Все секреты фотостоков

В своём январском письме Юрий Аркурс ответил на вопросы: К чему вы стремитесь во время съёмок? Я постоянно стремлюсь поймать настоящий момент, чтобы получить снимок, который бы я и сам мог приобрести. Я ненавижу унылый классический стоковой вид , я вообще не вижу себя покупающим такие изображения. Он может быть не идеален с точки зрения света и прочего сет-апа. Но он должен быть аутентичным в терминах момента, должен вызывать доверие, что именно так оно и было. Это то, за чем я охочусь. Снимаете ли вы снимки специально для какого-то сегмента рынка? Абсолютно! Мы ориентируемся на очень специфические фармацевтические отрасли, страховые агентства и т. д. Иногда, когда мы снимаем детей, мы включаем концепции, которые можно использовать и в бизнесе. Мы делаем перекрестные отсылки на концепцию, которую снимаем, подбираем для этого интересные способы. Мы часто создаем бестселлеры, потому что мы не снимаем это черно-белым, одозначным, примитивным. Мы знаем, что определенная концепция б...

  Давеча наткнулась на «Справочника успешного фотографа» от известного фотобанка Shutterstock. И поняла, что как-то скупо они там выдали пачку ценных советов. Настолько скупо, что даже ценность справочника потерялась. Хотя, с высоты моего микростокового опыта, могу сказать, что советы там просто «не в бровь, а в глаз». Сами гляньте и зацените: посмотреть pdf-документ «Справочник успешного фотографа» (версия 2015) посмотреть pdf-документ «Руководство по успешной работе для авторов» (версия 2019) И мне тут подумалось, а не собрать ли нам в кучку наш коллективный ум и не помозгоштурмить ли на тему, «что же автор справочника конкретно имел в виду». В результате, был проведен вебинар, на котором мы рассмотрели: что снимать для шаттерстока; как увеличить результативность съёмки; что повышает продаваемость изображения; по каким причинам бракуют снимки на шаттерстоке; какими стратегиями руководствуются успешные фотографы шаттерстока. Курс, который упоминается в видео: ...

В ответ на предыдущее письмо пришло в личку несколько коментариев, дескать: "Кириллу-то хорошо, у него студия, команда, опыт...". Друзья мои, Москва не сразу строилась. Кирилл тоже начинал с нуля. И может быть, даже из ещё худшего положения, чем то, в котором находитесь сейчас вы. Смог он - сможете и вы. Главное принять правильное решение. Точно также, как в фото важно вовремя нажать на кнопку спуска, так же и в жизни важно принять важное решение ВОВРЕМЯ, чтобы не упустить самое вкусное. Мы записали с Кириллом вторую часть интервью, в котором он кратенько рассказывает свою историю: Когда и с каким оборудованием он начинал? Какой доход он получал от своих первых карточек? Что он сейчас думает о своих первых работах? В чём отличие его нынешних фотографий от тех первых? Как он пришёл к своему нынешнему уровню?

Cегодня мы будем обсуждать неприличную тему — заработки на фотостоках. Фотостокеры об этом предпочитают не говорить: у одних до неприличия мало, а у других — до неприличия много. Но мы сегодня влезем в чужой кошелек и покажем вам, что скрывают от простых смертных топовые стокеры. Для этого мы с Кириллом Кедринским, топовым фотостокером, руководителем группы Hasloo Group, записали интервью. Из этого интервью Вы узнаете: сколько нужно фотографий, чтобы за год заработать пятизнак в долларах; на какую тему нужно провести всего лишь 3 фотосессии, чтобы они принесли цифру, стремящуюся к пятизнаку в долларах; как компьютерная графика и коллажирование увеличивают продажи; сколько времени занимает этап подготовки к фотосессии; сколько фотографий выходит с фотосессии; какой процент фотографий от фотосессии идёт в продажу; почему Кирилл общался с успешными фотостокерами и что ему это дало; как часто и куда Кирилл путешествует и что снимает в путешествиях. И вообще: борода рулит. У ...

Вдохновение и креативность — это те абстрактные материи, от которых зависит результат Вашей фотографической деятельности в этом земном мире. Если нет вдохновения, то не хочется снимать. Если не приходят креативные идеи, то снимается одна банальщина. И всё это бьёт по эмоциям, они скатываются ниже плинтуса. И уже не хочется ни творить, ни фотографировать — наваливается бытовуха и… в общем становится скучно и грустно. А если Ваши финансовые поступления ещё и зависят от фотографии, то тут совсем дела плохи. Потому что голод — не тётка, и не будет ждать, пока вдохновение нечаянно нагрянет. Мы тоже этого не будем ждать. Мы возьмём быка за рога, то есть вдохновение в свои руки. И научимся его создавать сами, в любых условиях. И оно будет нашим топливом для новых идей, для новых проектов, для новых съёмок, для более интересного портфолио, которое будет лучше продаваться на микростоках и/или приводить к нам более платёжеспособных клиентов. 20 способов прокачать свою ...

Недавно я нашла ещё одну интересную статью Юрия Аркурса, которую он опубликовал на форуме microsockgroup.com 18 апреля 2009 года. Однако идеи из статьи актуальны до сих пор. (Перевела, как смогла. С иcточником можете свериться здесь: Stock buyers are geeks... are you? ) *** Вы когда-нибудь на минутку останавливались, задумываясь о покупателях своих изображений? Представьте себе, что наши покупатели, дизайнеры - профессионалы своего дела. Им есть дело до самых мелких мелочей. И они обожают картинки с понятным, но всё же ненавязчивым посылом. И если вы найдёте этот баланс, то микростоки будут у ваших ног. Моя “тестовая группа” покупателей, с которыми я часто обсуждаю кое-какие съёмки, дают мне информацию, которая является ключевой и очень-очень полезной. В этой статье я поделюсь с вами тем, что оказалось открытием для меня. 1. Ненавязчивый посыл лучше, чем кричащий Когда речь идёт о суперском стоковом изображении, действует правило: чем меньше, тем лучше. На самом деле. Слу...

Видео, записанное для микростокового мега-тренинга, проведенного в 2014 году