователи, Most downloaded? iStock не объяснил критериев отбора и не намеревается объяснять покупателям или автором логику таких изменений. Имеет ли он серьезные основания для того, чтобы держать всех в неведении?

Дает ли эта новая поисковая опция преимущества для покупателей? То, что изображение попало в «самые популярные» могло бы означать, что за последние 60 дней оно было загружено 10 раз и это больше, чем для остальных изображений, которые были загружены за этот период при одном и том же ключевом запросе. Нет никаких намеков на то, каким должно быть это число.    

Новая система может быть полезна фотографам, которые загружают много новых изображений на сайт, часть которых может попасть ближе к топу результатов поиска в категории «most popular». Фотографы с несколькими бестселлерами, покупки которых могут сократиться из-за новых изображений, смогут наблюдать снижение продаж (за год уже увидели), поскольку покупателям станет все тяжелее находить их самые скачиваемые изображения. Много вопросов остается без ответа. Нам остаётся только наблюдать перетасовку карт в колоде, ой, изображений в выдаче по запросу.

Наша задача, как стоковых фотографов, изучать фотографии, которые находятся на 2-3 первых страницах по сортировке Best match. Изучать полные портфолио авторов этих изображений по всем сортировкам.


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.