вторник, 28 декабря 2010 г.

Видео-курс "Фотошоп для фотографа"

Фотошоп в жизни коммерческого фотографа и, в частности, микростокера де-факто занял прочную позицию.

Обработка в фотошопе - неотъемлемый шаг в микростоковом процессе подготовки фотографии на продажу. Здесь и ретушь кожи модели, и добавление насыщенности в пейзажных фотографиях, и обтравка предметов на белом фоне... Существует миллион разных задач постобработки.

Сегодня фотошоп представляет собой какой-то немыслимый софтверный агрегат, чуть ли не космический корабль в категории графических редакторов. Обилие настроек, кнопочек и менюшек поражает воображение и у начинающего пост-обработчика отбивает всякую охоту во всём этом разбираться методом тыка.
Разношерность интренет-уроков сбивает с толку ещё больше. Они, как правило, все сброшены в одну кучу в совершенно хаотическом порядке, вернее, беспорядке. Тут и рисование иллюстраций, и создание каких-то эффектов, и коллажирование... Обработка фото тоже, конечно, встречается, но всё как-то, опять-таки не по-микростоковски: сплит-тонинг, кросс-процессинг, соляризация... Зачем, зачем всё это?

Если вы хотите нормальных способов обработки, без наворотов, без достижения эффекта перефильтрации и общей неестественности, то вот вам мультимедийный курс Евгения Карташова. Он уже много лет занимается фотосъемкой и фотообработкой в программе Фотошоп. В своем курсе Евгений воплотил все свои лучшие наработки и проверенные способы ретуширования фотографий.

Если у Вас есть цифровой фотоаппарат и огромное желание улучшить свои знания в обработке фотографий, то курс станет для вас бесценным подарком.

Нажмите сюда, чтобы посмотреть полное описание курса

Посмотрите презентацию, и Вы увидите множество примеров, как серые невзрачные фотографии на ваших глазах превращаются в яркие сочные картинки. Как раз именно то, чего не хватает начинающим микростокерам.

Вся необходимая информация по улучшению фото в 70 видеоуроках + 3 миникурса в виде бонуса.

А для тех, кто любит скидки и подарки, на курс до 29-го декабря включительно действует скидка.


Читать далее!

понедельник, 20 декабря 2010 г.

Фото 24 часа в сутки: 7.00-11.00 Позднее утро

Утро и вечер – это те моменты, когда краски особенно насыщены.


7.00-11.00 Позднее утро


К 9 часам утра солнце достигает положения, когда лучи падают на землю под углом 45° приблизительно. Свет при этом приобретает некую интенсивность, которая остаётся более менее постоянной вплоть до 16 часов. Итак, до 9 утра и после 16 вечера можно снять много высококачественных фотографий. Солнце относительно низко, а свет более направленный. Поэтому тени уже не подавляют своим обилием, они короче и более компактны по сравнению с восходом. Ну, а насыщенность цвета в это время достигает своего максимума.




Низкий угол подения солнечных лучей создают интересный эффект, который можно обыграть: с разных точек съёмки один и тот же объект может принимать разные облики ранним утром. Например, в пейзажной фотографии ранний утренний свет выявляет все выпуклости, бугорочки – весь рельеф до мельчайших деталей.


Такой же свет хорошо подходит и для съёмки макро объектов со сложными и интересными поверхностями.


Также такой свет интересно смотрится при съёмке архитектуры, потому что подчёркивает и усиливает трёхмерность. Ко всему этому утренний свет рисует живые и цветастые картинки.


Недостаток утреннего света – высокий контраст. Поэтому экспозицию нужно подбирать очень внимательно так, чтобы не пережечь света. Для надёжности лучше использовать точечный экспозамер на поверхностях средних тонов и потом ещё применить и брекетинг. Или можно недоэкспонировать получившийся замер по средним тонам на 1 стоп.


Ещё один недостаток в этот период - ускользаемость света. Солнце перемещается очень быстро: ещё 5 минут назад объект был освещен, а сейчас он в тени. Это особенно актуально, когда на небе есть облака, которые притемняют отдельные фрагменты сцены.


Присутствие лёгких облаков уменьшает контраст. Но когда небо слишком облачное, свет получается слишком рассеянным – объекты выглядят плоско и безжизненно.


Ещё один интересный способ использования утреннего света – разместить объект съёмки против солнца, чтобы сделать силуэт. Например, особенно хорошо получаются таким образом замки, монументы, пляжные сцены – выбирайте объекты с резкими границами, серо-голубых тонов.


Если же вы повернётесь к солнцу спиной, чтобы снимать что-то, то получите плоский свет, безконтрастный рисунок, но с очень насыщенными тонами.


Этот эффект тоже может пригодиться, например, при съёмке цветастых пейзажей, садов, озёр, пляжей, - всех тех объектов, где цветовая гамма и форма играет более важную роль текстура поверхности.


Необходимое оснащение для съёмки поздним утром: поляризационный фильтр. Для придания веса небу и удаления бликов на водных поверхностях нужно использовать поляризационный фильтр. Однако полярик на широкоугольнике может привести к появлению пятен на небе – так что будьте начеку. При использовании автофокуса рекомендуется использовать круговой (circular) полярик, а не линейный (linear).


Предыдущая статья из этой серии: 4.00-11.00 Раннее утро

Данный цикл статей будет оформлен в pdf-отчёт, в котором вы можете пожизненно разместить рекламу своего ресурса. Подробности здесь.

Все использованные в статье изображения распространяются по лиценции Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Generic, то есть для некоммерческого использования, но с обязательным указанием авторства.


Читать далее!

Кисточки-подарочки

Грядёт рождество, а посему мы решили подарить вам небольшую, но приятную безделушку - набор разных кисточек на скачивание. Кисточки по отдельности продавать нельзя. Нельзя и продавать их в виде картинок, вроде тех, что вы видите в этом посте. Но эти кисточки можно использовать в своих работах для украшательств.

Более 80Мб кисточек были разбиты на три тома.



Том 1: мазки гуашью, фракталы, текстуры, кляксы, точечные мазки акварелью, силуэты деревьев, арабески (цветочки с загогулинками), брызги краской, граффити.



Том 2: текстуры, арабески, опять арабески, много разных арабесок и цветочков, кляксы, пламя (много разных видов пламени).


Том 3: листья, графические цветочки, кляксы и мазки.




Читать далее!

суббота, 18 декабря 2010 г.

Видео-форматы и разрешение (Выпуск 91)

Всё больше и больше на рынке появляется доступных по цене фотокамер, которые включают в себя опцию видеосъёмки. Всё больше и больше покупатели на микростоках обращаются к видео-роликам, которые называются "футажи" (footage).


В этом блоге тема видео ещё не затрагивалась. Ну, что ж, пришла пора.


Эта статья открывает тему футажей, их основ. Но мы бы хотели рассмотреть подробности, связанные именно с тем видео, которое можно снимать при помощи цифровой фотокамеры. Ни спецэффекты, ни фрактальные рендеринги, ни тайм-лапсы обсуждаться не будут, пока что.


И сегодня вы узнаете, что такое видео-форматы, разрешение и фрейм-рейт.

Normal 8, Super 8, 16mm, 35mm, CinemaScope, 70mm, Panavision, - это всего лишь некоторые их огромного сонма видео-форматов, которые используются в мире аналогового видео. К сожалению, в цифровом мире дела обстоят не лучше и всё также запутано. У разрешений и фрейм-рейтов цифровых видео ноги растут из аноалоговых видео и телевизионных форматов. Названия HD и HDTV тоже пришли от телевизионщиков.

Техническое качество цифрового фильма зависит от разных факторов. Помимо разрешения, то есть числа пикселей, каждого отдельного кадра, для видео также важен фрейм-рейт (frame rate), то есть число кадров, транслируемых в секунду. Формат памяти и компрессия данных тоже вносят свою лепту в качество видео.



Как и аналоговый фильм, цифровой ролик разбит на последовательность кадров, фреймов (frame). Цифровая камера воспринимает эти кадры электронным сенсором и сохраняет их в цифровой формат на флешку или на SD-карту и т.д. И точно также, как разные аналоговые форматы (8мм, 16мм, 35мм и т.д.) используюися для получения видео разного качества и максимально проецируемого размера, так и разные цифровые видео-форматы могут привести к разным результатам.

Первые цифровые камеры (цифромыльницы, говоря на чистоту) со встроенной видеозаписью появились не так давно. Они могли записывать видео длительностью не более 2 минут в размере 320 х 240 пикселей или даже меньше.

С прогрессом технологии внутрикамерные процессоры улучшались, их скорость обработки росла, возросшая скорость передачи данных и увеличившийся объём памяти, - всё это поспособствовало появлению более длинных видео в большем разрешении.

Разрешение современных цифровых видео уже превзошло традиционные NTSC TV фильмы.

Видео в высоком разрешении часто называют HD (High Definition). Термин HD сам по себе не чвляется чем-то точным. Он используется для видео в разрешении как 1280 х 720, так и 1920 х 1080 пикселей. Причём последний формат часто называют ещё Full HD и его всё чаще и чаще используют в современных фильмах для большого экрана.

В будущем, предполагается, всё телевидение будет в формате HD. И уже многие совремнные телевизоры способны воспроизвести HD-видео.

Таблица ниже перечисляет основные видео-форматы:

ФорматШиринаВысотаСоотношениеСуммарно пикселейПримечания
PAL7685764:3442 368*Европейский телевизионный формат, передача пол-кадра с 288 вертикальными линиями*
NTSC7204803:2345 600*Американский телевизионный формат, передача пол-кадра с 288 вертикальными линиями*
QVGA3202404:376 800Мини-видео формат, встроенный в ранние компактные камеры
SQ/360p4803604:3172 800
HQ/SD/480p6404804:3307 200HQ=High Quality, SD=Standart Definition - обычный размер в большинстве видеозаписывающих устройств
85248016:9408 906
HD/720p**128072016:9921 600
HD/1080i*1920108016:92 073 600*Отображение в пол-кадра с 540 линиями*
Full HD/1080p**1920108016:92 073 600
2K20481080>17:92 211 840Профессиональные фильм-форматы
204815364:33 145 728
4K40962160>17:98 847 360
* - interlaced
** - progressive scan

Фрейм-рейт - это число кадров записываемых (и транслируемых) в секунду. Обозначается fps (frame per second). Чем выше fps, тем плавнее выглядит дейстие в фильме. Человеческий глаз воспринимает 16 fps  и выше, как один кадр. А вот для получения плавного, не "дергающегося" видео, нужно не менее 20 fps.

Между форматами видео и фрейм-рейтами есть зависимость. Например PAL не может иметь 30 fps, а NTSC не может иметь 25 fps. Некоторые форматы допускают разные фрейм-рейты. Ниже представлена таблица соответствия форматов фрейм-рейтам:

ФорматРазмерыФрейм-рейт
HD 1080i 1920 х 108024, 25, 29.97, 30
HD 720p 1280 х 72024, 25, 29.97, 30
PAL720 х 57625
NTSC D1720 х 48629.97
NTSC DV720 х 48029.97


Читать далее!

пятница, 17 декабря 2010 г.

Линки #13

Мы всё больше и больше в наших линках говорим о бизнесе, личной эффективности и саморазвитии. Но не забываем и об основах: свет, фотошоп, некоторые технические мелочи... Но насущный вопрос: "Как заработать миллион" всё-таки не даёт покоя.

  1. [lightroom, технические мелочи] Несколько идей для баллончика с краской - наглядно раскрывается функциональность замысловатогот инструмента "баллончик с краской", который мы до недавнего времени с недоумением наблюдали в лайтруме. Казалось бы, и при чём здесь каталогизация? А вот, оказывается, баллончик с краской - наиудобнейший инструмент каталогизации и классификации ваших фотографий.
  2. [фотошоп, raw] Базовые настройки RAW-конвертации на примере Adobe Camera RAW - подробно разжёваны базовые опции Adobe Camera RAW (ACR), программы по "проявке" цифровых негативов, которая поставляется вместе с фотошопом версии CS3 и выше. Даются также рекомендации по последовательности выставления обсуждённых параметров. В общем, если вы хотели знать, как профессионалы проверяют RAW-файлы, вот вам возможность глянуть хоть одним глазком.
  3. [фотошоп, технические мелочи] Преимущество работы в 16 бит - просто фильм ужасов. Очень поучительно и познавательно. Можно, конечно, возразить, что обработка, показанная в статье, слегка преувеличена. Хотя 10 корректировочных слоёв у профессионального ретушировщика наверняка обыденное явление. Вы ведь хотели знать, как оно должно быть, если по-профессиональному.
  4. [уроки фотошоп, ретушь] Oldschool метод создания объёма - очень короткий и доходчивый урок по использованию оверлейного слоя для создания объёма на фотографии. От нас можем добавить, что можно использовать не черно-белые кисточки, как предложено в уроке, а обычные Dodge-Burn инструмент. Очень полезный метод для выравнивания теней на микростоковых фотографиях.
  5. [освещение, световые схемы] Пять приёмов профессионального освещения - а вообще, для правильных свето-теней, изначально нужно использовать свет на полную катушку. В статье вы найдёте несколько типичных свето-ситуаций и коментарии профессиональных фотографов по их поводу.
  6. [освещение, вспышка] Moving the light - статья тоже посвящена свету, но в более узком смысле - обсуждается портативный свет и его зависимость от естественного наличного света и расположения вспышки. Опять все обсуждения по поводу светотени имеют место и иллюстрируются показательными картинками.
  7. [освещение] 3 Tips for Shooting Portraits in Bright Sunshine - и опять про наличный свет, но на этот раз про солнечный. Что делать, если свет слишком жёсткий и имеет ли смысл использовать вспышку в таком случае, и чем обойтись, если вспышки нет - очень простые, но очень действенные советы.
  8. [фотобизнес, налоги] Регистрация фотографа индивидуальным предпринимателем - личный опыт белорусского фотографа. Заметим, что опыт положительный, а его описание очень алгоритмочно. В общем, если вы фотограф и живёте в Беларуси, и хотите быть ИП, то вот вам все карты в руки. В статье есть также ссылка на статью о том, как ИП фотографу платить налоги, тоже в Беларуси. Ну, похоже, микростокеры в Беларуси теперь могут спать спокойно, если всё сделают, как надо.
  9. [лори, видео] Моё дело: фотобанк Лори - видео-интервью с Ириной Терентьевой, основателем фотобанка Лори. Очень любопытно посмотреть.
  10. [фотобизнес, саморазвитие] Вбивайте кол в сердце любого временного вампира, встающего у вас на пути - или кто вам мешает заработать $1000000? Очень короткая статья, но в красках показывает направление бизнес-мышления. Словом, очень актуальная тема для микростокеров, которые, как известно, тоже бизнесмены. И потом не говорите, что на микростоках нельзя заработаь $1000000, вы просто не умеете отсекать вампиров, внутри себя тоже.


Читать далее!

среда, 15 декабря 2010 г.

Microstock Moneyshots by Ellen Boughn: отзыв на книгу

Если известнейший консультант по стоковой фотографии выпускает книгу, обязательно приобретите эту книгу!
Ли Торрентс

Именно эту цитату вы увидите на обложке новой книги про микростоки, которую написала Эллен Бон. Эллен - консультат по стоковой фотографии и этой деятельности она посвятила более 35 лет своей жизни; работала в таких известных стоковых агентствах, как Tony Stone, Jupiter и Corbis; была редактором многих иллюстрированных изданий, в том числе и книг Жан Жака Кусто. В микростоковой среде Эллен известна, как директор по развитию бизнеса в фотобанке Dreamstime, в этой должности она пробыла с февраля 2007 до февраля 2009 года.

Как видим, список регалий внушителен и кое-что значит. В частности, это значит, что Эллен знает секреты, которые полезны нам, микростокеры: чего хотят покупатели? почему некоторые фото продаются годами, а некоторые "перегорают" через неделю? какие темы востребованы, а какие - всего лишь потеря нашего времени? как снять невостребованные темы так, чтобы фото продавалось?

Ответы на эти и многие другие вопросы даются в ккниге Microstock Moneyshoots: Turning Downloads into Dollars with Microstock Photography. В общем и целом эта книга не является очередным сборником советов и "секретов",  собранных с микростоковых блогов и форумов. Она не содержит унылых алгоритмов по обработке фото. Нет вообще ничего, что касается технологии создания фотографии, никаких настроек камеры, никаких скриншотов фотошопа или лайтрума, никаких скриншотов интрефейса фотобанков. Но есть концептуальное объяснение бизнес-механизмов микростокового рынка, как с точки зрения покупателя, так и с точки зрения продавца, то есть фотографа.

Особый интерес предоставляет собой предисловия Андреса Родригеса, успешного микростокового фотографа. В предисловии Андрес рассказывает, как из покупателя он превратился в наивного фотографа, снимавшего цмфромыльницей в 2004 году. Ну, так понравилась ему концепция микростоков, что самому нетерпелось пофотографировать. Микростоки заставили поумнеть быстро. И сейчас у Андреса топовое фото-оборудование, несколько десятков тысяч фотографий в портфолио и несколько сотен тысяч продаж в год. И вот, что этот "зубастый" микростокер говорит по поводу книги: "Эта книга учит создавать высококонкурентные фотографии до того, как вы начинаете их снимать."

Да, в книге не рассматриваются технические детали, но тщательно анализируются концептуальные нюансы очень важных аспектов микростокинга: как выбрать сюжет, как работать с моделями, как выжать максимум из фотосессии, какие темы будут всегда пользоваться успехом, как построить свой бренд, чего избегать в процессе микростокинга... Впечатляет, не правда ли?

Язык книги очень лёгкий (хотя встречаются заковыристые словечки, которыми не стыдно пополнить свой словарный запас), лаконичный, с юморком. Нет никакой воды, но есть много примеров, иллюстрированными высококлассными микростоковыми фотографиями, по поводу которых очень ёмко даётся объяснение, почему эти фото продаются и продаются и будут продаваться.

В общем, эта книга для тех, кто чувствует, что за деревьями леса не видно, кому не хватает некого стратегического видения для достижения успеха на микростоках. Искренне рекомендуюк прочтению - и всё станет на свои места, многие вопросы разрешатся.

Книгу можно заказать на Амазоне по вполне умеренной цене в $16.49. На русский язык книга ещё не переведена. Юолее того, даже её пиратского скана, насколько я могу судить, ещё не выложено в интернете. Но я рекомендую не дожидаться сканов и переводов, а прямо сейчас купить, чтобы через две недели получить красивую книгу в качественной полиграфии с приятными картинками - и применить все предоставленные в ней знания в самые ближайшие сроки, пока остальные будут ждать сканов и переводов.


Читать далее!

вторник, 23 ноября 2010 г.

[видео] Замена неба в пейзаже

Как часто бывает, что нужно заменить не какой-то абстрактный фон в фотошопе, а вполне конкретное небо, которое получилось бледным пятном на фоне хорошо проэкспонированной и детализированной нижней части. И ведь не всегда под рукой оказывается ND-фильтр, да и не всегда он уместен.

Данное видео призвано показать простой приём, который позволяет аккуратно заменить переэкспонированное небо на небо насыщенное, глубокое и яркое.




Источник видео: http://www.youtube.com/watch?v=ZqHiRWdNPYU


В видео использованы инструменты:
  1. Selective color
  2. Модификация выделения
  3. Маски
  4. Градиент
Маленькая рекомендация: старайтесь подбирать небо на замену так, чтобы в районах более тёмных тональностей на исходной фотографии было поменьше деталей. В противном случае, вам придётся дорабатывать маску, чуть-чуть.


Читать далее!

суббота, 20 ноября 2010 г.

Как создать фотоконструкцию в стиле Майкла Халлетта

Эклектик Майкл Халлет для создания своих фотоконструкций снимает один и тот же объект с разных точек и даже в разное время. Как только весь необходимый материал собран, он сводит его в единую картину, которая вызывает у зрителя ощущения времени и пространства. В этом уроке мы попробуем сымитировать стиль Халлета и тоже создадим фотоконструкцию.

Классический подход создания фото-панорам подразумевает отсутствие швов между фрагментами панорамы. Мы же "нашлёпаем" в один коллаж несколько фотографий, даже не заботясь о точном совпадении элементов в перекрывающихся областях кадров.

Для начала снимем несколько кадров в режиме Auto, или P - именно так мы сможем усилить драматизм нашей фотоконструкции за счёт того, что в этих режимах для каждого нового кадра подсчитывается своя экспозиция, а значит, освещение каждого следующего кадра будет отличаться от предыдущего.

Выберем длинное фокусное расстояние, чтоб сузить угол съёмки. И будем также варьировать наклон фотокамеры.

Вот что у нас получилось (кадры идут от правого до левого края моста. Обратите внимание, как меняется угол поворота и экспозиция каждого отдельного кадра).

Правая часть моста:



Серединка моста:


Левая часть моста:


Вот финальный результат.



Для получения этого результата мы проделали следующие шаги:
  1. Создали новый документ размером 72х34 см с разрешением 300 dpi и залили его белым цветом.
  2. Открыли последний файл из серии "Правая часть моста", создали в нём выделение всего (Ctrl+A), скопировали выделение (Ctrl+C) и вставили выделение (Ctrl+V) в документ из п.1. Создался новый слой с выбранным файлом.
  3. Выберем инструмент Edit->Free Transform (или Ctrl+T). Выделится вставленный кусочек.
  4. Мышкой перетащим выделенный фрагмент вправо и повернём его так, чтобы мост образовывал ровную линию горизонта. Нажмём Enter для применения трансформации.
  5. Повторим шаги 2-5 для остальных фрагментов панорамы, расставляя и поворачивая их нужным образом относительно линии горизонта и конструкции моста.
Не беспокойтесь, если детали на стыке кадров точно не совпадают.

В конце выстраивания фрагментов коллажа, обратите внимание, нет ли световых аномалий. То есть иногда получается, что некоторые фрагменты коллажа слишком тёмные или слишком светлые по отношению ко всей картине. Для таких элементов (например, среднее фото из серии "Серединка моста" слишком тёмное) можно создать следующее:
  1. Кликните мышкой по аномальному слою.
  2. Создайте корректируюший слой Levels.
  3. Отрегулируйте в корректирующем слое средние тона (средний рычажок, отмечен красной стрелкой на скриншоте ниже).
  4. Нажмите Alt и кликнитей мышкой между корректирующим слоем и слоем с аномальным фрагментом. В результате этого, корректирующий слой будет применяться лишь к аномальному фрагменту, не затрагивая остальные нижележащие слои (отмечего синим карандашом на скриншоте ниже)


Наконец, добавим больше цвета в финальное изображение. Для этого в качестве самого верхнего слоя создадим корректирующий слой Hue/Saturation и добавим насыщенности (Saturation) до +35. Готово!


Читать далее!

четверг, 18 ноября 2010 г.

STOCKinRUSSIA'2010 - ещё один отзыв

Отзыв Ирины

Я присутствовала на самой конференции (1-й день) и МК Алексея Сизова.

Ли Торренс

Основной темой выступления был анализ перспектив развития микростоков и фотографов на микростоках .

Тенденции на стоках таковы, что команды професионалов вытесняют одиночек.  Причины: стоимость фотосесии растет (до 10 000$ за сессию); скорость роста портфолио и его качество. Такая ситуация благоприятна для стран, где жизнь дешевле , чем в Штатах. Можно снизить расходы на съемку.

По поводу политики Айстока на понижение % отчисления автору и стимуляции эксклюзивности, Ли Торренс считает, что это может иметь место и дальше, чтобы отсеять мелких авторов и повысить качество портфелей в целом. А также сделать свою коллекцию фото более привлекательной за счет эксклюзивности представленных фото.

Кроме того, упомянуты были продакшн-агентства, которые, как я поняла, все же работают больше с макростоками. И еще коллекции, как пример "расслоения" содержимого стоковых работ по уровню и увеличение дохода для авторов таких работ.

Тут у меня к Вам, Наталия, вопрос. А Вы сотрудничаете с такими агенствами и\или коллекциями? Ответ Н.М.: не сотрудничаю

Джонатан Росс

На Джонатана Росса работает довольно большая команда. И каждый точно знает, что он делает. Росс снимает.

Эта команда активно работает "на выезде" и с моделями, что весьма затратно. И затраты напрямую зависят от эффективности съемочного процесса По этой причине Росс в своем "алгоритме съемки" большое внимание уделил именно подготовительной работе.

Вот этот алгоритм:
  1. Подготовка места съемки.
    1. определить место для съемки
    2. переговоры с владельцем (стараются договориться о расчете фотоснимками; выяснить, потребность в каких именно снимках и для каких целей хотят получить хозяева). Такие взаимодействия позволяют также получить еще одного потенциального клиента.
    3. подбор моделей. (по возможности используют модели, которые так же заинтересованы в хорошем портфолио. Т.е их можно поискать в спортзалах, театральных кружках, школах и т.д.)
    4. "масштабирование места.
      1. Производится предварительная съемка с разных ракурсов, выясняются возможности по свету, определяются возможные сюжеты.
      2. Составляется список всех идей
      3. Утверждается окончательный список моделей и позиций с учетом особенностей моделей и их взаимодействий.
      4. Приглашаются консультанты, если они нужны ( например, если снимать скрипача, то модель должна правильно держать инструмент! :)))
      5. Придумать заголовки для планируемых снимков. Это ориентир, что именно нужно получить.
      6. Выстраивание композиции. В этот пункт входит работа со светом, а также раздача моделям их ролей.
    Джонатан очень рекомендует использовать "местный" свет по максимуму. Стараться отрабатывать каждую световую схему, меняя свет в ходе съемки как можно реже.
  2. Собственно сама съемка - все согласно протоколу из п.1 :))
  3. Редактирование фото
    1. Тщательная отбраковка 
      1. отсеять симиляры
      2. оставить только лучшие снимки
    2. отдать на обработку и загрузку (аутсорсинг!!! :)))
  4. Отслеживание судьбы снимков: http://www.lookstat.com/
Работая по этой схеме, Росс снимает 120-500 неоднотипных фото для микростоков за 1 съемочный день (1 съемочный день = примерно 5 часов работы). И, в среднем, 6-8 таких сессий в месяц.

Что касается тематики снимков, Джонатан подчеркнул, что разнообразие хорошо, но для стоков важно обновлять контен тв рамках одной темы :))
 
Я могу честно сказать, что для меня в конференции было несколько очень полезных моментов:

1. Четкая и вполне детальная схема работы Росса и его ролик в качестве иллюстрации к этой схеме структурировала и мое понимание процесса подготовки к съемке. :) Чтобы получать разнообразные снимки без излишней суеты.

Здорово, что потом показали те кадры, которые они получили, как результат этой сессии.

2. На МК Сизова также было много важных "мелочей". 

Сама возможность посмотреть на процесс студийной командной работы,

Кроме того, комментировали все процессы: и работу стилиста в процессе подготовки, и ньюансы работы с моделями, и технические моменты. Обсуждалась композиция снимка в зависимости от тематики, Схемы освещения и объективы.

Также ребята показали, как можно снять модель в студии и потом качественно "подложить outdoor"

Работа с бумажными фонами.

Имитация party-light в студии.

Как снять в студии дождь.

Что касается обработки, для меня новой была только сборка коллажей в InDesign.

3. Об Эльнуре нужно говорить отдельно.

Он дал информацию, о программах, позволяющих быстро находить похожие изображения, независимо от формата.

Также о программах для работы с файлами удаленно и о гугловских примочках для удобства работы на нескольких компах.

Кроме того, его постоянно что-то спрашивали в перерывах о его собственной работе. Это тоже было полезно послушать.

Программами пока не пользовалась. Только TeamViewer собираюсь через недельку опробовать.

4. Интересна была встреча с представителями издательских домов.

Они внятно сформулировали какие издания, для каких целей и какой по форме и содержанию контент готовы покупать на микростоках. И в каких количествах они покупают его сейчас. Также было объяснено, почеему издания, типа Cosmopoliten, работают с макростоками.

Они готовы платить за сервис агентства и RM лицензию.

Однако, в ходе этой встречи, нарисовалось противоречие между тем, что изданиям, ориентированным на среднего россиянина нужны фото с российскими бабушками и российскими темами, афотографы не могут их продать (буржуи не берут, а наши стоки плохо продают). Эту часть я, пожалуй обозначу как "тема для размышлений."

С уважением,
Ирина


Читать далее!

вторник, 9 ноября 2010 г.

STOCKinRUSSIA'2010 - отзыв участника

Уже почти целый год мы находимся в командировке. Работаем на строительстве нового металлургического завода на границе Московской и Калужской областей. До Москвы ближе, чем до Калуги. Поэтому, когда Наталия Македа сообщила о конференции, то я совсем не раздумывал. Было бы смешно не использовать такой шанс. И если сказать о конференции в двух словах – не пожалел. Ни о потраченном времени, ни о деньгах. Ну, обо всем по порядку: мои личные впечатления о проведенной конференции.


«Фотостоки сегодня и завтра. Как выжить стоковому фотографу в ужесточающейся конкурентной среде» - это тема Сессии № 1.

Ли Торренс (Lee Torrens), Австралия. «Тенденции, угрозы и успех на микростоковом рынке».
Перспективы, стоковой фотографии, нарисованные Ли Торренсом, на мой взгляд, не смотря на своеобразный юмор, пессимистичны. Оборудование улучшается, качество фотографий растет. А вместе с этим растет и цена производства фотографий (дороже становятся модели, помощники, студии, оборудование). Растет количество фотографий. Если четыре года назад 1 миллион фотографий в год, то сейчас тот же 1 миллион фото – за 4 месяца. В результате агентства снижают цену фотографий. В итоге происходит отсев любителей. По его мнению, чтобы получать минимум 30 тыс.долларов в год, необходимо первоначальное вложение 150 тыс.долларов. Можно, конечно, и меньше, но только из любви к искусству. (Примечание Н.М.: Мне любопытно, а какими титаническими усилиями и за какой период времени будет создан этот самый стабильный доход 30 000 долларов в год, если изначально у фотографа нет ни необходимомго оборудования, ни необходимых знания и опыта взаимодействия с микростоками.)
Единственный позитивный момент, который я услышал: бюджет на одну фото сессию в США, Германии и т.д. составляет примерно 10 тыс. долларов. Россия может стать долее дешевым местом для фотографов.

Джонатан Росс (Jonathan Ross), США. «Как создавать максимальное количество стоковых фотографий в течение съемочного дня»
  • Джонатан Росс продемонстрировал американский подход к фотографии. Предварительно договариваются с объектом съемки, выясняют корпоративные потребности (кафе, ресторан, магазин и т.д.). После съемки фотографии на диске бесплатно передают клиентам для рекламы и пр. В обмен получают разрешение на размещают фото на микростоках. В результате все экономят деньги и все в плюсе. На объекте остается табличка о том, что производилась съемка. (Примечание Н.М.: Любопытный факт, но хотелось бы прояснить его суть и цель. Возможно, я просто не поняла слово "объект". Объект съёмки или место съёмки имеется в виду?) Новые клиенты, смотрят фотографии и обращаются к ним. По этому же принципу работают с самодеятельными театральными кружками, школами, начинающими актерами, Интернет-магазинами и т.д.

  • Второй раздел доклада «Построение композиции перед съемкой». Сценарий заранее рассылается моделям (выражение лица, стоя, сидя и т.д.). Задается темп съемочного дня. Если в течение 3 минут снимок не получается, то вычеркивается. Впрочем, к нему можно будет вернуться в следующий раз. До съемки составляется shot-list и в процессе работы его неуклонно придерживаются: никто не сидит без дела, не пьет кофе, не курит.

    Пример shot-list'а:

    В заключение был показан короткий, но великолепный видеофильм, собранный из сотен фотографий: съемка школьников в студии. И очень удачное, на мой взгляд решение, какие фотографии получились в результате этой фотосессии. Съемка производилась в течение 5 часов. Модели получили от 0 до 100 долларов. Снято порядка 5000 фото. В сток попало до 200 фото. В месяц проводится 6-8 сессий (бывает до 12 сессий). Сейчас в портфолио 15 тыс. фото. Фотограф один – Дж. Росс.
Эльнур Амикишиев, Азербайджан «10 лучших друзей стокера: набор малоизвестных программ и инструментов для эффективной работы на стоках»


Несмотря на молодость и сравнительно небольшой опыт работы (4 года) в микростоках (Примечание Н.М.: 4 года работы с микростоками - это огромный срок, если учесть, что айсток существует 10 лет, шаттерсток, по-моему, 8. Фотолия вообще была открыта 5 лет назад только), Эльнур произвел на меня самое благоприятное и большое впечатление. На своем примере он показал, что возможности микростоков далеко не исчерпаны.

Начав с нуля, на сегодня его портфолио составляет 23000 снимков. Причем, только за последний год он загрузил 12000 фото. И продолжает грузить по 500 фото в неделю! Удивительно, но его деятельность на фотостоках не является основной. Фотографией занимается 10-14 часов в неделю. Есть помощники, которых надо загружать работой. Он экономист-международник, работает в крупной корпорации. На мой взгляд, организаторы выделили на его выступление слишком мало времени. Возможно, мне это только показалось. Так быстро оно пролетело. Обеденный перерыв задержали на 15 минут, и если бы, не активные действия организаторов, то многие просидели бы весь обед. Ну, об обеде, чуть позже.

А Эльнуру все же пришлось отвечать на вопросы весь обеденный перерыв. Активно общаться с участниками конференции в «Дискуссионном столе № 1». И после окончания конференции еще почти час. Он говорит простым, доступным языком. Может улыбнуться над собой: «Когда-то мне казалось, что отправить на сток 5-10 фото в неделю… это предел». Некоторые фразы просто готовые афоризмы, может быть не им придуманные, но высказанные очень к месту: «Стоки – не для ленивых людей», «Поезд ушел (это он о себе, что поздно пришел в микростоки), но есть другие виды транспорта», «Уходите в свою сильную сторону. Я не силен в съемке людей и не буду конкурировать с профессионалами. Я снимаю предметку, она не капризничает, всегда готова к съемке». «1% от 1 миллиона долларов всегда больше 90% от 100 долларов». «Снять для клиента даром, а потом – в сток» (помните Дж. Росса) и т.д. и т.п. Получились сплошные дифирамбы, но, тем не менее, мне легко и приятно о нем говорить и писать.

Эльнур рассказал о нескольких малоизвестных программах, которые он использует, для ускорения работы со стоковыми изображениями.
  1. Google Picasa – популярный каталогизатор и просмотрщик графических файлов. Предоставляет уникальные возможности по опознаванию лиц на фотографиях. Крайне полезен стокерам, работающим с многочисленными моделями.
  2. Logmein.com – предоставляет возможность управления удаленными компьютерами через интерфейс в веб браузере. Позволяет контролировать загрузку с более быстрого Интернет-канала.
  3. Teamviewer.com – аналог Logmein.com
  4. Visual similarity image finder от Mindgems.com – программа позволяет находить идентичные изображения, независимо от размера и формата.
  5. Cloud Computing Concept – программа позволяет максимально стандартизировать работу между различными компьютерами.
  6. Dropbox.com – бесплатное хранилище на 2Гб, более – небольшая плата.
  7. Xmarks – синхронизация закладок.
  8. Google Docs – программа удобна для ведения статистики, хранилище идей и файлов.
Пересчитал программы и получилось восемь. Наверное, две я где-то пропустил…

Дискуссионный стол 1 «Продажа стокового контента: ищем возможности роста»  Участники: Ли Торренс (Lee Torrens), Льюис Блэквелл (Lewis Blackwell), Эльнур Амикишиев, представитель фотобанка «Fotolia» (ФИО, к сожалению, не записал).


Фотобанк «Fotolia» выходит на российский рынок - это самое интересное, что мне запомнилось. Мне, кажется, это совсем не мало. (Примечание Н.М.: Очень жаль, что из такой многообещающей темы получилась дискуссия, из которой запомнился лишь один факт.)

Дискуссионный стол 2 «Фотографы и потребители стокового контента: лицом к лицу».
Участники: Анна Павельева - корпоративный директор по фотографии Издательского дома «АФС»,
Александр Сидоров - начальник фотослужбы Медиахолдинга «Эксперт»,
Елена Сиволап - руководитель фотослужбы Издательского дома «Bauer Media»,
Валерий Дзялошинский - начальник фотослужбы Издательского дома «Бурда»,
Елена Мирская - начальник Фотоотдела Издательского дома «Independent Media Sanoma Magazines (IMSM)».

Общее мнение всех участников – на стоках очень мало русского (еды, пожилых людей, простых жизненных ситуаций, пейзажей и т.д.). Участники конференции – да мы бы рады… и все вспоминают российские фотобанки. (Примечание Н.М.: Здесь какая-то нестыковка: на том же Лори среди последних проданных фотографий регулярно превалируют работы Аркурса).

Организация конференции

Мне не раз приходилось участвовать в организации и проведении различных мероприятий. И, я прекрасно знаю, какое это хлопотное и не простое дело. И порой неблагодарное, т.к. всем угодить невозможно. Но здесь, на мой взгляд, все было замечательно: на сайте все подробно расписано. Гостиница большая, но на каждом повороте указатель и зал «Сокольники» нашел сразу. Регистрация быстрая. Полиграфическая продукция (журналы с дисками, программа, тетрадь для записей, рекламы, газеты) выполнена безукоризненно. В холле чай, кофе, работающие компьютеры. Наушники для синхронного перевода работают, да и сам перевод вопросов не вызывал. Микрофоны не «свистят». Ведущий, он же основатель и совладелец фотобанка «PressFoto» Дмитрий Широносов, великолепен. Видео транслируется на большой экран и, не смотря на то, что зал был почти полный, все было хорошо видно и слышно. В зале в течение трех часов находилось 600-700 человек и было не душно. Поэтому, перед обеденным перерывом, я с чистым сердцем в разделе пожеланий Анкеты записал: «Так держать!»

Как и все вышел на обеденный перерыв, сдал анкету, и поинтересовался у девушки: «Где можно пообедать?» Она неопределенно махнула рукой: «… в ресторане…». Посмотрела на меня, подумала и добавила: «Можно сходить через дорогу в торговый центр «Сокольники» или в «Макдональдс …» Я вспомнил жену, которая предлагала сделать бутерброды, а я так опрометчиво посмеялся над ее предложением. Казалось бы, чего проще: организаторы договариваются на обед (бизнес-ланч) с рестораном при гостинице, а в момент регистрации желающий дает заявку на обед (покупает талончик и т.д.). Ну, сколько он будет стоить?? 500 или 1000 рублей. Я думаю не больше. В перерыв желающие могли бы организованно и быстро пообедать. И вся проблема. Я, конечно, не побежал искать кафе-рестораны, а пошел обратно пить чай… Без сахара. Потому что сахар к этому времени кончился.

Полные пепельницы, правда, официанты исправно меняли на чистые. К концу обеда сахар принесли, но… кончился кипяток. На чью-то просьбу официант как-то зло, по-советски, ответил: «Сколько заказывали – столько и принесли». После «Дискуссионного стола 1» по микрофону был объявлен, заявленный в программе, кофе-брейк. Все дружно потянулись к столу. Грязная посуда. Самое время было бы всем ответственным за кофе-брейк сбегать через дорогу в торговый центр «Сокольники». Но, наверное, одноразовая посуда из торгового центра и кипяток в ведрах, не приняты в такой гостинице. К окончанию перерыва к столу подошли Ли Торренс и Джонатан Росс, справедливо полагая, что им сейчас никто не помешает. И не ошиблись, только стол был пуст. Они, по-моему, так ничего и не поняли в нашей жизни. Через океан перелетели, а чаю так и не попили.

Не знаю, стоило ли писать о моих обеденно-чайных впечатлениях? Все-таки работа организаторами проведена огромная. И результат замечательный. А все остальное – мелочи, которые кроме меня, возможно, никто и не заметил. Тем более, что после окончания конференции был организован вечерний коктейль. Проведена лотерея с розыгрышем призов от Партнеров конференции и все говорили друг другу хорошие слова.

Валерий Антипин, 17 октября

Примечание Н.М.: Хочу добавить, что авторы не позаботились об информационной поддержке конференции. Не стоило ограничиваться одним вконтактом.  Ну, как минимум, можно было публиковать ход конференции в твиттере под тегом #stockinrussia, например, и транслирвать его в фейсбук тоже. Тоже самое могли бы делать и все остальные присутствующие со смартфонами и ноутами.

Можно было бы даже записать отдельный DVDс материалами конференции, который можно продавать тем, кто по каким-то причинам не смог присутствовать на конференции.


Читать далее!

понедельник, 8 ноября 2010 г.

Интервью с Nancy Louie из книги Think Stock

Отзыв на книгу Think Stock

Nancy Louie

Портфолио: http://www.istockphoto.com/nano
Регистрация на айстоке: 2002
Общий размер портфолио: 959
Общее количество скачиваний: более 100 000 (обратите внимание на соотношение продаж и размера портфолио!!!)

Пример работы:


Более 1800 скачиваний.
На фото изображена группа молодых людей, которые обжаривают на костре кусочки зефира.
Изображение передаёт чувство товарищества, молодёжного духа в положительном смысле. Фото снято с нижней точке, которая вовлекает зрителя в сцену, помогает ему чувствовать себя частью этой дружеской беседы. На фотографии присутствуют люди, но они находятся вне зоны фокуса, поэтому зритель смотрит на огонь, который является ключевым объектом. Тем не менее присутствие людей на фоне добавляет сцене целостный вид. Без них снимок был бы не про дружбу.


Расскажи о своём фотографическом опыте.
В подвале нашего дома была оганизована домашняя лаборатория по проявке и печати фотографий.  И поэтому я начала проявлять и печатать собственные снимки уже в 10 лет. Потом я это дело забросила и вернулась к нему уже на втором курсе художественного училища, где проходила теорию фотографии в течение 1,5 лет.

Минимальный набор для съёмки?
D700 и разнообразные внешние вспышки (спидлайты).

Помимо камеры какое оборудование является необходимым?
Одна-две вспышки с модификаторами.

Каких знаний тебе не хватало в начале микростокового пути?
Что фотографы используют фотошоп совсем по-другому, чем дизайнеры. И что камера снимает фотографию, но всё же именно фотограф делает её.

Любимые стоковые сюжеты и почему?
Люди. Любимым сюжетом всегда были люди во всех своих формах и проявлениях. Мне нравится общаться с людьми и видеть, как в результате этого общения появляется картина.

Краткое описание производственного процесса?
Съёмка, копирование на внешний жёсткий диск, бэкап на DVD или на втором жёстком диске. Импорт в лайтрум с начальным подбором ключевых слов, минимальная коррекция тональности и баланса белого. Если я вижу, что интерпретация проявленного RAW-файла в лайтруме не удовлетворяет меня, то пытаюсь сделать проявку в Capture NX2, чтоб посмотреть разницу. Все картинки потом проходят обработку в фотошопе после проявки. Если нужно убрать логотипы, то я делаю это в фотошопе.

Советы по работе с моделями?
После выдачи собственных инструкций и пожеланий модели, послушайте её саму. Я думаю, что вы удивитесь её предложениям. (Примечание Н.М.: К сожалению, не так-то просто найти модель, которая будет фонтанировать идеями. Как правило, молоденькие девочки, уже мнящие себя супермоделями, на съёмке ведут себя очень скованно. С трудом выполняют указания фотографа, не говоря уж о генерации собственных идей. Но уж если вам попадётся модель-фантазёрка, то да, вы удивитесь её предложениям :).) Если вы придёте к консенсусу и создадите что-то основанное на совместных идеях, ваше парнёрство будет прочнее и долгосрочнее. А это значит, что модель будет вам доверять. А раз будет доверять, то будет и более уверенно чувствовать себя на съёмках.

Внимательно наблюдайте за движениями модели. Модель иногда будет нечаянно принимать естественные позы, которые в итоге приведут к лучшим снимкам. Я считаю, что сыгранная натуральность (posed candid) - это искусство. Если вы с моделью на одной волне, то в результате вы получаете ту самую зрелищность, которая привлекает.

Стратегии по нахождению и воплощению концепций?
Погрузитесь в повседневную жизнь. Я редко смотрю телевизор, но когда это случается, всегда уделяю внимание рекламе. Я также просматриваю коммерческие предложения из спам-папки в моём почтовом ящике. И конечно же, у меня есть специальный блокнотик. Он мне верно служит для планирования, детализации идей и просто фиксации разных вещей, когда у меня нет возможности снимать. Идеи не обязательно должны быть завязаны на текущий период.

Советы по съёмке в городе?
Я обнаружила, что лучшее время для съёмки в городе - раннее утро воскресенья. Присутствует мягкий свет, но отсутствуют трафик и прохожие. Запаситесь дополнительным искусственным светом, потому что городские высотки будут блокировать лучи восходящего солнца. При использовании вспышек будьте внимательны, чтобы свет не попадал в отражающие поверхности витрин.

Последний бит мудрости, которым ты желаешь поделиться?
Изучайте технические возможности своего оснащения, чтобы точно знать границы невозможного. Вы не можете выжать максимум из съёмки, если не знаете, где этот максимум находится и в каком виде. Правила придуманы, чтобы их нарушали, но для этого нужно точно знать, где правила, а где их нарушение. Вы не можете повторить свой прежний успех, если не знаете точно, как вы его достигли.

Upd.: У Нэнси обнаружился блог: Light Musing


Читать далее!

воскресенье, 17 октября 2010 г.

Ну, вот и поговорили

Недавно я обнаружила, что моё фото статуи "Мыслитель" позиционируется, как Editorial на дримстайме.


Хотя едиториальным оно было не всегда. На скриншоте ниже видно, что лицензия сменяется с RF на Editorial где-то между 29 июля 2009 и 17 декабря 2009.


Я, вся в непонятках, твичу:


На что получаю ответ непосредственно от дримстайма:


Ась? Автор я! Ничего подобного я при загрузке фотографии не указывала. Ибо в те времена, когда загружалось это фото, едиториальной лицензии на дримсе и в помине не было. А на фото public property, ибо автор помер 92 года назад, не забыв предусмотрительно размножить своего мыслителя вдоль и поперек. А дримс говорит: "Editorial"...

Ну, вот и поговорили...


Читать далее!

понедельник, 11 октября 2010 г.

Книга для микростокеров: Taking Stock (автор Rob Sylvan)

В сентябре вышла ещё одна книга про микростоки под названием "Taking Stock: Make money in microstock creating photos that sell", автор Rob Sylvan. Уже сам автор книги примечателен тем, что является айстоковым инспектором и его никнейм sylvanworks.

Автор открывает книгу главой, в которой рассказывает, как он пришёл в айсток на заре его открытия и как от снапшотов он пришёл в 2007 году к фотографии, которая принесла ему более $13,000. Вот это фото:

Собственно, эта классическая и захватывающая история успеха (со счастливым концом) заканчивается на первых страницах и начинается немного занудная теория, хорошо известная любому микростокеру: каковы концептуальные компоненты и свойства стокового изображения, что такое релизы, в какой формат снимать и как настроить камеру, каким условиям должно соответствовать "железо" и "софт", куда можно бэкапиться, почему важно изначально снимать с правильной экспозицией, как обработать фото в лайтруме с учётом микростоковых требований (вообще, весь пост-процесс рассматривается с точки зрения лайтрума: от обработки, до IPTC и каталогизации), за что могут отреджектить, как предотвратить реджекты и что делать, если реджект случился.

Особенно Робу удалась первая половина книги, где он концентрируется на концептуальных ингридиентах микростокового фото: оно должно быть простым, понятным, универсальным и эмоциональным. И оно не должно быть шедевром! Все эти понятия иллюстрируются на протяжении всей книги микростоковыми изображениями, которые успешно продаются. Но самое главное, что сделать подобные фотографии под силу даже начинающему микростокеру.

К сожалению, когда автор к концу книги добрался до лайтрума, то начал очень сильно перегружать свои текстовые повествования лайтрумовыми шорткатами: "А вот если вы нажмёте Alt+Щ (это к примеру, а не на самом деле так), то изображение увеличится, Alt+Ф - уменьшится". И буквально все процедуры пост-обработки сопровождаются вот таким набором шорткатов, которые вызывают определённые операции. Соответственно, и графическое сопровождение с микростоковых картинок сменилось на скриншоты лайтрумовых панелек инструментов. Здесь, мне кажется, автор ошибся с такой вот слишком детальной подачей технических шагов. И это единственный недостаток.

А вот что на самом деле понравилось и что выделяет книгу среди немногочисленных ей подобных - это наличие 23 мини-интервью и 6 коротких интерьвю с разными айстоковыми эксклюзивщиками. Под мини-интервью подразумевается то, что даётся какой-нибудь айстоковый бетселлер и его автор даёт коментарий, почему фото продаётся. После этого тот же интервьюируемый даёт совет (hint), который может содержать в себе даже некий философский смысл на тему, как относиться к микростокам и как снимать бестселлеры. В общем, только ради этих мини-интервью стоит купить книгу, ибо "боевой дух" от них поднимается и депрессняк как рукой снимает - ну, очень позитивненько. Я, пожалуй, буду цитировать эти мини-интервью время от времени здесь в блоге.

На мой взгляд, для полноты книге не хватает глав про композицию, свет и фотошоп, а то, зная лишь про лайтрум да контроль экспозиции при съёмке, сдаётся мне, тяжкова-то будет микростокерам-новичкам, на которых книга и рассчитана. Не мешало бы также рассмотреть вопросы повышения эффективности (имеются временные затраты на производство фото) и отслеживание своих прогрессов. Хотя про всё это читатель может найти соответствующие статьи хотя бы в этом блоге (скромная я, да :))

В заключение могу сказать, что книга написана очень простым (английским) языком и легко читается (если дело не касается последовательности лайтрумовых шорткатов для выполнения какой-то операции подготовки фотографии для микростоков). Можно сказать, что в книге собрана квинэссенция микростокинга, то есть вся информация, необходимая для новичков - всё в одном месте. Просто возьми и примени.

Я собираюсь ещё раз перечитать книгу с карандашом в руках и опубликовать перевод некоторых чрезвычайно полезных фрагментов (например, про бэкап). Ну, и мини-интервью, конечно же, буду несомненно любопытны.


Читать далее!

воскресенье, 3 октября 2010 г.

Вопиющий случай плагиата

Буквально на прошлой неделе на форуме Льва Долгачова после полугодового затишья ожила тема про плагиат - были опубликованы две картинки: одна из которых известная фотография Анджелины Джоли в исполнении известного фотографа Давида Лашапеля, вторая - "очень сильно похожее на неё" фото, продающаяся на айстоке. Вот эти картинки (по клику на правую фотографию откроется страница айстока, с которой эта картинка продаётся):


В процессе дискусиии выяснилось, что автор плагиата - инспектор айстока. Как только речь зашла об инспекторе, некоторые пользователи вдруг начали говорить, что это вовсе не плагиат, а просто очень сильно похожие изображения.

Я снимаю шляпу перед Алёной, которая искренне выразила своё мнение: "Кто считает, что это совпадение, вы правда верите в то, что пишете? Это же видно, что работа копировалась, даже не бралась идея, а именно копировалась с точностью до обработки. Ужасно конечно, не то что она сделана, а то, что выставлена в продажу. Не знаю автора и его творчества, но если пишете, что это уважаемый автор и еще инспектор, то это еще ужаснее. Может на спор какой, какое-то объяснение, но это ни в какие рамки имхо".

Наверное, Алёна, на себя примерила ситуацию, когда её изображения безбожно копируют и глазом не моргают. Я думаю, что и Лашапель бы был не в восторге узнать про такой вопиющий случай плагиата. Ну, а те, кто видит в этом свинсте просто совпадение, я полагаю, и сами не гнушаются копировать бестселлеры.

Особенно смешно мне представлять картину, как автор плагиата реджектит фотографии за нарушение авторского права и копирайта. Как говорится: "И эти люди запрещают нам говырятся в носу". К тому же в той дискусии проскочило упоминание навечного бана за перерисовку (полагаю, иллюстратором) какого-то известного сюжета. Но, что уж поделать, корумпированная номенклатура - она и на микростоках корумпированная номенклатура. Остаётся только пожелать, чтоб справдливость восторжествовала.

А что вы думаете по этому поводу?
  1. Это плагиат или просто "случайное" совпадение?
  2. Нужно ли применять меры к автору айстокового изображения?
  3. Доводилось ли вам сталкиваться с плагиатом ваших работ?
P.S. А вот, кстати, по превьюшкам видно, что подделка получилась просто несравненно хуже оригинала, хоть и модель похожа, и свет с обработкой идентичны, и сюжет тютелька-в-тютельку. Мораль: не пытайтесь копировать - будете выглядеть смешно и нелегально.

Upd.: Фото удалили. Что и требовалось доказать.


Читать далее!
© Natalia Macheda/Наталия Македа, 2008-2013
Все материалы блога защищены авторским правом. Любая перепечатка или использование материалов этого блога в коммерческих целях возможна лишь с письменного согласия автора. При некоммерческом использовании допускается лишь частичное копирование текста какой-либо статьи блога с обязательной ссылкой на полную статью. Полное копирование какой-либо статьи блога ЗАПРЕЩАЕТСЯ даже при наличии ссылки на блог.